新闻发布会现场

　　11月7日，正是中国传统的“立冬”节气，红砖美术馆推出美国艺术家丹·格雷厄姆(Dan Graham)在中国的首次大型回展——“丹·格雷厄姆 - 精选辑”。展览以20余件作品完整呈现了格雷厄姆五十多年艺术创作的历程。

　　展览现场

　　《月令七十二候集解》说：“立，建始也”，又说：“冬，终也，万物收藏也。”意思是说秋季作物全部收晒完毕，收藏入库，动物也已藏起来准备冬眠。在这样一个时节，来红砖美术馆看丹·格雷厄姆给我们打造别具一格的各种“场域”空间，是不是更有一种入冬的氛围。格雷厄姆50年来一直致力于探索建筑环境与居住者之间的共生关系。红砖美术馆设计中使用的红砖不仅作为建筑的基础料，且蕴含中国建筑、园林历史、传统和意象。此次展出红砖美术馆全新委任的一个“馆”(Pavilion)作品，由金属、镜子和玻璃筑成，创造出各类光效，弥合了艺术与建筑之间的鸿沟，也体现他对建筑环境与居住者关系的持续性调查。“馆”系列也是格雷厄姆最为著称的作品。

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　　上世纪60年代初到70年代，格雷厄姆开始探索有关行为、裸露、偷窥、镜面反射以及俗世的种种议题。为了获得最广泛的传播，格雷厄姆当时偏好的宣传方式是将作品登在报刊杂志上做广告，这种把艺术品呈现为一则单纯的广告的方式，挑战了传统的价值观，被视作格雷厄姆正式介入观念艺术的里程碑。这些杂志作为此次展览的一部分，也在展览中与观众见面。

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　　此次展出的作品还包括他早期的行为影像，这些影像验证了他对行为艺术的远见。单频定时作品如《宽松/放松》(Lax/Relax, 1969-1995)和《表演者/观众/镜子》(Performer / Audience / Mirror, 1975)，将墙面等大的镜子、摄像机与观众的参与融合在一起，呈现了艺术的互动性。这些旧作代表着艺术家开创性使用录像来捕捉感知，也印证了他对电影符号学的热爱。而在《摇滚我的信仰》 (Rock My Religion, 1982-1984) 和摇滚木偶剧《不要相信30岁以上的人》(Don't Trust Anybody over 30, 2004)等这样的作品中，格雷厄姆强调摇滚音乐的文化价值，并展现了他与年轻文化的交汇以及他在跨界合作上的创新。

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　　事实上，格雷厄姆的作品十分多元，他最大的爱好是摇滚乐，正如他自己所说，“音乐是我的热情所在”。此次展览精选了格雷厄姆过去几十年收录的音乐——《精选辑》(Greatest Hits, ongoing)，在一间专门打造的影音室供观众收听。

　　作为美国最重要的当代艺术家之一，格雷厄姆深度参与了美国战后当代艺术的历程，他的革新与创造力让他始终活跃在当代艺术发展的前沿，包括在观念艺术、影像和电影装置艺术、行为艺术和情境化雕塑等领域都有着深远的影响力。

　　展览将持续到2018年2月25日。

来源：雅昌艺术网