这幅收藏于阿姆斯特丹国力美术馆的45×41厘米的小幅作品，也是维米尔绘画成熟期的经典佳作。

构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。左边墙角有一窗户，表现了一个普通女仆倒牛奶的工作瞬间。画家采用了较低的视点，让人物矗立在朴素的白墙前，阳光从画面左侧的窗棂间温和地泻进厨房内，女仆那单纯的形体就沐浴在这光线里，平静而庄重。黄蓝两色，构成了和谐的色调，构图简洁大方，风格清新。

《倒牛奶的女仆》 是维米尔最著名的代表作，在这幅画中最让人感动得是，画中从里到外都透露着画家一生生活、绘画经历的感受和一种波澜不惊的表面下起伏的真挚感情，都包含在那些普通的生活场景，不加修饰的平民百姓，恬静舒适的生活，简朴柔和的室内环境。让人无时无刻的感受到至高的宁静美、满足美。 

以小资产阶级家庭和市井生活为题材的风俗画家中，最为杰出的是维米尔。这位在逝世后被湮没了长达两个世纪的绘画大师，一生几乎没有离开过家乡德尔夫特，同外界及少接触。在他的作品中反映出来的是一种满足于自己生活的小圈子、自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美情趣。不论是厨娘、女仆、画家、模特儿，都有一幅悠然自得、十分满足的神态。如《倒牛奶的女仆》《读信的少女》《和士兵调笑的女人》《试项链的贵妇》《情书》《花边女工》《画家与模特》等等都足以说明他这一系列风俗画的内涵与其特点了。他以德尔夫特中产家庭的妇女生活为主线，反映了荷兰德尔夫特一些富裕的家庭生活的平静、安逸与自我满足。不论是他的前期作品还是后期作品，大多是这个基调。

在这幅《倒牛奶的女仆》中，“光”被画家运用的准确妥帖，非常完美。仔细研究，任何一个衣褶，器皿，甚至牛奶都在光线的作用下变得非常有质感，伸手就能触摸得到的感觉，外边缘线随着光的聚合与消失有节奏的起伏变化着。光线像一只巧手温柔的在画中游走，抚摸，拍打。当然，荷兰最伟大的画家伦勃朗更是一位运用光影造成绘画奇迹的大师，“光”始终都是他画面中最动人的因素之一。在《夜巡》中他使人物在光影对比关系的调整中，获得了一种强烈的戏剧性效果。“伦勃朗光”成为一种绘画的信念，为无数后人所仰慕和追随。而维米尔作为和伦勃朗同一时代的大师，他对光的运用，更加含蓄而自然，却同样震撼。

《倒牛奶的女仆》是维米尔一生留下的为数不多的作品中最著名的一幅画，它代表了画家一生追求的极致。美无处不在，关键在于只是在于我们能否发现发掘它。在作画者的眼里，什么都是美的，只需一双敏锐的双眼。

弗美尔(旧译微米尔，1632.10.-1675)是17世纪荷兰最独特的风俗画家。他一直生活在德尔夫特，故又称"德尔夫特城的扬·弗美尔"。他一生的绘画作品，据有案可查的仅40余幅。这是他去世后的几十年，一度湮没无闻的缘故，在荷兰美术的著录中也几乎找不到他的名字。后来人们曾把他有限的作品与荷兰另两位画家德鲍赫与霍赫的作品相混淆。