▲ 自画像 30x20cm 板上油画 1970年

　　皮埃特罗·阿尼戈尼1910年生于意大利米兰，自幼长期住在佛罗伦萨，那里是意大利文艺复兴和欧洲文化发祥地，文化底蕴十分深厚，艺术家辈出。这样的环境使他从小受到传统艺术的熏陶，他从神父学校到佛罗伦萨美术学院打下了扎实的造型能力和传统的绘画技法，以最大热情关注意大利现实生活，画自己所见所爱。同时，围绕“人”这个主题，创作了《荒漠隐士》、《隐士的聚会》、《世界末日》等一系列作品，对人类艰辛、不幸和苦难和人类命运进行思索，给予关怀。

　　9月21日，这位意大利现实主义画家的作品展将在全山石艺术中心开幕，展览为期3个月，展品包括油画、素描、色粉等多种绘画样式。这是中国举办的首个阿尼戈尼大型文献性展览。

　　▲ 戴珍珠项链的女士肖像 80x60cm 布面油画 1958年

　　自从20世纪初在意大利的美术舞台出现立体主义之后，掀起了未来主义文艺运动，它牵涉到文艺界各领域。立体主义追求“机械、几何、静止的美”，未来主义则“歌颂动力和速度之美”。到了三四十年代的意大利画坛，美术流派更加纷呈，各种艺术社团层出不穷，其共同点都是求变、求新，注重表现个人情感，忽视客观生活，否定传统。而阿尼戈尼则坚守现实主义的创作方法，尊重传统，直面现实，从不随波逐流。他运用传统技法表现自己熟悉的生活，是个坚定的现实主义画家。

　　1947年阿尼戈尼和其他6位志同道合的画家发表了“现实的现代画家宣言”。阿尼戈尼认为：“对于我来说，在心中促使我行动的惟一的新东西是我的快乐、痛苦、激动和对属于我的世界的生活激情。”“我以最大的热情关注着意大利国内外的每一种当代艺术现象，并且始终倾听着。”

　　▲ 隐士的聚会——沙漠中的安纳科莱蒂 80x100cm 油画 1947年

　　由于当时的艺术环境不利于他在意大利的发展，阿尼戈尼不得不到了英国，在此受到英国皇家艺术学会的高度重视，他为英皇室成员画了许多肖像，如《女王伊丽莎白二世》、《菲利普王子爱丁堡公爵》、《玛格丽特公主》等等。60年代又在美国举办展览。他的精湛技艺和深厚的学术造诣在欧美得到广泛好评，阿尼戈尼对自己认定的艺术道路更加充满信心。

　　阿尼戈尼一生曾创作过不少宗教题材的作品，尤其是上世纪70年代，他为皮斯托亚市圣母院创作的《下十字架》、《复活》等10幅宗教壁画最富盛名。他在意大利许多城市举办过展览，如米兰、都灵、罗马、佛罗伦萨、维罗纳等，都获得很大成功。基于阿尼戈尼的艺术成就，意大利政府在佛罗伦萨为这位画家建立了具有相当规模的“阿尼戈尼作品陈列馆”，还以他的名字命名了一条街和一个广场。2010年正当阿尼戈尼诞生100周年，意大利政府又在全国发行印有阿尼戈尼自画像的纪念邮票和信封。

　　▲ 自画像 40×30cm 油性坦培拉 1986年

　　从他早期素描中可以清晰地看到以达·芬奇为代表的佛罗伦萨派传统的素描技法和风格，用线条造型，注重中间色层次的变化，准确、细腻、富有优雅的美感。20世纪20年代末30年代初的阿尼戈尼从师俄国画家尼古拉·洛克夫学习油性坦培拉技巧。这种油性坦培拉技法实际上也是佛罗伦萨传统的绘画技法，是坦培拉即蛋彩画的一种。它首先要求画家具有坚实的造型能力，同时必须掌握蛋彩画的技巧，阿尼戈尼很快掌握了油性坦培拉技法并且运用得十分自如。1936年，他在米兰的个展中获得更大成功后开始进行旅行写生，从德国到法国，又从瑞士到荷兰。这段时间正是他创作的旺盛期，创作了如《沙漠中的安纳科莱蒂》、《自画像》等等。

　　此次阿尼戈尼的油画、坦培拉、素描等原作介绍给大家，主办方希望对异彩纷呈的当今中国美术界以新的启迪——艺术无论怎么发展都离不开对现实的关注，离不开对“人”的关怀。这个展览无疑也将有助于中意文化交流。

　　部分展览作品欣赏

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　　▲ 荒漠的隐士 板上油性坦培拉 35×50cm 1947年

　　▲ 伦佐西密肖像 30x40cm 木炭铅笔 1930年

　　▲ 友人画像 27.5x28cm 彩色铅笔 1966年

　　▲ 光 17x25cm 水墨 1951年

　　▲ 男人半身像 31×25.5cm 纸上铅笔素描 1949年

　　▲ 伊丽莎白女王油画肖像 构图草稿 43×29cm 钢笔 1954年

　　▲ 男人像 30.5x23cm 毛笔水墨 1958年

　　▲ 玛格丽特公主(习作) 中国毛笔和铅笔 43X29cm 1956年

来源：芭莎艺术