中国历代绘画大系

《明画全集·第四卷·沈周》（全5册）

重磅出版

📚浙江大学出版社

《明画全集 第四卷 沈周》/全5册/浙江大学出版社

《明画全集 第四卷 沈周》，共5册，共收录海内外52家文博机构递藏有绪、著录详明的沈周作品194件（套），凝结了这位吴门巨匠早、中、晚不同时期的代表画作。

从现存纪年最早的作品——天顺五年（1461，35岁）创作的《山水图》（又称《仿王蒙山水图》，瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏）；到清代帝师翁同龢五世孙翁万戈先生（由其侄翁以钧出面）于2019年1月捐赠给上海博物馆的青绿山水《临戴进谢安东山图》（1480，54岁）。再到沈周临摹“元季四家”黄公望的《仿黄公望<富春山居图>》（故宫博物院藏，1487，61岁），以及《沧洲趣图》（故宫博物院藏）、《铜官秋色图》（波士顿艺术博物馆藏）等一大批沈周佳作！

《明画全集 第四卷 沈周》/全5册/浙江大学出版社

《明画全集 第四卷 沈周》（5册），画面精美，题跋、印章清晰，集鉴赏性、学术性、收藏性于一体，为厘清沈周绘画提供了清晰、权威的传世图像，是目前研究沈周以及明代吴门艺术的“百科全书”。

《明画全集 第四卷 沈周》/全5册/浙江大学出版社

吴门画派泰斗、“明四家”之一、“明兴第一手”沈周（1427-1509）

佚名/《沈周像》/明正德年间/图片来源于网络

沈周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁，苏州府长洲县相城里（今属江苏苏州）人。终身不仕，隐逸高洁，工诗文，尤以书画名重。

其山水出入唐、宋、元诸家，晚年尤醉心于吴镇，笔墨粗放遒劲，气韵雄郁浑厚；花鸟以水墨写意见长；书学黄庭坚，遒劲奇崛。沈周上承元代文人画传统，下开吴门画派源流，对明代中后期文人画的发展具有承前启后的重要意义，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

明 沈周 《沧洲趣图》/故宫博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

王穉登《国朝吴郡丹青志》“神品志”，仅列沈周一人，并云“先生绘事为当代第一。……信乎国朝画苑不知谁当并驱也”。其他时人亦言“启南画，于北苑、巨然诸名家，无不撮其胜而奄有之。……真明兴第一手也”，“启南先生画，法高一代”，这些充分表明沈周在明代画坛的崇高地位。

沈周的家世与生平

沈氏原为长洲望族。沈周曾祖沈良（1340—1409），字良琛，号兰坡，立身端谨，且精通书画鉴赏，与“元四家”之一的王蒙有交。祖父沈澄（1376—1463），字孟渊，号介轩，晚又号繭庵，品格高逸，工诗善绘，精鉴赏，富收藏，终生以诗书为业，诗名响于江南，与当时诸多文人名士过从密切。伯父沈贞（1400—1482 以后），字贞吉，号南斋，又号陶庵，澄长子，能诗善画。

明 沈周 《仿黄公望富春山居图》/故宫博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

父亲沈恒（1409—1477），字恒吉，号同斋。工诗，体裁清丽，著有《同斋稿》；亦善绘，“画山水师杜琼，劲骨老思溢出，绝类黄鹤山樵一派”。沈氏家族自沈良始，经沈澄，传沈贞吉、沈恒吉，至沈周为止，历四代百余年，最终形成了隐逸高洁、雅好文艺的家族传统，“三吴间一时论盛族，咸称相城沈氏为之最焉”。

明 沈周《落花诗书画》/南京博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

沈周生于明宣宗宣德二年（1427），天资聪颖，自幼好学，“凡经传、子史百家、山经地志、医方卜筮、稗官传奇，下至浮屠、老子，亦皆涉其要，掇其英华”。七岁始从陈宽学；十五岁，代父为粮长，听宣南京，户部主事崔恭试以《凤凰台歌》，援笔立就，词采烂发。

沈周一生雅好诗文书画，放旷林泉，遍交名士。成化三年（1467），建有竹居，耕读其间，“佳时胜日，必具酒肴，合近局，从容谈笑。出所蓄古图书器物，相与抚玩品题以为乐”。成化七年（1471）左右，长子云鸿始代父持家，产业日丰。

明 沈周 《江村渔乐图》/佛利尔-塞克勒美术馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

故沈周在四十五岁之后的三十年间，“日从事笔砚，寄笑谈，一不问其家”，数游江南名胜，行迹遍及常熟、杭州、嘉兴、南京、镇江、宜兴、无锡等地，游历或记于诗，或绘于画。这使他交游日广，声誉渐隆，终于名满天下。

绘画风格

沈周于画道具有全方位才能，王穉登曾评价他“山水、人物、花竹、禽鱼，悉入神品”。沈周少承家学，以师古入门，一生摹古不辍，博采众长；又于师友之间，频繁切磋，兼收并蓄；加之自然山水的启迪，终“心源”独得，自成一家，达到师古与师造化的和谐统一。

明 沈周 《临戴进谢安东山图》/ 上海博物馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

沈周绘画，尤以山水见长。其弟子文徵明概括其山水画风：“石田先生风神玄朗，识趣甚高。自其少时作画，已脱去家习，上师古人。有所模临，辄乱真迹。然所为率盈尺小景。至四十外，始拓为大幅。粗株大叶，草草而成。虽天真烂发，而规度点染，不复向时精工矣。”又言：“先生早师叔明、子久，继入董、巨之室，愈造愈深，莫可端倪。”

李日华则以师法对象的变化将沈周绘画划为三期：“石田绘事，初得法于父、叔，于诸家无不烂熳，中年以子久为宗，晚乃醉心梅道人。”

明 沈周 《临戴进谢安东山图》/ 上海博物馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

沈周早期绘画，主要借鉴“元四家”画法。如一般认为成于早期的《芳园独乐图》（上海博物馆藏），山峦浑厚，皴笔松秀，为典型的黄公望风格；而底部山石笔墨凝练浓厚，则取自吴镇画法。

此际沈周取法最多的就是王蒙。其“细沈”风格在一定程度上本于王氏繁密深秀之风，主要特点为构图缜密完满，用笔纤劲内敛，墨色明润秀致。作于天顺五年（1461）的《山水图》（瑞特保格博物馆藏），应是沈周传世绘画中最早的纪年之作。此图以高远法构图，山体画法学王蒙，用其标志性的牛毛皴，略加湿笔晕染；苔点精细，松针繁密，亦取法于王蒙。

明 沈周《仿王蒙山水图》/佛利尔-塞克勒美术馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

沈周四十一岁（1467）时所作的《庐山高图》（台北故宫博物院藏），布局深幽，笔墨细密，亦深得王蒙笔法精髓。两件作品相互参照，可一窥沈周早期仿王蒙山水画风格的脉络。

明 沈周《仿王蒙山水图》/佛利尔-塞克勒美术馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

中年的沈周博学唐、宋、元诸家，作品风格日趋多样。此际，沈周对黄公望笔法的研习尤为深入。如在作于成化二十三年（1487）的《仿黄公望富春山居图》（故宫博物院藏）尾纸题跋中，沈周记述了自己曾收藏黄氏《富春山居图》，后被友人之子“干没”，便凭记忆摹画此作，这足见其对黄氏画风着力之深。此背临本布局与原作基本一致，但笔墨相异。与原作用笔虚和灵动不同，此本笔法圆浑雄健，展现出较为成熟的“粗沈”风貌。

明 沈周 《仿黄公望富春山居图》/故宫博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

此外，在沈周现存画作中，还可见其对“布意立趣，高闲清旷”的董、巨风格的取法，如《仿董巨山水图》（故宫博物院藏）、《虎丘送客图》（天津博物馆藏）等。沈周此类作品，实际走的是由吴镇上溯董、巨的回溯师法路线。成化十年（1474），沈周作仿吴镇《峦容川色图》，其上题跋便透露了个中消息：“绘事必以山水为难，南唐时称董北苑独能之，诚士夫家之最。后嗣其法者，惟僧巨然一人而已。迨元氏，则有吴仲圭之笔，非直轶其代之人，而追巨然几及之。”在追摹、借鉴宋元诸名家的过程中，沈周对笔法的探索愈加深入，集前人大成又运以己意的艺术风格渐趋成熟。

明 沈周 《天台山图》 /故宫博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

沈周晚年的绘画，技法上继续兼采诸长并糅合化用，同时注重取法造化，写生状物。这一时期，沈周尤醉心于吴镇笔法。故宫博物院藏《卧游图（十七开）》“秋景山水”一帧墨法齐备，层次分明，墨气苍润淋漓，可谓深得吴镇画法精髓。

沈周深入汲取吴镇笔法，且化为己用，最终形成并完善了“粗沈”的笔墨风格。自中年起，沈周还常以写生的形式表现其游历的实景，如《东庄图（二十一开）》（南京博物院藏）、《西山纪游图》（上海博物馆藏）、《虎丘十二景图册》（克利夫兰艺术博物馆藏）等。上述一系列佳作，实现了师古与师造化的完美融合。

明 沈周《湖山佳胜图》/广州艺术博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

如《东庄图（二十一开）》描绘其友吴宽之父吴融的庄园，或写木屋石径，或写清溪曲池，或写麦丘稻畦，取法自然，构图多变。山岩用笔多取黄公望、吴镇之法，圆润苍劲，设色清新秀雅。全册生动再现了东庄各处幽谧之景，表现了吴中文人隐逸山林的闲适宁静。

与山水创作相同，沈周的花鸟作品亦是博采前人笔法而兼撮其胜。沈周早期花鸟作品传世者寥寥。上海博物馆所藏《九月桃花图》，据画风和书体可知为沈周较早期的作品。此图受元代钱选的影响，设色柔和秀雅。以浓墨勾皴枝干，花瓣以胭脂轻晕，花叶用花青、赭石两色淡染，属没骨画法。

中年之后，沈周的花鸟作品由工笔偏向写意。作于成化十一年（1475）的《蜀葵图》（纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏），还为兼工带写之法。卷中山石以墨笔写就，勾皴点染较工稳。花叶晕染细润，设色文雅秀淡，颇具元代王渊、张中等人遗风。作于成化十六年（1480）的《松石图》（故宫博物院藏），则纯以水墨写松树。以墨代色，浓淡分明，墨韵酣畅，展露出苍中带秀的风貌。

沈周状物精微又具文人雅韵的写生风格于这一时期趋于成熟。相比宋人注重表现动植物的自然天性和笔墨的精准性与完整性，沈周更为强调笔墨的趣味。

明 沈周《石榴图》/四川博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

沈周晚年的花鸟作品愈发返璞归真，格调高逸。如《辛夷墨菜图（二段）》（故宫博物院藏），前段写水墨白菜，墨色酣畅，笔简意赅；后段辛夷两枝，以没骨绘出，设色清妍秀雅，满纸灵韵。正德三年（1508），八十二岁高龄的沈周绘《菊花文禽图》（大阪市立美术馆藏），写菊下雄鸡戏蝶的田园小景，造型质朴天真，笔力豪放苍劲而无纵横之气，用墨浓、淡、干、湿、焦兼备，极具野逸之趣，为沈周晚年水墨写意花鸟的代表佳作。

吴宽评沈周花鸟“随物赋形，各极其趣”，“当独步于今日”。董其昌则言 ：“写生与山水不能兼长，惟黄要叔能之。……我朝则沈启南一人而已。”从上面这些评价，足可见画坛对沈周花鸟画的推崇。

艺术成就与画史地位

沈周承袭元代文人画传统，开辟吴门画派源流，是明代书画大家。促进了绘画艺术的全面复兴。其宁静平和、风雅藴藉的画风和取法诸家、师古不泥的创作方式影响了诸多后辈画家，使吴门画派最终得以取代院体与浙派的画坛主流地位，进一步推动明代中后期文人画的发展与兴盛。

元末苏州曾为文人画中心，然而由于明初的政治整肃与经济钳制，苏州“尚意趣，精笔墨，饶士气”的书画传统几乎被摧毁殆尽。在明皇室与金陵贵族的支持下，继承南宋院体风格的浙派迅速崛起，并占据画坛的主导地位。

虽有王绂、杜琼、刘珏、姚绶等人承袭元画之余绪，但直至沈周出现，方才真正使衰微的文人画与苏州的绘画传统得到全面的振兴。此际，苏州地区的经济得到极大的恢复，民间结社雅集、诗画往来、观藏品鉴活动频繁，促进了绘画艺术的全面复兴。沈周以其渊博的学识、深厚的书画造诣、丰富的鉴藏经验及广泛的交游，迅速成为吴地画坛的核心人物之一。

明 沈周《无声诗图》/上海博物馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

弘治之后，沈周的绘画更被推崇备至。王穉登《国朝吴郡丹青志》“神品志”，仅列沈周一人，并云“先生绘事为当代第一。……信乎国朝画苑不知谁当并驱也”。其他时人亦言“启南画，于北苑、巨然诸名家，无不撮其胜而奄有之。……真明兴第一手也”，“启南先生画，法高一代”，这些充分表明沈周在明中期画坛的崇高地位。

沈周作为山水画宗师的地位，确立于明代末期。万历二十二年（1594），詹景凤将山水分为“逸家”与“作家”两派。“逸家”始自王维，并以荆、关、董、巨、“二米”为嫡派，“而后有元四大家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，远接源流。至吾朝沈周、文徵明，画能宗之”。

王世贞亦云 ：“赵子昂近宋人，人物为胜 ；沈启南近元人，山水为尤。二子之于古，可谓具体而微。” 以上二者所论，皆简要阐述了中国山水画史的风格演变，并肯定了沈周在继承宋元山水传统上的成就。

明 沈周 《西山秋色图》 /吉林省博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

晚明董其昌的“南北宗论”进一步追溯画史世系，将沈周列于文人画正脉之中。“吴门画派”的概念及此派成于沈周的观点，亦肇于董其昌。其跋杜琼《南村别墅图（十开）》（上海博物馆藏），首提“吴门画派”的概念，并溯其源流曰：“沈恒吉学画于杜东原，石田先生之画传于恒吉，东原已接陶南村，此吴门画派之岷源也。”

清初人多将沈周与文徵明、仇英、唐寅四家并列，如王时敏云：“唐宋以后，画家正脉，自元季四大家、赵承旨外，吾吴沈、文、唐、仇以暨董文敏，虽用笔各殊，皆刻意师古，实同鼻孔出气。”可见此时沈周已被纳入中国画史正统代表人物的序列，也显露出人们对其吴门画派领袖地位的认同。之后此论逐渐以“吴门四家”“明四家”的概念确立下来，这是对吴门画派成就的认可，亦是对沈周吴门画派宗师身份的推崇。

关于吴门画派的含义、成员归属问题，现今美术史界仍存分歧。但沈周开创吴门画派，重振自明初日渐式微的文人画传统，进一步开拓文人山水画、花鸟画表现领域的艺术成就，一直为学界所公认。

明 沈周 《临戴进谢安东山图》/ 上海博物馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

沈周在中国绘画史上影响深远。其对诸家笔法的融会与创造性开拓，为同辈后学树立了典范，“证明了这些古人的画风不仅可以临摹，其本身更具有丰富的生命力；……艺术史式的绘画并非一定具有艺术史式的停滞，它本身仍能有自我发展的能力”（高居翰）。

沈周作为吴门画派开山宗师，其画风与绘画理念在吴门内部影响极为广泛。沈氏友朋、后人、弟子甚多，最著名者当属文徵明与唐寅。沈周山水画风的影响并不局限于吴门画派，其对吴门以外地区的画家亦多有启迪，如江宁（今江苏南京）画家李著“初从学沈周之门，得其法”。另苏州画家谢时臣，亦从师法沈周入门，后糅沈周画风与浙派戴进、吴伟风格于一体，笔墨纵横苍郁、气势雄逸。

除山水外，沈周富于笔墨情趣的花鸟作品亦对后世文人画家产生了深远的影响。其水墨花鸟开逸放之先河，为陈道复、徐渭等人所承，其没骨画法也为恽寿平所取。沈周去世后，吴门画派进入文徵明时代，其子侄、学生兴盛，画坛师从吴门者较沈周在世时更多，终汇聚成明代画家群体最为庞大、持续时间最长的文人画派。

《明画全集·第四卷·沈周》（全5册）

-目  录 -

《明画全集·第四卷·沈周》第一册

《明画全集·第四卷·沈周》第二册

《明画全集·第四卷·沈周》第三册

《明画全集·第四卷·沈周》第四册

《明画全集·第四卷·沈周》第五册

《明画全集·第四卷·沈周》（全5册）

-作品实拍赏析 -

明 沈周 《临戴进谢安东山图》 上海博物馆藏

本图作于成化十六年（1480），绘谢安游东山之事。据史书记载，谢安曾寓居会稽东山，“出则渔弋山水，入则言咏属文”，几次拒绝朝廷招揽。

明 沈周 《临戴进谢安东山图》/ 上海博物馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

沈周传世的青绿山水较为少见，本图是其代表作之一。

明 沈周 《临戴进谢安东山图》/ 上海博物馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

除本图外，另有《桐荫乐志图》（安徽博物院藏）、《桐荫玩鹤图》（故宫博物院藏）、《青山红树图》（天津博物馆藏）、《桐荫濯足图》（首都博物馆藏）等。

据翁同龢的日记，光绪二十八年（1902）翁氏归里后，旧仆李元为其在北京购得本图。2019 年，翁以钧携夫人柳至善代表翁万戈将本图捐赠给上海博物馆。同年，本图在上海博物馆公开展出，并入编图录《莱溪华宝——翁氏家族旧藏绘画》。

本图所临戴进原作《谢安东山图》现已不存，上海博物馆研究员凌利中指出，柏林国家博物馆所藏戴进青绿山水《携琴访友图》与本作有诸多联系，可作参考。

明 沈周 《仿黄公望富春山居图》 故宫博物院藏

本图作于成化二十三年（1487），沈周时年六十一岁。由题跋可知，黄公望《富春山居图》曾为沈周收藏，后因请人题跋，为其子“干没”，“其子后不能有，出以售人”，沈周无力买回，痛惜之余，凭记忆背临此图。

明 沈周 《仿黄公望富春山居图》/故宫博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

黄公望《富春山居图》后被焚作两段。本图布局与原作被毁以前大致相仿，局部结构略异，故对探索原作本貌具有重要意义。

全卷多用粗笔中锋，山石长、短披麻皴兼用，坡岸处偶用侧锋皴擦，卧笔点苔。黄氏原作用笔虚和灵动，本图则圆浑雄健，展现出较为成熟的“粗沈”风貌。

沈周在原作基础上复施花青与淡赭，沉厚雅润。虽言仿作，实乃对黄公望风格的重新诠释，诚如董其昌所赞：“信可方驾古人而又过之。”

卷上除沈周跋文外，另有姚绶、董其昌、吴宽、文彭、周天球、谢淞洲之跋。本卷先后为樊舜举、谈志伊、董其昌、王时敏、汪士元、徐世昌等人所藏，1996 年入藏故宫博物院。著录于吴升《大观录》、吴历《墨井画跋》。

明 沈周 《沧洲趣图》故宫博物院藏

本图以平远法布局，绘丘陵山舍、江渚烟树、闲舟飞鹤，一派淡逸悠然之景。笔法取诸家之长，山石披麻、雨点、斧劈、折带皴等并用，充分彰显了沈周对前人笔法的精熟与贯通。墨色浓淡相宜，气韵苍中带秀。

明 沈周 《沧洲趣图》/故宫博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

画无年款，依其笔墨风格，或为沈周晚期作品。画幅引首柳楷题书“沧洲趣”。“沧洲”为历代名士吟咏的隐逸之地，亦是山水画题材之一，沈周或藉此以表达淡泊宁和的生活理想。画幅尾纸有沈周与李东阳题跋。沈周自题 “董、巨于山水，若仓、扁之用药，盖得其性而后求其形，则无不易矣”等句，表现了他对“师古”与“师造化”的认知——绘画要得山水真性，应以取法自然为先，拘泥于前人成法，只能求得表象。

明 沈周 《天台山图》  故宫博物院藏

明 沈周 《天台山图》 /故宫博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

明 沈周 《吴中山水图》 上海博物馆藏

明 沈周 《吴中山水图》/上海博物馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

明 沈周 《西山秋色图》 吉林省博物院藏

明 沈周 《西山秋色图》 /吉林省博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

明 沈周《柴桑招隐图》 印第安纳波利斯艺术博物馆藏

明 沈周《柴桑招隐图》/印第安纳波利斯艺术博物馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

明 沈周《椿萱图》 安徽博物院藏

明 沈周《椿萱图》 /安徽博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

明 沈周《湖山佳胜图》 广州艺术博物院藏

本图为沈周存世的晚年作品中难得一见的山水长卷。卷首绘草亭台榭、高士行吟、童子携琴之景；卷中层岩迭翠，楼殿巍峨，烟云浩渺，渔樵自乐；卷尾峻石峭崖，小斋密林。

画中诸高士，或拱手作揖，或亭下对谈，或策杖前行，或休心坐忘，意境悠远散逸。

图中山石披麻与雨点皴并用；树木枝干或湿笔勾勒，或干笔皴擦；树叶或浓墨点染，或细笔勾勒，形态各异，生机盎然。全卷布局开合有度，设色体重气清，墨韵沉厚而不郁滞。在近十米的卷幅上，旖旎秀润的湖山佳色表现得淋漓尽致。

明 沈周《庐墓图》 故宫博物院藏

明 沈周《庐墓图》/故宫博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

明 沈周《秋泛图》沈阳故宫博物院藏

明 沈周《秋泛图》/沈阳故宫博物院藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

明 沈周《无声诗图》上海博物馆藏

明 沈周《无声诗图》/上海博物馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

明 沈周 《花果图》 上海博物馆藏

本图作于弘治八年（1495），沈周时年六十九岁。图绘牡丹、荷花、菊花、石榴、枇杷、葡萄、莲藕、茄子等二十余种花果蔬菜，应物写神，凝练质朴。

明 沈周 《花果图》/上海博物馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

全图纯以水墨写就，勾勒点染，浓淡干湿，变化丰富。笔墨虽粗简，但自具文人画雅逸之韵。

明 沈周 《花果图》/上海博物馆藏/图片摄自《明画全集 第四卷 沈周》

本图曾为顾文彬所藏，著录于《过云楼书画记》。顾文彬（1811—1889），字蔚如，号子山，晚号艮庵，元和（今江苏苏州）人。道光进士，收藏巨擘，著有《眉绿楼词》《过云楼书画记》。

《明画全集·第四卷·沈周》（全5册）

- 凡 例 -

《明画全集·第四卷·沈周》在编辑上充分体现入编作品的整体与细节，通过整体图、原大图和局部放大图三个层次进行展示：

一“中国历代绘画大系”是中国古代绘画总集，现入编作品上起先秦，下至清代，为纸、绢（含帛、绫）、麻等材质画作，壁画、版画及石刻画像等暂不收录。《明画全集》（以下简称《全集》）为其中断代集成之一。

二《全集》入编作品均为海内外文博、宗教等机构藏品，按画史脉络，以代表性的画家或风格、地域流派分卷。对于生卒跨朝代的作者，一般以其主要活动或成名时间为依据，入编相应卷册。

三作品入编原则沿用收藏机构着録或意见（包括作品真伪及相关信息），个别作品采用新近研究成果。其中国内的絶大部分作品已经中国古代书画鉴定组鉴定。在本卷作品说明中，凡标入编《中国古代书画目录》的，当时被定为真迹；入编《中国古代书画图目》的被定为佳品；入编《中国绘画全集》的被定为精品。

四各卷册作品编排大体按作者生年（不详者以主要活动时间）先后为序，同一作者按作品年款时间先后为序，无年款及佚名作品按收藏机构名称的中文音序编排。作品构成复杂者，酌情而定。

五作品图版按整体图、局部缩小图、原大图（或局部原大图）、放大图（或局部放大图）编辑。手卷题跋中若有大段空白，以三毫米图版间隙标示。

六作品基本信息包括时代、作者、作品名称、材质、水墨或设色、尺寸、收藏单位、图版摄影者等内容，以中、英、日三种文字，标注于作品整体图的图版页。

七各卷设“概述”，介绍本卷相关内容；部分作品撰写说明。作品款识、题跋均释文列出；作者署款以原大或缩小单独列示；印章以原大刊印并释文。

八各卷参考文献列于卷末；各册索引列于册尾。

 

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