清《造办处各作成做活计清档·雍正记事杂录》载：雍正十一年的一天，内务府总管年希尧家人郑天赐、宋涛，呈各色菊花式盘十二色，内每色一件。司库常保、首领太监萨木哈承览，奉旨：“著交与烧造磁器处，照此样每式烧造四十件。钦此。”此档案中所载“菊花式盘”，被视为雍正朝单色釉瓷的代表作品。传世完整的菊花式盘十二色，仅有故宫博物院珍藏一套，被奉为雍正单色釉至宝。实际上，雍正菊瓣盘远不止十二色。而风雅慕古的雍正帝，在其执政期间烧制的单色釉，不仅体现其高雅清新的审美，也成为深受市场和藏家追慕的对象。

清三代单色釉 ：“瓷中闺秀”

单色釉瓷器是指仅以一种色彩装饰的瓷器，纵观我国历史中的单色釉瓷，它们或浓艳绚丽、或清淡含蓄；部分单色釉瓷器，釉下有暗刻花纹，似有似无中，既不失单色釉的素雅，又有优美的图案。从宋代官窑到龙泉青瓷，青色系的单色釉十分惹人喜爱，涉及粉青、梅子青、豆青等，以釉色而寓自然。时至明清，单色釉瓷发展出更多的色彩品种，例如：月白、霁红、霁蓝、豇豆红、蟹壳青、柠檬黄、鸡油黄、瓜皮绿、湖水绿、茶叶末、孔雀蓝、茄皮紫、胭脂红等。试图把自然融入器用，一直是古代瓷器烧造的重要目的之一。

清代在明代单色釉制作工艺的基础上，达到了鼎盛。明清景德镇生产的单色釉瓷器，在釉色品种、仿古与创新、器物类别和器物造型等方面，都取得了非凡成就。尤其是盛清三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是取得了新的成就，浑然天成的它被誉为陶瓷界的“大家闺秀”。康熙时期，豇豆红、郎窑红是著名的单色釉品种。到了雍正朝，各种高低温颜色釉已达几十种。而清代单色釉品种的增多，也与外来技术的引入有密切关联。故宫博物院考古研究所副所长王光尧介绍：至清代雍正、乾隆时期，在御窑单色釉的烧制中，外来技术的应用至少占到 1/3的比重。单色釉瓷器后也成为明清时期景德镇瓷器的一大亮点。

“雍乾之际，颜色釉瓷器的烧造技术已达到随心所欲的程度。”身为瓷器专家的盛世瑰宝艺术品投资公司董事长陈连勇表示：“雍正朝的单色釉瓷器器型更漂亮，釉色更美，乾隆朝的稍微逊色一点。同样一个柠檬黄的盘子，雍正的可能卖 100 万元，乾隆的就只能卖 50万元。”相较康熙、乾隆时期，雍正瓷的存世量更稀少，但是雍正时在釉色上多有创新，创烧了多种清新淡雅的低温釉彩，如淡黄、淡绿、湖绿、瓜皮绿等。雍正一朝的黄釉瓷声誉颇高，其中又以柠檬黄釉最为出名，此色釉的小杯和菊瓣盘，在收藏市场上都是极受追捧的品类。

艺术品经纪人梁晓新，曾于2016年在北京正观堂举办了“迤逦形色：17世纪单色釉特展”。之所以选择17世纪单色釉，他的理由在于：从历史大背景来看，在1600~1700这百年里，中国进入了一个明清王朝交替的转折和剧变时期，虽然伴随着国破家亡、山河变色的悲伤，但文化艺术与商业贸易也达到了高度繁荣。另一方面，从景德镇陶瓷史来看，民窑创作生产在17世纪进入了一个前所未有的黄金时代。此时单色釉的制作充满了这个时代独有的艺术风格，它们富有无拘无束的想象力以及强烈的文人气息。但随着康熙二十年景德镇御窑厂重启恢复以后，瓷器的设计和生产又重新被官窑垄断。与此同时，从晚明开始，大量江南文人投身于各种社会手工业的设计和创作，从根本上提高了生活器具的艺术品位。特别是花道的盛行，极大地刺激了景德镇设计制作的花器，而它们大部分都是单色釉瓷器。

易学难精，单色釉瓷收藏门槛高

梁晓新介绍，与其他品种相比，单色釉瓷器的鉴赏与收藏难度较高，需要更高的艺术修养与更大的耐性。一直以来，国内外专注此道，进而能形成系统规模的单色釉收藏家可谓寥若晨星。而一但形成有脉络的收藏，藏家往往会和博物馆等机构合作，向社会展示这些藏品。

曾任香港收藏家组织“敏求精舍”主席的叶义收藏涉猎甚广，早在1977年，就与谭志成合作，策划推出了“明清：色釉瓷展览”，在文物界掀起收藏、研究中国“一色釉瓷器”热潮。2005年，上海博物馆、首都博物馆与香港中文大学文物馆，则联手举办了已故香港瓷器收藏大家、暂得楼主胡惠春收藏的“康雍乾单色瓷器”巡回展，为藏界所瞩目。暂得楼所藏清三代单色釉瓷均搜集于20世纪 30~70 年代，这些藏品中的一部分，后来成就了上海博物馆的暂得楼陶瓷馆。“过了大半个世纪，主人的品位和见识仍然经得起考验”，2017 年香港佳士得秋拍，在“暂得楼藏清代官窑单色釉瓷器”专场中，8件（组）单色釉精品瓷器全部成交，总成交额达 3815 万港元。其中清雍正孔雀蓝釉蒜头瓶，更取得1270万港元的成交价。

在海外，20世纪以来的著名陶瓷收藏家，以瑞士知名陶瓷收藏大家阿尔弗雷德·鲍尔（Alfred Baur）最为著名，他收藏的中国瓷器达 662件，其中又有大量单色釉瓷。此外，大维德爵士（Sir. Percival David）、英国牛津大学考古和艺术史研究室主任霍尔、美国私人收藏家高登伉俪，也都是闻名的明清单色釉瓷器收藏家。

近年来，单色釉瓷器的艺术价值逐渐受到内地收藏界的关注。2018年9月，保利艺术博物馆推出“大朴尚简：明清单色釉瓷器菁华展”，展出的110余件（组）藏品，囊括了来自瑞士玫茵堂、北美十面灵璧山居等重要私人旧藏的单色釉瓷器。这些藏品的现任主人，不乏一些卓有远见的内地藏家，比如以黄釉瓷器收藏著称的广州新晋藏家—自得堂主冯玮瑜。早在2016 年，冯玮瑜就联合中国嘉德，举办了“皇家气象：明清御窑黄釉器特展”。据冯氏介绍：此次展览，她几乎展出了自己收藏中的所有黄釉瓷，共计33件（套），它们很多是成对的珍稀瓷器。黄釉瓷存世数量稀少，搜集尤为不易。展品自明中期至清晚期，涉及其中 13个朝代，跨度400余年。她自己经多年积累，才慢慢组成一个接近完整的序列。

2018年7月，广东省博物馆举办了“五色祥云：自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展”，展出了冯玮瑜所藏单色釉瓷器中的精品。冯氏认为，这些线条流畅、富有韵律感的单色釉瓷，其实非常符合现代美学规律，与我们今天的审美观是不谋而合的。

虽说近年来出现了多场高质量的单色釉瓷主题展，但梁晓新表示：“实际上，单色釉瓷器易学难精，门槛很高。但优质的单色釉瓷器在拍卖市场上的表现一直稳定增长，对严肃的收藏家具有很大吸引力。”

屡创新高，清三代单色釉瓷器开启“黄金时代”？

目前清三代单色釉成为众多藏家的追逐对象，在拍卖市场上也屡屡取得不俗成绩。

2017年的香港佳士得春拍，清雍正粉青釉贴花双龙盘口尊，以 7500 万港元起拍，最后以1.4054 亿港元成交，刷新了2014 年清乾隆粉青釉浮雕“苍龙教子”图罐的 9420 万港元的成交价，创下中国单色釉瓷新的世界拍卖纪录。

回顾单色釉瓷多年来的拍卖纪录，其第一波市场高峰应是在 2009 年。在当年的香港苏富比春拍中，清乾隆粉青釉浮雕芭蕉叶纹镂空缠枝牡丹图长颈胆套瓶，以 4770 万港元成交，创下当时单色釉瓷器的拍卖纪录。同年秋拍，一件清乾隆粉青釉三牺弦纹壶，成交价达到了2026 万港元，而此器在 2006 年香港秋拍中，成交价只有 874.4 万港元。

而自2012年，在香港苏富比“敦朴涵芳：胡惠春旧藏清代单色御瓷”的专场拍卖以及北京保利艾弗瑞·克拉克伉俪（Mr & Mrs.Alfred Clark）旧藏的乾隆御题官窑贯耳方壶拍出3622.5万元成交价之后，则出现了香港、内地市场单色釉瓷器市场比翼双飞的状态。例如：香港苏富比 2013 年秋拍，一件估价1000万~1500万港元的清乾隆豆青釉浮雕瑞蝠双鱼百寿图如意耳瓶，以8860万港元，创下当年清代单色釉瓷拍卖价之最；2014年，北京东正春拍“皇家长物：宫廷艺术”专场中，清乾隆天蓝釉双龙耳瓶则以4025万元成交，打破了内地单色釉成交纪录。

大体说来，在目前的拍卖市场上，与其他类别的彩瓷相比，清代单色釉瓷表现出颇受瓷器市场欢迎的态势。

​单色釉，未来市场或可期

在各大拍卖场上，藏家和买家见惯了彩瓷的色彩斑斓，单色釉瓷则以其天然去雕饰的自然之美，为陶瓷收藏带来一股清新之风。与此同时，清三代单色釉存世量相对较少，未来升值空间相对较大。

梁晓新告诉记者：单色釉作为陈设观赏之用，属于文人雅玩之列，最忌相同之作，不会重复烧造。清代单色釉瓷器的艺术顶峰毫无疑问是在雍正窑，但是这个荣耀与成就的基础，实际上是建筑在 17 世纪的作品上。晚明至清初，江南名士积极参与到瓷器的设计与制作中，使这一时期的瓷器充满了充沛鲜活的创造性，具有浓郁的生活气息与文人趣味，从而创作出不少特殊器型与特殊釉色的作品，它们可能会带来更大惊喜。另外，从工艺制作上来讲，单色釉瓷的烧制难度大，流传至今的佳品多为官窑烧制，很多精品还保存在大博物馆中，民间流通的相对较少。最后，单色釉瓷也符合西方现代美学中的极简主义，迎合了国际收藏市场的大方向。

图片提供 / 保利艺术博物馆、香港佳士得

《单色釉瓷：开启市场的黄金时代》选自《艺术商业》11月刊，文章有删减

作者：蒋龙安