傅抱石像

中国画历来讲究气韵生动，山水画更重气韵。气韵并不只来自真山真水的形质和精神，更来自于画家自身的心态和气质。所谓“夫画者，从于心者也。”傅抱石凭其诗文，画史、画论、书法，篆刻，尤其是其人品等多方面的修养，依靠“立万象于胸怀”，为山水传神，得山水之气韵，创造出突破前人藩篱的新技法、新风格、新精神。

北京匡时2018秋季拍卖会  澄道——近现代书画夜场

LOT 1235 傅抱石（1904-1965） 幽谷话旧

纸本立轴 1942年作 89.5×57cm

出版：

1.《傅抱石名作精选集萃——纪念傅抱石诞辰105周年》P20，文化艺术出版社，2009年。

2.《新金陵画派代表人物作品选》P9，浙江人民美术出版社，2010年。

备注：香港集古斋旧藏。

RMB: 6,000,000-8,000,000

傅抱石全家在重庆金刚坡下“山斋”合影

《幽谷话旧》作于1942年，笔墨酣畅，气势磅礴，为傅抱石金刚坡时期巅峰之作。金刚坡是抗战时期傅抱石来重庆后寄居的地方，朝夕于斯长达八年之久，浑朴的巴山蜀水滋润了他的笔墨，使他在不惑之年就完成了画风的转变和风格的定型。贫居重庆乡下的傅抱石恰与他夙兴夜寐的山水不谋而合，两相生发，顿使山川增色，更让笔墨生辉。

傅抱石  幽谷话旧（局部）

此幅《幽谷话旧》体现了傅抱石四十年代中期笔下屡见处理手法。此画用破笔散锋入纸，笔尖、笔肚、笔根同时作用，快速地横涂竖抹，循环往复，浓淡互破，虚实相生，又以饱和而充足的水分，大块面地用墨衍色，使之水乳交融，生机勃勃，元气淋漓，与滋润多雨、雾气弥漫、潮湿深厚、植被丰茂的蜀地山水黯然吻合。图中布局严谨，左上角山坡陡峭、如遭斧削，有小路呈“之”字型沿山坡而辟。右下方老树横伸而出，枝叶茂密，两者如犄角相峙，画面自生均衡之势。画面细节讲究，无论岩块、绿竹、红树，穿插层叠，安排密而不乱，井然有序。傅抱石在最稠密的地方以留白腾出空间，置两高士聚首其中，相晤幽谷，闻话于林荫深处，有遗世忘机之感，也是画家当下心境寄托之写照。画中主体凸现出来，显隐对比，妙趣横生！

出版物

傅抱石打破了传统画法钩、皴、染、点，分步进行的惯例，以不可一世的气概，挥毫泼墨如入无人之境的风度，心与手谐，神与物游，用笔而不被笔所用，写景而不被景所困，以神写形，得鱼忘筌，独夺山川之魂。勾皴点染已无暇计较而无所不用其极，画面之上往往是百草丰茂，峰峦起伏，万壑奔流之状，而风雨满纸，铺天盖地，浑然一体，都在他的掌控之中。难怪他在《壬午重庆画展自序》中说：“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。”

北京匡时2018秋季拍卖会  澄道——近现代书画夜场

LOT 1234 傅抱石（1904-1965） 观瀑图

纸本镜心 1944年作 62.5×36cm

出版：《新金陵画派代表人物》P17，浙江人民美术出版社，2010年。

RMB: 800,000-1,000,000

此幅《观瀑图》为傅氏“金刚坡”时期的山水画创作，而“金刚坡”时期的傅抱石也迎来了其艺术创作的第一个高峰。

这件作品是其难得一见的落拓大幅，狭长高旷，说是表现唐人诗意，更多的还是蜀中山水的秀美景致，运笔潇洒，用墨酣畅，并将水、墨、色融合一体，尤其是作品中的墨法表现，浓墨处浓黑而透亮，淡墨处秀逸而朦胧，蓊郁淋漓，气势磅礴，此外，作品中傅抱石用笔也变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，体现了傅抱石的用笔特征，也组成了画面的有机节奏。正如画家张安治所评论的：“一大片一大片的水墨，简直是西洋印象派以后的作风，画山石的皴法亦前无古人，随意纵横，信笔点染，确己做到物我两忘，离形去智的超然境地。是“前无古人的奇特之作，画风雄肆奔放，笔飞墨舞，皴法则师心独创，于古人几无迹可求”

​傅抱石  观瀑图（局部）