人工智能画家小冰的2020

社会生活在日新月异地变化着，每天都有层出不穷的新命题、新事物和新的人生体会。人工智能小冰可以受到这些新命题的激发，通过学习来自不同艺术家的风格和技巧，针对这些新命题，创作风格各异的新作品，引发更多思考和解读。

历经22个月的学习后，人工智能小冰通过对过往四百年艺术史上236位著名人类画家画作的学习，可在受到文本或其它创作源激发时，独立完成100%原创的绘画作品。2020年8月，人工智能少女画家小冰的首部人工智能绘画作品集《或然世界 : 谁是人工智能画家小冰？ 》由在中信出版社出版面世。

书中所有画作和诗歌均由人工智能小冰创作。小冰的创作，凝结了四百年的绘画史，因而可以象征任何一个“曾经可能存在的时空”，一个“或然世界”。

在业界看来，这种原创性不仅体现在构图，也体现在用色、表现力和作品中包含的细节元素，接近专业人类画家水准。与其他现有技术相比，这一绘画模型不同于随机画面生成，也不同于对已有画面的风格迁移变换或滤镜效果处理。

其实，小冰的绘画可以从三个方面作解析：首先是技法。小冰在绘画创作时的构图、色彩和虚实方面。特别是在暗部，她对暗部的细节的刻画能力，表现是很出色的。从这方面可以看到她对伦勃朗的继承。其中，有两幅画的激发源，分别是“自由”与“束缚”。小冰的画作，都选择了“马”来作为主要意象。把这两张画对照起来看，非常有意思。也许是因为马这种生物，兼具了自由和束缚两种截然相反的状态。

第二，小冰绘画创作的表现力。在小冰的这组风景画中，可以看到法国著名的巴比松画派画家柯罗的影子。柯罗被誉为19世纪最出色的抒情风景画家，他的风景画有一种独特的羽毛状画风。他笔下的树、山、云彩，都有一种蓬松的感觉。在小冰的作品中能看到这样的传承。

最后，从小冰创作的视角来看。小冰是没有所谓的人文和历史观的。但是，小冰在学习技法的同时，也保留了与之相关的人文历史视角。形象地比喻，她就像是在学习艺术史的时候，按过去400年一页一页分别地学习了下来。比如，在小冰的这一组都市绘画作品中，展现了工业革命时期的独特视角。在这些工业景观背景下的大自然，画面中可以看见港湾和天空的变化、不稳定和颤动。

“微软小冰对美术史的迷恋使她在同龄人中显得别致，而她的学习能力也超乎常人——伦勃朗的深邃、透纳的颤动、印象派的斑斓和浮世绘的雅致，竟然并存于同一个少女画家身上，这正是人工智能带给我们的一种来自新时代的惊喜，也是对所有人类画家的某种挑战。”——中央美术学院实验艺术学院院长 邱志杰说。

“当读者看到这本成册的小冰绘画作品时，在科技的背后，凝结着我们的理想：我们创造小冰，不是为了一个可能在未来被人类仰视的人工智能艺术家，而是一个能够以各种形态被千千万万个人类艺术家们接纳进创作生活中的、不知疲倦的人工智能助手。”——美国国家工程院外籍院士、英国皇家工程院外籍院士、微软公司前执行副总裁 沈向洋说。

“读完《或然世界》，我被震撼了。按照书中“小冰”的成长速度，普通的平面设计师很快会被小冰替代，也许只有创造性的平面设计师才有发展空间。“小冰”的成长也许会改变一些行业的业态，例如，服装行业的个人定制成为常态。“小冰”的出生和成长也促使教育界思考:如何培养学生们的创造能力？

《或然世界》展现的不仅是“小冰”绘画的唯美，更重要的是让我们看到未来世界的轮廓。”——著名经济学家、中央财经大学教授 刘姝威

图书推荐：《或然世界：谁是人工智能画家小冰？》，中信出版社