从事艺术创作之前，白水早已在金融、公益、设计等领域有所建树。在看似风牛马不相及的领域中不断汲取营养，她以不设限的自我态度，在艺术中注入旺盛的创造力，将深入的思考转化为极具体验感和趣味性的艺术作品，同时也不断塑成着创新、探索、先锋的作品风格。

从公益到艺术

向美的朝拜之旅

对白水而言，真正启发自己进行艺术创作的灵感来源于公益慈善。十年之前，她带领公益基金会进行了一些儿童的艺术培训。“人们常说公益向美，所以当时我们带着小朋友去美术馆参观作品，当看到他们眼睛里的光芒时，能切身感受到艺术的魅力。”

《迷雾森林》在展览现场

因此，从小就对艺术怀着热忱的白水，在三年前毅然投入到了艺术创作，初衷很简单，也很纯粹——让更多人感觉到艺术的魅力。于是，在媒介方面，白水抛开了较为传统的绘画、雕塑等门类，使用多媒体技术手段创作交互式装置作品。“装置让人更沉浸地观看一件作品，它和人的感知联结是迅速而紧密的。也就是说，当一件装置出现在观众面前，它拥有不可忽视的存在感，观众会自然地去发问，去深究作品的内涵和自我的感受。”

于是，“Rong·源 空间艺术展”横空出世。展览以空间、材料作品构成，主创艺术家及纪录片摄制组前后经过2年时间的商讨、筹备，从上海崇明到西藏冈仁波齐，历经20000公里、爬升5300米，跨越10个省市，从时间长度、地理位置、文化差异等各维度进行创作，力求使作品准确而开放，让观众展览现场既能有沉浸式的体验，又有精神层面的反思。

《光之柱》在展览现场

展览主展部分由《光之茶室》《光之柱》《风之翼》《雨滴》《算力光影》《光之融器》等构成，加上《序曲》《尾声》《花絮》，一共9大板块，分布在7大空间之内。全部作品的组件、设备超1万余件。《迷雾森林》中，虚幻而时隐时现的迷雾景观将置身其中的观众代入一个诗意的栖居空间，暗示了当下人类生活之中的众多虚浮景观；《光之柱》记录了冰块的折光与消逝，以看似徒劳的壮举探讨存在和时间的关系；《风之翼》通过记录吹动经幡的风的数据，将其经过运算后转化成现场机械装置的动能，使光线随着节奏自由变幻...

《光之茶室》

从这场展览不难看出，白水对诸如广袤、无垠、宏阔之类的文化景观十分感兴趣，她超越日常琐碎的情绪细节，热衷于探讨人类文化历史中那些永恒存在的命题。她不为自己设限，无论是内容还是媒材，都率性而为，按照自我的意愿表达着。也因此，白水每次出现在人们的视野中时，总能够给观者带来一些不一样的惊喜。

“阴阳鱼”图腾

东西文化的交融

如果说“Rong·源 空间艺术展”是以自然为母题，运用科技的手法使观众领略和思考自然，那么，在“2022新海派抽象艺术大展”中的参展作品《浮光》则是在AI和人的交互中不断生成意象，东西文化在其间不断交融互渗，打造出不论中西的宇宙文化景观。

《浮光》

《浮光》基于两个字完成：“乂”、“爻”。 “乂”为先天八卦，“爻”为后天八卦。太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。一切都处在运动、联系之中。作品主体部分是白水极具标志性的意象——“阴阳鱼”图腾。该图腾的概念源于东西方文化的碰撞与交融：爱神维纳斯和儿子丘比特的母子情深创造了双鱼座；图案呈首尾纠合的太极图象征了能量的消长流行，循环递进。在经历了上海的疫情，疫情中人的温度，世事往复带来的多维度感受也促成了由图腾概念的创意扩展：上海的标志性建筑东方明珠、手绘的由象征万物起源DNA的“乂”、“爻”字形构成的创造多维度空间的分隔...... 无不以新海派抽象艺术来表达对上海这座城市的敬意和展望。

“阴阳鱼”图腾局部

深受道学思想影响，白水认为，在开放的、时刻运动的庞大宇宙磁场中，一切都处于联系和交互。而海派文化正是这一理念的外在表现形式。“‘阴阳鱼’图腾其实源于中国古老的太极图腾，阴阳相生很能代表中国的文化。而双鱼座中有双鱼。因此我就想把双鱼座的鱼的位置挪动了一下，变成了一个面对面的双鱼图腾，使阴阳鱼图腾与双鱼融合，而这正是海派文化海纳百川的特质所在。”

《浮光》之多维空间

白水从不停下自己的脚步。当“阴阳鱼”图腾在二维空间中施展拳脚之时，白水却执意赋予它更多内涵。于是，NFT作品《天神之宴》诞生了。“阴阳鱼”图腾超越现实，在虚拟时空的存在，更凸显了大道流行的运动本质。对白水来说，传统与当代，线上与线下本不相悖。“我们不需要给自己或现实树立太多壁垒。世界一体，所有的边界都是模糊的，都在混沌中不断演化。现实与虚拟的切换，手绘与AI的转化，对我来说，都是非常自然的过程。”

《浮光》局部之东方明珠

从“Rong·源”到《浮光》，白水的表达越来越坚定，其关注点也日渐哲理化。怀着坚韧的态度，恢廓广大的胸襟，她站在中国文化的轴心上，以宽阔的视角，审视着不断变化的世界，并形成着独属自己的表达。