瓦尔波特于1959年出生，14岁时便进入工作室学习木雕艺术。1978年移居慕尼黑，师从汉斯·拉德纳（Hans Ladner）教授在美术学院雕塑系学习。1984年毕业后，他回到瓦尔加迪纳开始了自己的雕塑事业。1985年，瓦尔波特进入塞尔瓦·迪·瓦尔加迪纳（Selva di Val Gardena）木雕专业学校任教。2000年加入南蒂罗尔艺术家协会（Südtiroler Künstlerbund），为瓦尔波特提供了与艺术馆馆长接触的机会。2008年，他辞去了学校的教学工作，全身心地投入雕刻创作中。

2015年，瓦尔波特应浙江美术馆馆长应金飞先生邀请，参加了在杭州举行的“夏季名师讲坛”。这次活动经历催生了布鲁诺·瓦尔波特在浙江美术馆举办个展的想法，并最终在2018年秋季得以实现。此次展览由舒文靖女士策划。2019年，又在北京的中央美术学院美术馆进行了展出。

布鲁诺·瓦尔波特的作品已在世界各地进行展出，颇受个人收藏家的青睐。

布鲁诺·瓦尔波特在瓦尔加迪纳的奥蒂塞伊工作和生活。

1969年，彼得·德梅茨出生于意大利博尔扎诺。1983年至1984年，他就读于奥蒂塞伊艺术学院，之后在海因里希·德梅茨大师工作室完成学徒训练，并获得了雕塑硕士学位。这位广受评论家赞赏的艺术家参加了意大利和国外的许多展览，包括在奥地利、德国、美国、比利时、土耳其和冰岛等国家举办的展览。从1995年到2002年，德梅茨在奥蒂塞伊专业学校和塞尔瓦雕塑专业学校教授绘画、艺术史和雕塑课程。

他将创作的装置艺术作品融入日常生活，通过表现简单的姿态并利用一种镜子游戏效果把观众带入画面中：这些小幅装置艺术作品采用天然石灰处理过的木材，抛弃了繁杂的修饰与装潢，充满了诗意和戏剧性。木材的硬度使作品中的生命特征变得鲜活起来，令人目不暇接。这些再现出来的画面栩栩如生，人们似乎无法察觉这些作品是被艺术家秘密捕捉并刻画出来的雕塑。雕塑中的人物彼此相遇并报以微笑，仿佛在镜子中看着自己并相互交谈，这些雕塑的姿态通常是从背后方向捕捉，好像是艺术家在保护他们的隐私，不会被快照一样被人“偷走”。德梅茨似乎旨在塑造社会群体与传统主题，这些表现对象通常处于日常背景中，他们以日常生活状态呈现在观众面前。作者创造了一种戏剧性的氛围，这些作品的空间全部面向观众，个体似乎能意识到被观察的状态。彼得·德梅茨的作品能够表现出强烈的自省意识：例如《照镜子的女孩》是这些似乎永无休止、令人困惑的、在变化中的作品一个具有符号意义的代表，这些作品中表现主体相互观察，然后交由观众进行分析。

理解彼得·德梅茨作品中所蕴含的诗意的最好方式，恰恰是艺术家本人给出的：“我的作品包含了一些观察透视图像所需掌握的信息，人物、墙壁（若有），以及地平线。而其他信息是可以想象得出的。只有这样，浅蓝色的木质背景才能化作广阔的天空，陡峭的地面才能无限延伸至远方。而在作品面前，我们作为观众能够不断更新获得对缺失信息的想象。”

想象力无疑是彼得·德梅茨作品中最深刻的主题。如果说艺术确实能激发人们的幻想，那么德梅茨的雕塑艺术之所以如此吸引人，正是因为它们能让观众走得更远、引发永远的想象。

物质世界中不可置否的，雕塑是具象的静物，但存在于展厅中受人们凝视的雕塑被赋予流动的思想，是艺术家与观众之间的，也是观众与被刻画对象之间的。

展览日期:

2022/1/7-2022/2/20

展览地点:

浙江美术馆4/5/6号展厅

展览日期

2021/12/1-2022/2/20

展览地点

浙江美术馆7/8/9号展厅