界画在传统绘画中特指用界笔、直尺画线的绘画门类，主要描绘官室、楼台、屋宇等，多以官室、楼台、屋宇等建筑物为题用界笔、直尺画线的中国画，又称“宫室画”或“屋木画”。
界画适于画建筑物，其他景物用工笔技法配合。画与其他画种相比，有一个明显特点，就是要求准、细致地再现所画对象，分毫不得逾越。
界画起源很早，在隋代时期，界画已经画得相当誊了。这一时期最有名的界画画家是展子虔。展子虔，隋代著名画家，他历经北齐、北周、隋3朝，他界画技巧非常精湛，是一位承前启后的界画大家。到了唐代，界画得到了长足发展。唐代界画发展荬也要归功于隋代画家展子虔，唐代界画在隋代展曼界画基础上，不断发展，并取得了很好的成绩。
其实，唐代界画的早期形式还是依附于人物画和山水画的创作，以及建筑设计。唐代最优秀的界画画家当推李思训、李昭道父子。李思训是大唐宗室，因为他做过左武卫大将军，所以世人称他为“大李将军”，其子昭道也被人们称为“小李将军”，他们父子继承了隋代展子虔的界画画风，并有较大发展。还有，唐代著名诗人王维也是当时有名的界画大家，他隐居于陕南辋川别墅中，他的遗墨中有一幅描绘其居住的《辋川图》，其界画技巧非常精湛。
此外，唐代还有一幅佚名画家所画的《宫苑图》也非常有名，这幅《宫苑图》是绢本设色的，此图描绘大型皇家官苑，建筑群落规模宏大，参差错落于山峦之间，其间河流蜿蜒，桥梁密布，游人如织，楼阁之中灯火交映，宛如人间仙境。
这幅《宫苑图》画面设色浓艳，富丽堂皇，建筑细节刻画精细，体现出唐代界画技术的发展成熟。宋代是界画的鼎盛时期，也是其发展的高峰期。宋代产生了一大批杰出的界画家，如郭忠恕、王士元、吕拙、李嵩、赵伯驹等，其中最为优秀的当推郭忠恕。
郭忠恕是宋代著名界画大师，他的代表作有《唐明皇避暑官图》《雪霁江行图》等，这些界画工而不板，繁而不乱，清秀俊逸。郭忠恕以“俊伟奇物之笔，以博文强学之资，游规矩准绳中而不为所窘”的方法画界画楼阁，令人流连忘返。郭忠恕的《雪霁江行图》是立轴绢本设色的，这幅界画用白描法绘制了冬季江面上两只大船，船只比例恰当，透视准确，用线精准，船上物品交代有序。作者郭忠恕通过线、墨的浓淡轻重将画面分出主次，画面物品繁多却层次分明，一目了然。
宋代界画大师卫贤的《高士图》是绢本淡设色的，在图中，简陋瓦舍中，隐士梁鸿端坐在榻上，妻子孟光双膝跪地，饮食盘盏高举齐眉。作者卫贤以深山、丛树、溪流、竹篱和瓦舍为背景，衬托出隐士高洁的品格。图中屋舍描绘准确，可见作者界画技巧非常高。
宋代最著名的界画作品当推画家张择端的《清明上河图》，这幅界画是绢本设色，描绘的是宋代东京汴梁清明时节的景色。《清明上河图》中人物有仕、农、商、医、卜、僧、道、妇女、船夫等，情节有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉毛，乘轿、骑马等，建筑有大街小巷、百肆杂像、桥梁舟楫、官府宅第、茅棚村舍，生动准确地展现了当时的城市规模和社会生活。元代界画继承宋代传统，但在精细工巧方面又有自己的特色。元代是界画迅速发展的时期，元代界画画家抱着不仕元的气节，他们隐迹山林，寄情书画，追求“逸笔草草，不求形似”的创作原则，以工笔严谨、造型准确为创作宗旨，其界画技巧非常高，对后世界画发展影响很大。
其中元代画家王振鹏的《龙舟夺标图》将元代界画特点展示得淋漓尽致。还有，王振鹏的学生李容瑾，他的界画也很出色，有《汉苑图》传世，其作品大都以风景名胜为题材，表现了元代文人士大夫欢悦闲散的兴致。到了明代，界画继续发展，明代界画家最有名的是仇英、石锐和杜堇。“明四家”之一的仇英则是明代最有成就的界画大家，其界画技巧非常高，展现出明代界画的发展繁荣。
仇英《清明上河图》
清代可以说是古代界画发展史上的绝响。清代界画家由两部分组成，一部分是以袁江、袁耀为代表的聚集在江南一带的界画家，他们或师承，或朋友，勇于探索，创作活跃，是清代中前期界画创作的主流。
部分画家居住京城，大都为清代如意馆画师，条件优越但作品内容多是为统治阶级歌功颂德，技法上也过于板刻。清代画家袁江、袁耀是叔侄关系，画史记载他们的事迹极为简略。“二袁”的界画楼阁描画工整，雍容端庄，建筑样式较以前有更多的变化，而且能绘巨幅大作，传世作品也很多，对后来的界画家产生了不小的影响。清官的如意馆虽不像宋代画院那样兴盛，但也有一些画风为统治者喜爱的画家像焦秉贞、徐扬、冷枚等，他们既长于山水，又兼善楼阁，创作题材大都以清廷园林建筑，皇帝出巡的宏大场景为主，他们的作品严谨细密。
焦秉贞《南巡苏州虎丘行宫图》
请扫码关注艺术收藏与鉴赏杂志
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
打开APP
