最近,央视播出了一档大型文博类原创节目—《国家宝藏》,向公众介绍了国内9家知名博物馆的27件镇馆之宝。其中,故宫博物院所推出的《千里江山图》一经亮相,便惊艳四方。这幅号称中国十大传世名画之一的《千里江山图》中究竟有什么玄妙之处?为何一幅千年古画依然色彩鲜艳、流光溢彩?下面就让我们来探寻其中金碧青绿山水颜料——金的属性奥妙吧。

金碧山水画创始并兴盛于唐代,设色以矿物颜料石青、石绿为主,以朱砂、赭石、蛤粉、雄黄为辅,其特色为造型严谨、敷色浓丽,因运用泥金、描金等特定技法,呈现出"青绿为质,金碧为文"金碧辉煌的视觉效果,故称"金碧山水"。唐代金碧山水画以李思训、李昭道为代表人物,后经宋、元、明、清历代名家发展演进,在中国美术史上产生了深远影响。...
《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅绢本设色绘画作品。现收藏于中国台北故宫博物院。该画描绘的是游春情景，是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，
“山水之变始于吴,成于二李”这个观点自唐代张彦远提出后,奠定了李思训在山水画史中的重要地位。对此观点纵有争论, 也是围绕“始”与“成”中的两个主角吴道子和李思训出生的先后问题,来争论“山水之变”到底“始”于谁“成”于谁,但这并不妨碍李思训在山水画发展过程中所取得的重要成就和贡献。本文拟从材料的角度,探讨李恩训在中国山水画从青绿到金碧的演变过程中的贡献,并详细分析了材料中的金色之属在这一过程中的积极作用,以弥补以往青绿山水研究中对材料的忽视。从中国画创作的本体出发,以中国画金属类颜色中的金为研究中心,以对各时期美术文献资料和典型画作的深入分析为途径,结合自己多年的绘画创作实践和实地调研,对传统青绿山水画中金的运用进行了技法性的探究。力争将对青绿山水中金的运用的表述做到既有经验层次,又有理论高度,进而探讨古人的美学思想和审美境界,以寻求传承本民族独特艺术的方法和途径。张大千仿王希梦千里江山图
        一首先,从“青绿”颜色词出发,探讨青绿色系在与本民族传统色彩观对立的情况下,得以确立的原因,进而考察青绿山水在技法和样式上的完备;从“金碧”颜色词考到金碧山水的样式特点,探究金作为中国画金属类颜色的色彩特性和运用;从文献和画迹着手,比较“青绿山水”和“金碧山水”的异同,进而论证出金碧山水的真实存在,也即证明金确实出现在青绿山水的早期形态中;“青绿为质,金从“金碧”颜色词考到金碧山水的样式特点,探究金作为中国画金属类颜色的色彩特性和运用;从文献和画迹着手,比较“青绿山水”和“金碧山水”的异同,进而论证出金碧山水的真实存在,也即证明金确实出现在青绿山水的早期形态中;“青绿为质,金碧为文”的“文”和“质”的关系,何海霞华山金碧图
        从考古发现来看，河南安阳小电以及河北藁城台西商代遗址都有金箔出土．而制造和使用纯金金泥的技术，在两千多年前就已经成熟。绘画上最早使用金粉的佣证，是战国帛画 《人物驭龙图》。《千里江山图》是我国青绿山水画的杰出代表作之一。这种绘画创作始于魏晋南北朝而在隋唐更为流行。唐代杰出画家李思训的青绿山水画最具代表性，他常用浓重的矿物颜料石青和石绿为主，用以表现山石以及树木的苍翠和浓郁。有时候，李思训也会在青绿山石的轮廓上再勾以金石，而成为金碧山水画。千里江山图》在用色上就是以大青绿为全图的基调，山石以大青绿为设色，以金线描绘。其具体步骤是，先以赭石铺底，再上石青、石绿这些覆盖性很强的矿物颜料；经过层层叠加之后，画面具有十分凝重的质感；然后，在山脚、屋墙以及水天交接处用赭石色渲染，使得画面层次分明，“咫尺有千里之趣”。 这里所说的赭石、石青、石绿究竟是什么东西呢？ 众所周知，国画并不都是单色的水墨山水，我国古代绘画常被称作“丹青”，所谓的“丹”“青” 二字原本是指红色和青色，其中的“丹”即是辰砂，古人又称之为朱砂、丹砂，也就是矿物硫化汞。明人李时珍所撰《本草纲目·金石部第九卷·朱砂》中记载：“朱砂，丹乃石名…… 后人以丹为朱色之名，故呼朱砂。”并载某几种朱砂“都不堪入药，惟可画色尔”。可见， 朱砂除了能制药之外还可制成颜料。事实上，中国画所用的颜料有很多种，如金作为中国画传统颜料，主要有两种形态：一为用纯金锤炼加 工而成金箔；二由金箔加工制成的泥金。程曙东新安古道金碧山水图。
       一是金箔:金箔是根据金的延展性极强的特点，经过一系列严格的工序，精心打制成的薄片。《天工开物·五金》记载：“凡造金箔，既成薄片后，包入乌金纸内，竭力挥椎打成。”体现了金在青绿体系完备过程中的真实运用。        程曙东工作室
       二是泥金:“泥金”是在碟内用手指加胶把金箔研成细泥，“其操作程序是：浓胶水数滴，在瓷碟内抹匀，放人金箔，用食指或中指将金箔轻轻揉碎揉开。手指不断研磨，起初用力要轻，在将金泥研细、研匀的过程中，手指逐渐加力（若胶水渐千，可向碟内补人，两滴水后继续研磨）。研后的金泥，色泽灰黑，暗淡无光。注入热水，用手指搅匀，静置澄清后，撇去碟内的黑水（这个操作叫“出胶”。注意：泥金出胶必须使用热水），将瓷碟烘干，即可在碟底得到金光闪闪的金泥。为了使金泥更加细润，更有光泽，需重复前述的滴胶、指研、出胶步骤…一般需要反复泥两到三遍。最后用洁净的宣纸将装有金泥的瓷碟包好，待用。”施云翔、张学群、程曙东研讨金碧山水传承技法。
      金泥制好后，有美丽、明亮的光泽。然而，金泥—旦遇胶、遇水就会发黑，用在纸绢上，阴沉黮暗，晦暝无光。这是纯金金粉本身的特异性质导致的。铜粉、铝粉、云母粉所制假金、假银，反倒没有遇胶水变黑的问题。”“解决金泥遇胶水发黑的问题，程曙东金碧山水新安江图
有两种途径：一种方法是极力避免胶水跟金粉的混合，在使用时尽量少用胶水，用淡胶水。这种方法的优点是金泥呈色佳，缺点是必须用小毛笔，而且笔头较干，不能写大线条，
第二种办法是在不能避免金粉与胶水混合的情况，施用重胶水，用手指将金泥与胶水混合、揉亮后再沉淀，能够很大程度上缓解金泥遇胶水发黑的问题。”“在画面上虽然用的是真金真银，但若处理不好，则没有光泽，往往被人认为是假金假银。这是使用上的毛病，绘画中使用黄金、白银，必须多放胶水，使它们沉在碟底，用笔由碟底蘸着使用，自然发生光泽。这也是和其他颜料在使用上不同的地方。”王概《芥子园画传》中说：“（碟内好金）临用时稍稍加极清薄胶水调之，不可多，多则金黑无光。”迮朗《绘事琐言》主张：“用时必须重胶，以指泥过，又需胶水汪汪半碟，以笔从水底舐而用之，自然光亮。”“王概与迮朗的说法截然相反，这两家的说法针对的是不同的使用需求，各有其可取之处。如果是用泥金勾勒细线条或者写比较小的线，当是用衣纹笔蘸轻薄胶水，然后从瓷碟的发黑发暗，有非常好的光辉和色彩。如果是要写比较大的线，则必须 将金粉与胶水混合。这就需要使用迮朗、于非闇所说之法：金泥内下重胶水，再用手指泥研 —二分钟，至金泥显出较强的光泽，静置沉淀二分钟，即可用毛笔从碟底蘸取金泥，在纸绢上书写。这样做的结果，也很光亮。泥金书写或绘画完成后，用棉花擦拭，光彩更佳。另， 用后的金泥需要出胶，方有利于保存。”
三是金的有效途径:金作为中国画一、颜料成本过高，使用者多用其替代品。古人把“银箔用雄黄熏黄泥细，可以充黄金用，但日久褪色。若用泥银画后，再用栀黄罩染，也成黄金色，日久并不变。”《天 工开物·五金》“凡假藉金色者，杭扇以银箔为质，红花子油刷盖，向火熏成。广南货物以蝉蜕壳调水描画，向火一微炙而就，非真金色也。”现今较常见的金的替代品有“日本产” 云母金和较廉价的铜粉制品。将云母研为细粉制作成的泥金，颜色耐久性要好些；铜粉所制假金，色相虽与金很接近，但稳定性差，日久易变黑、变暗。日本产丙烯金也是由铜粉制成，但因丙烯可以隔离空气，使铜粉不易氧化变色，延长了铜粉亮丽的时间。程曙东仿沈周石田富春山图
    金碧山水画金的应用青绿山水最高境界
     何谓青绿、金碧山水青绿山水、金碧山水皆属于着色山水,在画史文献中,着色金碧山水的概念在宋代即已普遍使用,相对而言,青绿山水的概念出现得最晚,在元代庄肃的《画继补遗》中才首次出现,庄肃称南宋赵伯驹"善青绿山水"。可以看出,金碧、青绿山水概念的出现明显要晚于创作实践。程曙东金碧山水
     青绿山水是“用矿物质颜料石青、石绿作为主色的山水画，有大青绿、小青绿之分。 前者多勾轮廓，被笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。”大青绿山水的画法是先勾线染墨，然后在山石上用淡赭石和淡花青多次渲染打底，再施加用石青和石绿多遍罩染，必要时使用泥金勾染。小青绿山水强调笔墨的表现性，追求色不碍墨、墨不碍色的效果。程曙东金碧山水黄山宋韵图
      金在青绿山水中使用的具体方法，元代饶自然作出较详细的说明解释：“设色金碧…重者，山用石青绿，并辍树石，为人物用粉衬。金碧则下笔之时，其石便带效法，当留白面，再以石青绿缀。
程曙东金碧山水局部

金泥于石脚沙嘴霞彩用之。此一家只宜朝装及晴景，乃照雄陆离而明艳也。人物楼阁虽用粉衬，亦须淡淡。除红叶外，不可妄用朱金丹青之属方是家数。”在饶自然看来，金适用于表现景物的朝、暮或晴天等阳光变化强烈时的意境；金色在山水画中多着色于石脚、沙嘴、彩霞等处；并且金多是在墨勾、色染之后进行，有点睛之妙。青绿山水画使用矿物质颜色的反复叠加，形成了沉着艳丽视觉效果；
程曙东金碧山水江山图
      而金的使用，给青绿山水添加了富丽堂皇的气息。 其次,从金的文化属性出发,探讨金与道家文化的关系,金与道家“仙山”的关系,并以唐李昇《仙山楼阁图》中金的使用为例,探究描金、勾金和染金等技法对“仙山”境界的表现;探讨金与佛家文化之间的关系,金与“净土世界”的关系,今后我们将进一步问古探幽...