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▶ 天趣与版权方合作，获得达利限量版雕塑销售授权，共有28件达利经典全球限量版雕塑可售，以下将呈现其中10件。
▶ 当达利还是一个男孩的时候就喜欢打扮。他曾说：“乔装打扮是我小时候最强烈的激情之一。”从他油光锃亮的头发到无可挑剔的小胡子，达利对外表的关注达到了无微不至的程度。
雕塑中，超级性感的维纳斯摆出名模的姿势，她的头发是一束玫瑰花，面前跪着一位追求者，这位花花公子在向他的缪斯致敬。这两位人物分别手持金色棒棍和拐杖作为支撑，这也是达利经常使用的象征符号。男人的形象令人联想到达利1934年的画作《可以用作桌子的代尔夫特维米尔笔下的幽灵》（The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used As a Table）。这两件作品有着惊人的相似之处，相同的跪姿、手杖和古装——达利是荷兰大师约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的崇拜者。
达利与高级时装界的交往始于20世纪30年代，并贯穿了他的整个人生。在这件雕塑作品中，达利向影响他艺术创作的人物致敬：可可·香奈儿（Coco Chanel）、艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）和模特阿曼达·丽儿（Amanda Lear）。夏帕瑞丽是他经常的合作伙伴，他们共同设计了一些超现实主义作品——例如《鞋帽》（Shoe Hat) （1937）以及华里丝·辛普森（Wallis Simpson）与温莎公爵结婚前穿着的颇具挑逗风情的《龙虾连衣裙”》（Lobster Dress）（1937）。
▶ 忒耳普西科瑞女神，是希腊神话中九位缪斯之一，是掌管舞蹈与合唱的女神。达利在对忒耳普西科瑞女神的刻画中，使用了一个反射的意象，使这位温柔且丰满的缪斯形象，与其轮廓清晰且具雕塑质感的印象形成鲜明对比。忒耳普西柯瑞优雅而充满女性魅力的形象变而为比例匀称的形体，仿佛树枝从中呼之欲出。雕塑中姿态流畅的古典舞者，代表着优雅和潜意识。另一个棱角分明的抽象人物，代表着现代生活中日益加快且混乱的节奏。
这件雕塑中可以看到达利式的代表元素；没有面部特征的人物，以强调其纯粹的象征意义；树枝寓意着再生和新生。达利的《向忒耳普西科瑞女神致敬》是对舞蹈女神最细腻的赞颂。
这两个舞动的形象组成了一幅引人入胜的构图，古典主义与立体主义并置。达利对古典主义推崇备至，也对与他同时期的毕加索所开创的立体主义非常熟悉。作为一位年轻的艺术家，达利在上世纪20年代也拥有自己的立体主义时期，这在他的几幅画作中都有所展现，其中最著名的是《立体主义自画像》（1923）这幅作品。
▶ 英国数学家艾萨克·牛顿 (Isaac Newton)（1642-1727） 在被苹果砸到头后，发现了万有引力定律。达利特此向其致敬，创作了这一雕塑。
在这件雕塑中，达利根据在《拉波特的光幻视》（Phosphene of Laporte）（1932）中所描绘的小图像，在人物身上打穿了两个空洞：胸口的空洞影射牛顿重要器官的缺失，而头部的空洞则寓意他思想的开明。达利想要告诉世人，牛顿已成为科学界一个简单的代名词，人们已完全忽略了他的个性及特质。
达利着迷于硬和软的矛盾对立，他在《向牛顿致敬》这件作品中也突出了这一理念。达利打破了人物解剖的定律，展现了从身体内部向外隆起的骨头。就像他在自传《达利的秘密生活》(The Secret Life of Salvador Dalí) 中论述到的：“髋部的骨头就应当明显地凸起，否则我们无法知道它的存在。”
1986年，西班牙国王将马德里的一座广场献给达利，艺术家建造了一座纪念碑，纪念碑中间便是这座15英尺高的牛顿雕塑，如今它依然伫立在广场中央。
▶ 戈黛娃夫人是一位十一世纪的英格兰贵妇。据说，她全身赤裸地骑马穿过考文垂小城的街道，以此反抗当时由她丈夫麦西亚伯爵施加的沉重税法，因此成为了一传奇女子。
达利在这尊优美的雕像上添加了超现实的表现手法，用四只振翅的蝴蝶来装饰戈黛娃夫人的身体，这是他艺术作品中常用的标志。蝴蝶作为灵魂和变化的象征，也代表着重生、无尽的变化和自然美。
戈黛娃夫人的裸骑赋予了多位艺术家灵感，达利从1976年起，在雕塑及多幅蚀刻版画中应用了这一形象。
达利式的戈黛娃夫人并没有将自己藏于其浓密的秀发下，而是自豪地展现着自己女性的魅力。她的整个形象散发着光芒，朝向天空与未来的小号则是胜利的象征。
▶ 达利以其经典元素“时间”作为这件雕塑的主角。柔软的时钟就像一块布匹披挂在树干上，树根盘绕着岩石。变形的时钟柔韧地贴合着树干。树干上延伸出粗壮的树根，树枝上发出嫩叶，象征着生命的复活。
在这件雕塑中，时钟被加以皇冠的装饰。通常，“时钟之冠（表冠）”是指给时钟上发条并可以调整指针的旋钮。如果没有这个重要组件，人们就无法给时钟上发条，因此也就无法设置时间。达利利用这一概念来作讽喻，因为达利式时钟上的时间是永恒的，设置时间变得无关紧要，而且也不可能。达利的时钟是停止的，它们的指针不再运转，失去了一切功能。
在这件雕塑中，表冠可以被阐释为一顶皇冠，象征着时间的高贵，意指时间对整个人类的掌控，表达时间统治着人类，不因人类而变化，不受现实世界的掌控。
在时钟的两侧，有两位在达利作品中反复出现的人物：一位沉思冥想的天使，象征圣灵的存在，还有一位托举着披巾的女性人物。
▶ 达利将圣乔治传奇的传统形象转变为一部象征性和诠释性的作品。圣徒被描绘成一位身着闪亮盔甲的勇敢骑士，表现了对龙致命一击并拯救了他身边塞林公主的场景。
雕塑场景中采用了大量的变形手法，丰富了象征的含义。龙的翅膀变成火焰，而舌头则呈拐杖形状，这都是达利最喜欢的符号。
圣乔治和公主的面部特征被省略，这是典型的达利手法，以强调人物的纯粹意义。在这座雕塑中，达利象征性地描绘了生与死、善与恶。
1995年，达利空间（Dalí Universe）将该作品的博物馆雕塑展现给约翰保罗二世，该雕塑在梵蒂冈宫殿内展出。
▶ 蜗牛之所以在达利的艺术世界中据有一席重要地位，皆因其与弗洛伊德之学说密切相关，而达利视弗洛伊德为精神教父。
达利一生深受精神分析学影响，他所创作的所有作品皆浸润着潜意识的理论精髓。达利曾经十分渴望与弗洛伊德谋面，亦曾于设计后者头像时采用神似蜗牛的螺旋式艺术形态，以此表征 《神秘无法言喻之象》。当达利最终见到偶像时，他竟亲眼目睹了令其惊讶万分的一幕：在弗洛伊德的花园里停放着一辆自行车。座垫上有一只红色热水瓶，瓶子上盘踞着一只悠闲自得的蜗牛！
达利在此一雕塑作品中注入了超现实主义美学的灵气：作为世人眼中行动最为迟缓的动物之象征，蜗牛插上了双翅，如虎添翼，习习生风，驭波疾驰。一位天使屹立于蜗牛的背上，更增添了蜗牛疾驰的动感。天使于现实与幻象之间传递着信息，手执象征胜利凯旋的权杖——这是达利艺术作品中另一重要之符号意象。蜗牛令人垂怜的移步节奏与天使日行千里的飞行节奏形成鲜明对比；同样异曲同工的是，蜗牛凝重的步履与天使轻盈优雅的舞姿于对比中亦倍显相得益彰。
▶ 从20世纪40年代起，达利开始将浓厚的宗教主题融入到他的艺术创作中，天使的形象频繁出现。达利早年拒绝跟随家人信仰，而在晚年改为接受。对于达利来说, 天使代表着神圣的信仰、纯洁、保护和光明。
雕塑的关键元素是小号，它连接着天堂与人间，带来并映射出神圣的光芒。天使的翅膀达到了完美的平衡，从而可以看出达利对几何精度的执着追求。这件雕塑体现了达利对神的向往。雕塑中的面部和小号，与达利非常仰慕的毕加索首创的立体主义相呼应。有意思的是，在这件雕塑中，立体主义和超现实主义达到了共存。
▶ 背负着方尖碑的大象形象源于达利最负盛名的油画作品《圣安东的诱惑》（1946）。原画为四头大象由一匹马为先导，背负着象征各种诱惑的器物，在一望无际的沙漠中前行。而方尖碑则象征着知识与权力，达利之所以创作这件雕塑，是为了向在罗马创作了方尖碑雕塑的意大利艺术家吉安·洛伦佐·贝尔利尼（Gian Lorenzo Bernini）表达其由衷的敬意。
达利创作的大象象腿细长，是他夸张的艺术风格所致，艺术家试图籍此表达这些大象的细长之腿可助其向天际飞升之意。这些细长且呈多重交叉状的象腿与大象庞大且沉重的躯体构成鲜明对比。
方尖碑喻示着重负，然而艺术家却令现实臣服于其无穷的想象力，进而变形为轻盈飘逸之物，好似飘动于马鞍之上。艺术家神奇地将这些相互抵触的元素加以组合，进而创作出仅存于梦境中的非对称平衡的意境，它既令人心绪震撼，又使人陷于深思冥想。
达利创造的这一超乎现实且在广袤空间向九天前行的动物，象征着他的梦幻思绪在虚无缥缈的幻境中自由翱翔。细长的象腿加上高耸入云的方尖碑，则暗示着人类向更高境界攀升的不懈努力。一如柔软变形的时钟，达利创作的大象之意象已经成为其重要的符号象征，不仅经常出现于他的艺术作品之中，且令人久久不能忘怀。
▶ 此件雕塑作品表现了法国史称太阳王的路易十四，他曾经于17世纪统治法国 。达利着意刻画一位骑在马背上即将奔赴疆场且挥舞着象征胜利手势的勇武战神形象 。1971年，达利曾经以水彩画的形式画过太阳王的形象，且恰恰在彼时，超现实主义美学所表现的勇武战神的意象开始形成。达利以雕塑形式所展现的战神象征着胜利之神，不仅造型逼真，而且形象非常英武。
达利对于此一经典形象所作的超现实主义阐释，在于为雕塑营造了一缕光线的效果，太阳王似身披霞光，胸部形象中间以长方形空穴，启迪读者从中发现非一目了然的意境，同样还可领悟其中超越一切现实的英雄之光荣与梦想，而这存在于所有信仰者心中。
马匹的意象于达利作品中作为自由与力量之象征随处可见。而在《超现实主义战神》这一雕塑作品中，战马却大有静若处子，动若脱兔之态。
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