中国画的水墨丹青里蕴含着中国丰厚的文化底蕴。中国画的种类繁多，大体分为人物画，山水画，花鸟画。自古有“书画同源”的说法，文人画更是将诗书画印完美结合，因而国画与书法、篆刻也有着紧密的联系。由此看出中国画并不是简单的技巧性绘画，而是民族传统文化的载体。

对外文化交流愈发深入的当代，西画的绘画精神给中国画带来了新的影响。在“向西方学习”的号召下，有些艺术观念西化的人认为人物画不合解剖；山水画不合透视；翎毛花卉不合博物；色彩单纯不合于色彩学；明暗不分不合于光线与阴影，要中国画完全“取西方科学的方法”，

可是，东西方绘画美学精神有所不同：西洋画以科学为基础，中国画以哲学为本；西洋画较客观，中国画较主观；西洋画是写实的，中国画是写意的，方法、工具也各不相同。国画之所以能够独树一帜，为世界两大画系之一，正是因为有不同与西画的国画理法在才有着特殊的精神与永久的生命力。

众所周知古代文人习画以求自娱,并要经数十年研习才能见渐积至精。国画体系相对复杂，不可速成，因此应当选择真正有兴趣研习国画并有一定国画基础、文学素养的人进入高校深造。

就中国画方向来说，由于国画这一学科历史悠久，打好基础十分必要，线与墨是国画最基本的构成要素，可以将水粉科目改为白描与写意，以检验考生线的勾勒水平与墨的运用能力。素描考试可以结合国画特色进行改革，除了检验造型能力，还应考察考生对于线的提炼与运用。还可以加设与专业特点相适应的考试内容。

艺术具有民族性，中国画可视作中国的标签，当下环境要想使其有所发展，西洋画的某些方法可以为我所用。写生是学习国画重要一环，写生的多了，便对各种物象有了清楚的认识，才能提炼出简单笔法表现复杂的物象。传统写生需带画架毛毡毛笔墨汁瓷盘笔洗等一系列画具，而速写这种方式，外出时随身带上速写本与笔就可进行写生，收集素材十分方便。

但应注意国画的写生不同于西画，没有视点等的约束并不只画眼前之景，而是根据画家意匠，将所有的景重新组合，取舍随心，写生过程就是创造。徐悲鸿提倡“古法佳者守之，绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”将西方艺术手法融入中国传统艺术之中，中西绘画技法巧妙结合。

石涛曾呼吁笔墨当随时代，新时期传统艺术要经怎样的创新才能散发出更为耀眼的光芒？历史上的中西结合能够给我们一些启示。意大利的郎世宁作为中西结合第一人，促进了国画对于形体、比例方面的关注。近代岭南画派曾对国画进行过革新试验，希望折衷中西，融合古今，保留中国古画的气韵、笔法、水墨、哲理、诗意，借鉴西画长处，互为补充，给了国画发展的新思路。

民族的才是世界的，借鉴外来艺术时要保留传统美学思想精华，分清主次，古为今用，中西互鉴，寻求既符合时代审美情趣又具有中华民族特色的风格。俞建华先生曾阐明过改良国画人才的几个必要条件：对于国画的理论须极透辟，技术须极纯熟，画史须极明了；对于西画的理论、技术、画史亦须有高深的修养；有勤奋耐劳的精神；富于改革的勇气；无一偏之见。由此看来，为国画赋以新生命任重道远。