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你生活在哪，就面对哪的问题，有问题就有艺术。——徐冰
徐冰喜欢使用社会现场提供的，还在生长中的材料和不成熟的材料。所以从开始有想法到完成作品，需要漫长的时间。因为这些材料从不成熟的想法开始，制作的过程中逐渐成熟、丰富，才得以完成一个“自圆其说”的系统。
徐冰在展览现场向观众介绍《地书》盲盒售卖机的功能
无论是“英文方块字”或者《天书》，徐冰的方法是制造与日常产生差异，而引发了解的兴趣。他称为：“通过给思维制造障碍而打通思维，或者称为不沟通达到沟通的方式。”
2003年的一天，当他在飞机上留意到一些用符号标识的指示系统说明书，简单的几个图形就达成了全世界说着不同语言人之间的“共识”，这一点瞬间吸引了徐冰。在意识到这一点后，他发现生活中到处都充斥着这样的标示图形：口香糖包装纸上的几个小图，就可以知道(要把用过的胶状物用纸包起来扔在垃圾桶里)。
徐冰在《地书》2014年出版的基础上又历时6年创作完成了所有的人都可以读懂的立体书——《地书》。
“徐冰：地书立体书”展览海报墙
2021年9月30日，在東京画廊+BTAP北京空间举办了“徐冰：地书立体书”展览，以及《地书》立体书新书发布会。展览由東京画廊+BTAP主办，CASHART协办，策展人薛俊浩。展览将持续至11月27日。
从进入東京画廊+BTAP展览空间开始，你就会发现建筑结构的边角全被描上宽窄适中的黑边线。这样，雪白的墙体与黑色的边线，让这个空间变得“平面化”，就像一本装帧精美的图书，将画廊空间整体改造为“地书”概念空间，
“地书”发展年表
首先是与海报墙相邻的通道中完整呈现了“地书”项目发展的年表。
策展人薛俊浩（左）与艺术家徐冰（右）
“这次的展览，从徐冰老师开始收集这些日常标识符号;到如何编辑制作成故事的过程;到形成被整理形成完整的作品;以及《地书》立体书的展示;地书立体书的盲盒以及艺术衍生品的展示等等。每个环节都特别有设计，都是为了让观众更容易理解这个展览，更容易走进来，而毫无违和感。”策展人薛俊浩对雅昌艺术网介绍策划这次展览的意图时说。
“既然只用几个标识就可以说一个简单的事情，那么用众多的标示一定可以讲一个长篇的故事出来。”徐冰从2003年地书项目启动以来，包括“地书工作室”、《地书：从点到点》、《地书立体书》等在内的徐冰不同时期地书项目系列作品，回顾“地书”项目发展的同时，展览也将首次呈现近年徐冰与CASHART合作，对《地书》在不同媒介及不同空间维度的最新探索。
这次展览由四个部分构成。首先是对符号、标识的收集和“地书”编辑过程的呈现。
日常生活中的各种符号标识的现成品
“地书”项目团队成员夏文斌讲解展览概况
“地书”归类整理、编辑过程
千禧年前，徐冰长期飞奔于世界各地做展览，观察到在机场这个国际化公共场合里，公共标识是面向全球人士的语言，它以一种简单的方式，打破了人与人之间的沟通壁垒。从口香糖包装纸上的环保图案中获得用标识语言创作长篇故事的灵感，徐冰于2003年着手创作《地书》。经过多年的材料收集、概念推敲、试验与改写，2012年，讲述当代普通白领“小黑”在一天24小时中经历故事的第一版《地书》应运而生。《地书》是所有的人都可以阅读的书，最早的一本《地书：从点到点》讲述了一个上班族“小黑”的一天，这个故事被翻译成中文有一万四千多字。这些简单的标识符号竟然有如此强大的表述能力，是徐冰之前没有想到的。
打开《地书》的合页可以呈现夜晚城市的立交桥景象(gif动态图片由徐冰工作室提供)
拉动隐藏在书内的拉杆手掌形成拍死蚊子的图像过程(gif动态图片由徐冰工作室提供)
徐冰的“文字”系统有着共同之处：它们挑战知识等级，试图抹平地域文化的差异。《地书》的“实时性”，使它成为一个不会结束的项目。而且它本身是“发散的”、“不固定”、“无形态”的。
《地书》中上班族“小黑”的一天从洗手间开始(gif动态图片由徐冰工作室提供)
《地书》从二维“升维”三维空间
“地书”至今仍然在不断生长的项目。2016年《地书》发展成了立体书，基本囊括了所有立体书的表现手法，如：翻翻、转盘、拉杆、轴杆等，标识符号与立体结构巧妙的结合反映出更强大的互动性和可读性，使这本世人都能读的书变得更加奇妙有趣。在纸质书籍没落的局面下承载着原始的阅读功能，寄托着人们对于翻动书页的情感体验，更成为一种综合的艺术展现形式。在今天高科技与艺术结合的潮流中，徐冰却反向地寻找原始的、低科技艺术表达的魅力。
“小黑”的24小时故事
打开折页呈现喷香炸开的一盒爆米花
去麦当劳餐厅用餐的“小黑”生活碎片
“小黑”在游戏里总是100分在现实中却不如意
《地书》夜间“小黑”的生活碎片
这正是徐冰艺术的追求：艺术重要的不是像与不像艺术，而是为这个系统提供一些新的东西，带给更多的人启发。
同时，徐冰也尝试将“地书”引入实用领域，把“地书”语言应用到生活场景，传达艺术思想。2019年以来，徐冰的“地书”艺术项目，继续搜集当代生活中不断出现的“地书”符号，并将《地书》中的二维标识与符号“升维”，让其进入“破次元”的三维空间，并借助更多的新的技术，更新了“地书”的呈现方式，续写了“地书”故事。
为拍摄《地书》动画片的“地书”城市模型
展览首次展出了“地书”概念的城市模型
“为拍摄动画《地书》，我们团队还进行了超越二维和三维的思考，用薄纸片、小显示屏等等形成一个城市不同空间的模型。”夏文斌介绍展览首次展出了“地书”概念的城市模型，以二维的平面搭建出三维立体的城市模型，每个局部都在讲述“小黑”的生活碎片故事。
小黑概念店
画廊空间开辟的“小黑概念店”现场
《地书》陈列柜相邻的是并首次在画廊空间开辟“小黑概念店”。在店墙上以“地书”方式对衣帽、食品等等，所有商品明码标价。以多媒介形态、沉浸式观展体验，为观众深度解读“地书”项目中现实与符号，与虚拟的艺术概念，在尝试打破艺术与公众，艺术与生活壁垒的尝试中，也是对“地书”生命力的再一次探索。
为了让大家更好的了解徐冰“地书立体书”的诞生及意义，在9月30日开幕现场，邀请中国著名立体书收藏家关仲平，以及著名立体书设计师陈庆，为大家奉上2场精彩讲座。
“地书立体书”讲座
艺术家徐冰（左）介绍讲座主讲嘉宾关仲平（右）
中国著名立体书收藏家关仲平的讲座主题《穿越时空的立体书》讲述立体书的前世今生，从立体书的发展历史以及创作方法，从他收藏国内外立体书3000余本书中讲解立体书的发展故事。关仲平是“立体书屋”微信公众号创始人;重庆第二师范学院客座教授。参与策划北京、深圳、武汉、南宁等地的立体书展览，在国内多个高校开设立体书赏析及制作课程。策划设计10余本立体书籍。近年来致力于向大众推广介绍立体书艺术。
中国知名立体书设计师，新阅府立体书创始人陈庆（左一）与艺术家徐冰在展览现场交流（右一）
第二场讲座，由中国知名立体书设计师，新阅府立体书创始人陈庆以《真实与虚幻》为主题，介绍了立体书的创作观念等等。
关于艺术家
徐冰，艺术家(1955- )，中央美术学院教授。
徐冰被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家。作品曾在纽约现代美术馆、美国大都会博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆、英国V&A博物馆,西班牙索菲亚女王国家美术馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、加拿大国家美术馆、捷克国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出;并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。
1999年由于他的“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国最高创造性人才麦克阿瑟“天才奖”。2003年“由于对亚洲文化的发展所做的贡献”获得第十四届福冈亚洲文化奖。2004年，获得首届“Artes Mundi国际当代艺术奖”，评委会授奖理由：“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。2018年，荣获中央美术学院颁发的“徐悲鸿——艺术创作奖”。
关于策展人
薛俊浩， CASHART创始人、创意总监。
基于个人对当今艺术、商业与流行文化的判断，以独特的视角触发相互间多维度的联系，带领CASHART团队试验、探索了多类型艺术项目的表达方式。
从业以来策划了与徐冰、黄锐、傅申、陈英杰、陈轩荣、金炳昊、冈本信治郎、Eddie Kang、DIGIWAY等国内外诸多艺术家合作项目。策划主办、承接“DINOLAB恐龙实验室”、“BIGBANG十周年回顾大展”、“光谱/鲍勃·迪伦艺术大展”等多项艺术展览IP品牌。自2019年起策划“徐冰×CASHART”艺术项目“Space to Space”，以徐冰作品《地书》为蓝本，发起多项艺术事件。2020年，将当代艺术与华语流行音乐进行跨界对话，联合发起“徐冰×周杰伦”艺术项目(项目在进行中)。
薛俊浩近期的策展项目包括“徐冰：地书立体书”(東京画廊+BTAP，北京，2021)、“徐冰：地书实验室”(中洲未来实验室，深圳，2021)、“冈本信治郎展”(CASHART空间，深圳，2021)。
徐冰：地书立体书XU BING RELEASE OF BOOK FROM THE GROUND POP-UP BOOK
策展人：薛俊浩
主 办：東京画廊+BTAP
协 办：CASHART
展 期：2021.9.30-11.27
发布会：2021.9.30 3:00 PM
展览地址：東京画廊+BTAP(北京)(北京市朝阳区798艺术区陶瓷三街E02)
作者：裴刚
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