黑为墨，白为纸，
三笔两画，神韵皆出，
这就是中国画的最高境界——留白。
留白是中国山水画中重要的构成元素，也是水墨中黑白体系的重要一环,其作为绘画的空间布局，也体现出山水画独有的美学形式。伴随着画史的流变及发展，我们不难发现画家各自对山水画留白的独到见解。留白不仅表现在画家性情陶冶的修养状态，也突显了画家对笔墨韵味的追求态度。

▲中国美协会员任正江作品
水墨留白，虚实相生，
惜墨如金，计白当黑。
寥寥数笔丹青，
于方寸之地勾勒天地，
于无画处凝眸成妙境。

▲中国美协会员于涌津作品
画家的神来之笔，
往往是那最能引人想象的留白。
一幅画的留白，
可以看出主人胸中的丘壑，
也可以看出作品境界的高下。

▲中国美协会员朱法鹏作品
观齐白石的虾，
便能感受到水的清澈。

赏徐悲鸿的马，
便能体味到风的速度。

无，即是有，
空，即是色。
留白不空，留白不白，
以无胜有，以少胜多。
这就是留白的真正意境所在。

▲中国美协会员齐声怡作品
道家美学的艺术精神
中国山水画的留白，体现了道家美学的精神涵养，如同古人作画崇尚个人修养的精神层面，或寄情于景，或托物言志。作画追求隐逸避世的理想状态，突显个人超凡脱俗的精神状态，这是道所表达出的空灵意境，也是画家追求清新寡欲的至高境界。

▲中国美协会员李忠盛作品
计白当黑的理论言说
中国人对于传统山水画的观念，极讲究与自然和平共处，天人合 一的理念。黑中有白、白中有黑，这一黑一白的互动关系，体现了阴阳相对的调和思想，也是敬天、爱人的宇宙观精神。
在绘画中，黑与白的画面构成，是展现“形”与“色”的重要含义，也是中国山水画中笔墨的特色，以形写神的绘画观念，富有深层的审美意涵，更展现出画家极为主观的意识形态。

▲中国美协会员刘艳会作品
这种利用留白的意境来营造虚实空间的审美观念，贯穿古今的作画形态，更使得中国山水画不仅在形式语言的表述显现特殊，更有著与西方绘画空间表述有了本质上的差异，这种作画虚实的辩证原理，也稳固了传世千年的审美价值。