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▶ 天趣与版权方合作，获得达利限量版雕塑销售授权，共有28件达利经典全球限量版雕塑可售，以下将呈现其中8件。具体可售作品及购买方式见于文末。
▶ 1968年达利被委任为《爱丽丝梦游仙境》一书创作插画。达利选择用一位手持跳绳的女孩来诠释爱丽丝。这一图像首次出现于达利三十年代的艺术作品中，并被用于多幅油画作品中，例如《形态学的回音》（Morphological Echo）（约1935年）。
正如爱丽丝梦游仙境一样，达利通过他的艺术表现力，在梦境之地历经了一段漫长而艰辛的旅途。他被刘易斯卡罗尔在1865年创作的童话中令人难以置信的故事情节和性格鲜明的人物形象所吸引。爱丽丝是达利最喜欢的人物形象之一。在故事中，爱丽丝睡着后梦见自己坠入了一个兔子洞，来到一个奇幻世界，里面有名叫“喝我”的神奇药水、古怪的造物和荒诞的现实。对达利来说，爱丽丝是位永恒的女孩，用童年的质朴和天真，回应了这个无意义世界的混乱。
在这里，达利勾画了爱丽丝的天真无邪。达利创造了爱丽丝的剪影，手握跳绳，高高甩过头顶，这一动态瞬间被凝固了，她的双手和头发绽放成了玫瑰花，象征女性的美丽和永恒的青春。拐杖象征稳定，给予她情感上的支持，作为回归现实的重要纽带。
▶ 鸟人的主题有着古老的渊源。在古埃及的雕塑中，就出现了荷鲁斯（Horus）的形象，一位隼头人身的天空之神。在这件雕塑中，达利将人和动物的形象结合在一起，人类的头部被苍鹭的头所代替，创造出了一件半人半鸟的雕塑。人物形象的曲线、布褶及头发的塑形，突出了雕塑的流线韵律和精雕细琢。
为了塑造这件作品，达利从“安提诺乌斯”（Antinous）的雕像（1543 年）中汲取灵感，如今这件雕像被俗称为《望楼的赫尔墨斯》（Belvedere Hermes），收藏于梵蒂冈博物馆。安提诺乌斯是一位来自比提尼亚的希腊青年，曾是古罗马哈德良皇帝的男宠。无论是人物的姿势，还是左臂披挂着的绸缎，都可以明显地看出“鸟人”与“安提诺乌斯”这两件雕塑之间的相似之处。
在这件雕塑中，达利试图表达他个人对变形的看法，以及他对鸟类及其解剖的痴迷。
▶ 柔软的时钟是达利最负盛名的图像之一，艺术家选择终其一生地表现它。达利对时间的概念着了魔，将融化的时钟图像应用在他的多件作品中。
在这件雕塑中，达利运用动感所表现的时钟仿佛在悠然起舞。对达利来说，时间摆脱了严苛定律的控制，可以伴随着舞蹈的节奏而骗跹，加速向上，而后缓缓落下，舒展身姿，随即化为一缕清流。
在达利的艺术创作中，时钟突出表现了一个重要的主题∶ 柔软与坚硬的矛盾对立，这一直是达利所关注的中心。
达利颠覆了人们所熟悉的时钟图像，其坚硬、牢固和精确的价值被相反的特性取而代之。时间屈从于个人意念，变得柔软而不再精确。时钟出人意料的柔软，与它所倚靠的粗壮树干形成鲜明对比。柔软与坚硬的概念又一次通过雕塑作品展现出来。
一些人认为，通过柔软的时钟，达利运用艺术和简约的方式体现了爱因斯坦的相对论理论，通过时钟之舞，表达了时间律动的概念。
▶ 这一精致得无与伦比的雕塑作品与1931年达利创作的油画"不屈不挠的记忆"遥相呼应∶1931年达利首次以艺术手法表现了溶化了的钟表的意象。而此件雕塑亦充满了象征与隐喻。达利深受时间的运动与流逝的锥心刺骨般的影响，将钟表雕塑成飘柔如羽的形状。 此种类型的象征隐喻为达利所偏爱，尤其用之于表现令其产生无穷困扰的物体。“那些机械物件已成为令我挥之不去的梦魇。象钟表之类的东西，要么它们必须变得柔软一些，要么它们必须从我视线中消失! ”
一块行将溶化为液态的钟表无可奈何地垂挂在树枝上，这构成了双重意象。当读者观众将头部略向左倾时，另一幅意象便悄然展现出来;钟表表面逐渐转化为艺术家的面部轮廓，眼睛，尖耸的鼻梁，而数字9却暗示着艺术家的大胡子。达利非常喜欢令观众产生惊喜并鼓励其一起参与艺术创作。
达利喜欢扭曲事物的形象，并尝试其可溶性。他每天都在把玩一些物体，尝试改变其形状，由此进而挑战现实，并模糊意识与潜意识的界限。那正在溶化的钟表暗示着梦境中发现的无时间的心理感受。钟表作为时间的象征如同液体一般，呈曲折线条，令时间变得毫无意义。然而与此同时，作品亦弥漫着一种哀伤的情绪，暗示读者观众∶时间在耗尽，而人们却分分秒秒都在与时间进行搏斗。
▶ 时间流逝的主题深深困扰着达利，他宣称∶"机械物体必成为我最大的敌人，至于时钟，它们应该是柔软的，或者根本不是。"马，作为达利最喜欢的图像之一，配上了达利时钟形状的马鞍。
著名的软钟取代了经典的马鞍，动物的形象成为了被时光碾压和驱赶前行的生活象征。这件雕塑象征着"时间"的无所不能，以及"时间"对我们所有行为产生的重负。
这匹马似乎在抗议这种令人不快的约束，物的动作表达了企图挣脱束缚的徒劳尝试。时光荏苒如白驹过隙，提醒着人们生命的昙花一现，生存的体验之旅以及死亡的宿命。这匹由超现实主义构想的马驹永远不会被人类所驾驭，因为只有"时间"才能主导一切。
达利认为时间和空间无法分离，在这件雕塑中，艺术家描绘了时间无序、流动、易逝和短暂的维度，插入多个时钟来传递相对论的概念。第二个时钟放在马的前面，形状与著名画作《记忆的永恒》（Persistence of Memory）（1931年）中描绘的时钟相同。
▶ 萨尔瓦多·达利重新塑造并革新了对经典宗教题材的诠释，以超现实主义的手法重新描绘了上帝和三位一体的传统形象。
在这件雕塑中，达利想要阐明上帝的独一性和三位一体的基督教教义。雕塑作品的中心被一个向上竖起的大拇指占据。手指代表着上帝的力量和至高无上的地位，手指中生长出的嫩枝寓意生命的形态。
在上帝的右侧，达利用一个充满活力的人像来表现人类，代表着上帝的儿子，他身上的枝条在向上延伸的同时，又根植于大地。在造物主的左边，有翅膀的人物代表了圣灵。天使被塑造成冥想状，下巴搭在手上，翅膀由拐杖支撑。
天使的形象是纯洁和高贵的象征，经常出现在达利的作品中，有时也会以其妻子加拉的面貌出现。在这部雕塑中，天使似乎正在思考上帝手指上的裂痕。裂缝内显现出的砖砌结构暴露出与死亡相关的缺陷。
▶ 作为未来世界的象征，大象是达利所钟爱的意象之一。其典型的表现手法均为大象背负重荷。艺术家颠覆了大象既笨重亦强壮的传统表现方式，进而赋予大象以现实中无处可见的修长四肢。此乃达利之纵横驰骋其幻想的典型艺术手法，以独特奇妙的创意将超重之荷与灵巧修长之支托完美巧妙地结合在一起，营造出举重若轻之意境。实则因为达利的大象乃是另一世界之灵物，它挑战自然物理法则并能够轻盈优美地纵横驰骋。
这些轻盈俊秀的象腿令人联想起达利在其作品中经常刻划的细长如拐的其它形象。大象是达利艺术作品中反复呈现的艺术形象。首次出现于1944年创作的绘画作品《苏醒前一秒钟野蜂飞舞引发的梦幻》之中。而凯旋之象实为艺术家最具代表性且最易于辨识的艺术形象之一。
轻盈地站立在大象背上的形象乃是天使，此一意象在达利的作品中有着深厚的蕴涵。因为在达利的想象中，天使乃是深刻影响人一生的潜意识的象征。作品中，大象以自己的身躯支撑着身披金光高奏凯歌的天使，喻示着未来充满希望的前景。
▶ 达利向伊萨克牛顿致敬，因为他看到树上落下的苹果，发现了万有引力定律。著名的苹果不再是"柔软'的，而是一个被悬挂在绳子上的坚硬球体。它似乎在掉落过程中停止了，绳子代表着苹果的掉落。
在这件雕塑中，达利寓意牛顿已成为科学界一个简单的代名词，人们已完全忽略了他的个性及特质。这一令人难以置信且具有革命性的运动定律成为了故事的中心，雕塑本身则淡化了牛顿本人。
为了描绘这一寓意，达利用两个引人注目的空洞表现这个人物，头部的椭圆形空洞暗示了牛顿思想的开明，而躯干的空洞则象征了牛顿身体的缺失。光线穿过空洞的照射完美地象征和暗示了这位物理学家的另一项发现∶光。
天趣已获得达利限量版雕塑销售授权
另还有21件达利限量版雕塑有售。
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