就让我深沉的昏睡 空乏的荡

直到明天也是过去 月亮波动我

——李佳南的诗歌《睡瘾》

云、海、蓝鲸、女性……这是一场关于睡梦的畅游，作为一次梦呓的传承，与可冥却不可名状的人和物摔角。

2022年7月15日，“漫天游—李佳南个人作品展”在北京798尚尊画廊开幕，此次展览是00后青年艺术家李佳南的首次个展，集中呈现了李佳南2018年至2022年创作的18幅绘画作品。

“漫天游”即漫无边际的游荡，谈及展览为何使用“漫天游”作为名称，李佳南表示，“漫天游”一方面取自于自己抽的第一包香烟——黄鹤楼“漫天游”，以其象征自己的青春；另一方面，“漫天游”代表自己在睡梦之境的天马行空，在绘画领域的无限探索。简短的三个字眼，既是李佳南对作品主题的诠释，也是对青春和创作历程的概括。

作品以“梦境”为创作灵感，借鉴自然景观、人体结构、电影布景等视觉语汇，运用欧洲神圣空间常见的叙事架构于东方暧昧传统之上，加之鲜明亮丽的色彩，不拘泥于特定框架，展现天马行空的绘画主题。置身于众画之间，观者仿佛能够跨越虚实之门，被吸入作者的意识流之中。

梦境大多以弗洛伊德所说的“梦思”形式出现，梦并不是偶然形成的，而是压抑的欲望，是通往潜意识的桥梁。在梦中，“想”的作用时续时断，思想之涓常常断流，因此梦境呈现光怪陆离、缺乏逻辑的特征。李佳南将浮光掠影般稍纵即逝的梦境存封于质料之中，将梦境以奇幻、变化的具象形式呈现，以错置来规避观者对空间和观看视角的轻松解读，用真实与不合常理的矛盾来传递梦境的美妙与虚妄。

《仰山》《夕阳夕下》《遮蔽的天空》三幅作品采用相同概念技巧，在空白感中追求造型。细细品味，我们可以看到李佳南在人体结构的塑造上，绘制着看似写实却又不合理的肌肉组织。他在下意识的笔触之下，描绘真实又错置的画面，传递自己在梦境中独到的潜意识。以看似不合理的画面，合理诠释梦境魔幻、荒诞的特征。

在梦中，种种偶然元素杂乱地组合在一起，变幻莫测，赋予每个人意识中独特的千万种可能。云、海、鲸、女性，是李佳南在梦境系列创作中经常使用的元素。展览同名作品《漫天游》集纳了云、海和女性元素，加之太阳和月亮所组成的双子星，反映了作者内心最本真的层次。李佳南提到，“画中的每一个元素作为梦境的象征和暗示，都是具有意义的。”

李佳南的多幅作品均以紫色——这一充满神秘色彩和忧郁气息的颜色作为主色调。其中，《奴》作为其创作的第一幅绘画作品，以紫色兼粉色为主色调，画面下方从地面视角呈现，包括地上生长的树木以及从地面仰视的天空；画面上方描绘天空视角，包括天空与云。在莫兰迪色彩的天地之间，作者表达了自己对于情欲的被征服感，以及青春创伤感。

在梦境中，我们极少存在“自觉”意识，天然、原始、放松是思想意识的主要形态，也是李佳南力求通过绘画语言呈现出来的。无论是他的绘画、影像还是诗歌，都由一系列无先后之分的概念发想和图像所铺陈而来。通过对展览作品的解读，我们可以真切感受到生命之中的热情以及喧嚣之后的忧郁。

此次展览是李佳南的首个个人作品展，也是第一次将最真实的自己画成作品展示给公众。作为新生代的青年艺术家，李佳南处在冲劲十足的创作阶段，他说，“我想创作出真正属于我的一部分。目前没有任何一个题材是属于我的，因此没有任何一个题材值得我去画，而我的梦境永远和别人不一样，这是真正属于我的东西，我应该呈现给这个世界。”

作者：陈天玥