“越后妻有大地艺术节”已成为全球公认的以文化艺术带动地域振兴的经典案例，其模式也被认为是卓有成效的以艺术带动地域振兴的国际经验。2019年有媒体发布数据中显示，历届创作了作品近2000件，永久保留700多件，覆盖日本新潟县越后妻有地区200多个村落，参观人数220万人次，累计综合经济拉动达数百亿日元。

沉浸式创作 唤发土地新生命

在越后妻有，设立一项艺术品可能更像种下一棵树。艺术作品分别坐落在760平方公里的宽广大地上。其中有些作品同时也是餐饮设施或住宿设施等，可以供人利用；也有些作品充分利用原有的空旷房屋或废止的校舍进行改造，赋予其新的生命。由于大地艺术节会保留历届展品，不少艺术家会关注作品的存续度和实用性。作品与自然的高度结合和空间上的疏散，令参观者获得“全天候、沉浸式”体验。

日本艺术家藤原吉志子系列雕塑作品，神殿、鸟人、驴子、兔子，这四个登场人物代表着四个小小的故事，在展现了幽默的同时又进行了猛烈的社会批判，责问人类在雷切尔·卡森的《寂静的春天》之后究竟学到了什么。蕾切尔·卡森（Rachel Carson，1907年5月27日－1964年4月14日），美国海洋生物学家，她的作品《寂静的春天》（Silent Spring）引发了美国以至于全世界的环境保护事业。

作为2018年项目的一部分，由中国著名建筑师创立的MAD建筑事务所受邀复兴清津峡谷隧道，这是一条历史悠久的750米长的通道，穿过独特的岩石构造，提供了日本三个大裂缝之一的全景。MAD的设计借鉴了自然的“五要素”(木、土、金属、火、水)，通过几个建筑空间和艺术氛围的实现，改变了历史隧道沿线的点。该设计重新思考了人与自然之间的关系，并试图重新连接当地人和游客与这片土地的雄伟之美。

俄裔美国概念艺术家伊利亚•卡巴科夫夫妇的作品是由5个雕像组成的雕塑作品《生命之门》。每一尊雕像都代表了生命的不同阶段，从蛋形头的人，“一个男孩”在地上爬行，“一个人提着一盒光”发光，“一个人试图爬上墙或永远的流放”和“最后疲惫的人”。

2006年，法国当代艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基Christian Boltanski与Jean Kalman创作的装置作品《最后的教室》。两位艺术家改造了被废弃的松之山旧东川小学，将所有的窗户用黑纸遮蔽，复原了这栋学校在漫长的冬季，被豪雪掩盖窗户的实景。2009年这个作品展出时，他录下了来访者的心跳声，成为后来濑户内国际展上的《心跳的存档》。

田村能是一位艺术家、电影制作人和视听人类学家。1970年生于美国特拉华州多佛。生活和工作在日本金泽。他在美国安提阿学院获得电影学士学位，在德国Münster大学获得视觉人类学、媒体和纪录片实践硕士学位。他主要在日本、土耳其和蒙古工作，拍摄实验性纪录片，探索民族志电影和艺术之间的交叉。他所采用的媒介包括16mm胶片、模拟和数字视频、模拟和数字摄影、油画和丙烯酸颜料、声音和文本。

他为2021年越后妻有艺术三年展(echigi - tsumari Art Triennale)所创作了一部影片，拍摄时间为1年。这部电影将有24个部分。每个部分代表二十四节气中的一个。每一天的拍摄结束后，每一部分都将被立即编辑并发布在官方网站上。

美好体验 乡村里的艺术生活方式

当艺术融入衣食住行演，平凡的生活便充满了诗意。艺术之所以成为艺术，是因为它通过对人们熟知的生活的再创造，美好的生活体验便是最好的创作灵感来源。在艺术节举办期间，你可以在越后妻有的各个村落里享受到当地季节限定的美味佳肴，可以选择入住经由艺术家的妙手改造的艺术民宿。

阿根廷艺术家Leandro Erlich在2018年大胆改建越后妻有里山现代美术馆［KINARE］的“Palimpsest: 空中池塘”。环绕于美术馆回廊的巨大池子的水面受到光线的反射，像是镜子一样倒映着天空与建筑物。

Hachi咖啡馆改建自一所小学里的一间教室，这里所有使用的食材与产品都是当地种植和采购的，提供美味的甜点和饮料，满足了许多来参观博物馆的客人休闲需求。

越后松代里山食堂（又名：倒影咖啡馆）这个独特的浅蓝色餐吧由法国艺术家Jean-Luc Vilmouth创造:他在设计这间餐厅时，准备了大约100台立可拍相机提供给当地的居民，请他们从自家窗口拍摄外面的风景，最后，利用天花板设计的四个圆形照明，把一年内拍到的风景照片分成四季，投影在镜面桌子上，反映居民的日常生活。“参观者可以一边吃饭，一边观赏桌上映照出的村庄情景，还可以享受窗外绿油油的梯田。

餐厅采用以当地孕育的大米、新鲜蔬菜制作的创意乡土料理， 从食材的色彩配搭到摆盘保持日系料理的精致，旨在为客人们带来视觉与味觉的双重享受。