自 序

“远方”是一种曾经的过去，也是一种想象的未来。“远方”带着记忆，带着曾经的岁月与情感；“远方”也向着未知，向着渴望与预想，向着一片遥远的蓝天。

“河”是一种流，流自过去，流经现在，也流向未来。“河”是一种永远的流淌，时而激湍涌动，时而汹涌澎湃，时而汩汩自在，它，流向大海，汇入大洋。

人生何曾不是这样，艺术也大致如此。

因此，这个展览围绕着“远方与河”来展开，从我的出生地和学画之初的“韩江”开始，流向我人生转折处的“珠江”，又流入我走向北方远处的“后海”与“湾流汇”，再“穿越”而向远方。记得青年时期，曾每天中午只身游渡韩江的出海口，在那潮涨潮落来回2000多米的礐石海湾，自由自在享受海浪、阳光或狂风暴雨；也记得后来到了北京，有人规劝我“后海”水很深，多点留意，然而我很自信自己的水性。其实，我就是在这样的河海之间游过来的，因此，对“河”，对河的“远方”，很有感性认知与切身体验。

于是，这个展览就是我与“河”，我与“远方”的故事。

王璜生  2022年10月

▎I  韩江

潮汕因为古代的一位敢于谏迎佛骨、驱祭恶鳄的文人，而山姓“韩”江也姓“韩”。我生于韩江边，从小喝着姓“韩”的水成长，也在姓“韩”的江击水中流，骨子里还是希望有那么一种文人的风骨情怀。韩江川流不息，岁月跌宕蹉跎，我长大了，也出走了。

我不知是从什么时候开始学习画画的，只觉得在我童年的时候，玩的玩具是几个用木头拼装钉成的木头车、木头人等，造型很独特别致，上面还涂上了红、绿、蓝、黄等的颜色，我经常照着这些玩具画了起来。这些玩具是父亲远在粤北“劳动改造”之余，利用工厂的废木料做的，他回家探亲时带回来，教我们玩耍，同时也教我对着它们“画”。这可以说是我画画的最早的启蒙。后来父亲从粤北回到汕头后，便较正式地教我学习中国画了。

从韩江边的老宅，到江南的庭院园林，我读到了其中的文心与历史，其中的情怀与哲理。中国传统文化的“天人合一”“内外融通”的哲学精神无不体现在建筑园林的空间观中。我曾作诗题“天地悠然图：日月随盈昃，天人自在论，凭栏心渺远，宇宙小乾坤”。

▎ II 珠江

从韩江到珠江，这是我人生的一大转折。1984年，我在韩江边出发，骑车珠江溯源，行程三千多公里，一路写生、写作、拍摄，磨炼了自己，也走向了自己独立的路。1990年，定居珠江边的广州，画画、编辑、策展，走上了探索文化与坚守精神的美术馆之路。于是，珠江就有了关于骑走、磨炼、探索、坚守的种种生命与情感的记忆与故事。

在当年的日记本里，发现一片作为生命经历印记保存下来的珠江源植物标本。于是，我重返珠江源，延续了当年的做法，采集植物标本，将它们转化为影像、绘画，以古老的水墨与拓印方式，记录下植物的物态与肌理，而特殊的手法又使图像产生X光片的效果，蕴涵着对生命本质探寻追问的含义。

为“珠江溯源记巡回展·贵州站”专门创作的混合着行为、拓印、书写、影像的大型作品《骑走》，重新唤回了当年在黔东南、黔西南莽莽高山砂石路上艰难骑行的记忆与体验，以及在那个年代“骑过去，走过来，不知在哪里；走过去，骑过来，寻找我自己”的茫然而坚定的心态。

▎ III 后海

在一个没有大江流经的都市，却有着大大小小的“海”：“北海”“后海”等，“后海”也成为了我2009年移居北京之后时而在这里放松心态的绝佳去处。其实，每个人心中都有自己的“后海”，在那里，可以有风花，有星辰，有雪有月，有酒有茶，在忙碌吵闹的一天之后，“后海”的夜一片宁静。

近年来对两个问题比较感兴趣，一个是关于“记忆”，一个是关于“植物”。植物关联的是“生命”“生长”等问题，而记忆则是存在于生命中的种种说不清的东西，是情感？是历史？是过程？是时间？很长一段时间以来，我一直在进行着对父亲粤北劳动生活这段历史的记忆重述，并希望创作与“生命记忆”相关的新作品；而2020年疫情以来，对于“生命”的深入体验与重新思考，产生了关于自己成长、生命经历的记忆重思，特别是唤醒当年珠江溯源采集的植物标本的生命及情感记忆，因而也创作了一系列以植物为元素媒介，探讨时间、过程、成长、生命、情感、记忆等话题的作品。

▎ IV 湾流汇

在北京的北郊，河道纵横，我在一个叫做“湾流汇”的地方，搭造了自己的工作室，也进行做东汇西流的艺术实验工作，于是，就有了“游·象”“痕象”“箴象”“空象”以及“墙”等系列纸上水墨作品，又有了《界》《隔空》《缠》《溢光》《谈话》《述影》《呼/吸》等空间装置/影像作品，在2020年3-4月疫情期间，在空无人气的北郊河道边，又创作了《风之痕》影像作品，用多种特殊的媒介材质，将像风一样的生命之“痕”记录下来。

当下世界不安的现实如战争、逃亡、难民、越境等，引发了我少儿时期以来的记忆及曾经的耳目经验，六七十年代地处南方海边的家乡，时常接触到“偷渡”的时事和故事，以及有相关经历的人，其场面感至今仍历历眼前。“界”，既可能指向于边界、区域、边境，指向于挣扎与奔突，而也可能是生存及精神的另一种向往和境地，一种恒永的境界。

“风之痕”系列作品是2020年春夏在北京和广州工作室及野外创作的，包括平面制作、动态影像、摄影、声音及综合材料等作品形态。我尝试着将绘画创作与多种艺术表现媒介及手法综合交叉运用，构成作品、视觉、心理、空间、时间等之间新的关系及多种新的可能性。而对生命的感怀及关注一直是我艺术创作关心的主题，生命面对历史，面对社会，面对人与人的关系，也面对各种各样不测的病与毒等。生命也许很脆弱，很无奈无辜，但生命也很轻盈，也很自在很美丽。我用纱布，用水墨与颜色，用拓印等方式，用各种特殊的媒介材质，将这样像风一样的生命之“痕”记录下来。可能是伤痕，也可能是痕迹，也可能是种种的记忆之痕。风吹过，留下微微的痕，也带走曾经的痕。

▎  V  穿越

人生之于时间是一种穿越，生命之于空间也是一种穿越，而人在现实世界中的行为与存在，更是一种穿越，穿越于无尽的荆棘，而向着渺远绚烂的未来世界。于是，我尝试运用新媒介技术，引发新的视觉感知与思考。

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展览名称：王璜生：远方与河

主办单位：何香凝美术馆、中央美术学院、广州美术学院

展览日期：2022年10月22日—11月26日

展览地点：何香凝美术馆4-8展厅

展览总监：蔡显良

展览统筹：程斌、樊宁

展览协调：余湘智

公教与推广：骆思颖

信息宣传：赵越

展览设计：良风设计