“花期纵使短暂，

却能绽放出刹那且极致的美，

希望将这份珍贵的美好，

献给这个艰难的春天，

献给热爱生活的你们。”

有的展览带给我们美的享受，有的展览带给我们思考，还有的展览带来我们感动。4月9日，在阪急四楼尚合院举办的日本当代著名陶艺家泉田之也携手花道师丁锋如的插花作品展，这场跨越国界的对话带给我们这些所有。

一枝绿柳、一丛兰花、一朵茶花、一截枯枝、一段荆棘……这些春天的山野似乎容易看得到的鲜活生命，无论生发或者枯竭的状态，与古拙立体的陶艺相遇，构建出独特的审美和感动。

来自于日本的著名陶艺家泉田之也的作品是清一色的灰褐色，既有点儿像史前壁画的背景色，又有点儿像陈列在博物馆里的战国青铜器。他善于用最本原平常的材料，裂缝、灼痕尽然展现，却勾勒出平和、顺从与温暖，以及无限的宽广和包容，有着宁静中的力量，温润中的张力。

当这些陶艺成为花道师丁锋如创作的花器，又会赋予怎样的生命力？或者重构成怎样的艺术品呢？

被称为花道界“一哥”的丁锋如，其作品善于极简中呈现出自然力量的美，清逸而古朴，洒脱且自由，且有一种向上的力量感。

丁锋如认为，插花不应该有流派的限制。高级的插花作品不是很用力很费力地去表现，而是极简的表达。他会经常告诉学生应该去户外寻找令人感动的材质：一块树皮、一段荆棘，一截树根、一朵野花……花材和人一样，会有自己的个性。不同的季节、不同的心情你会有完全不同的发现，这是生命与生命的对话。

丁锋如不喜欢普通花店里的花草，因为没有个性。他喜欢自己去山野寻一些来自自然的花材。他也常常会花很多的时间去观察花材本身，不是马上动手去剪。“我会在它的周围去看，它是跟谁生活在一起的，它周边有哪些邻居，它本身的生长关系，是我的创作源头。”他说。

枝叶繁茂却又弯曲成诗的树枝，将陶艺作品变成了大地，让展厅充满盎然的春意。

层层叠叠看似繁复却轻盈的陶艺作品仿佛建筑，一段枯枝一朵绽放的花则成为了一个姿态昂扬的雕塑；

陶艺残缺的缝隙里，花儿肆意开放，多像那些处于生命低谷依然美好绽放的生命和笑脸；

一段弯曲的竹根，一朵小小的红色的茶花，与来自异域的陶艺相逢在一个时尚的空间，彼此成就出一幅诗意的画作……

如果说花器是语言，那么花道是精神，当两者结合，就融合成了一幅瞬间的艺术品。因为花儿是短暂的，但是每天的变化不也是一份禅意吗？让我们感受到两位艺术家解读的生命与自然，相遇、相融、相悖、相解……以及在岁月起伏之后的宁静从和与包容宽广。

那一刻，你是不是也如我这般，忽然读懂，在本然的生命中，接受无常，享受当下的美好，保留自己内心一瞬的纯真，是丁锋如插花的底色，亦是泉田创作的本心。

正如尚合院的主理人贺蓓芳表达的：疫情还没有结束，每个生命还会遭遇各种处境。展览给我们呈现的一种孑然向上的力量，即使渺小的生命，也在安静地盛开，希望以这番无言的美好，疗愈人生，珍惜拥有。