素描是油画艺术的造型基础，也是学子们学习艺术的入门学科。

但其实数十年来，学界关于素描的争论，尤其是中国画专业是否要学习素描的争论，从未停止过。

尤其在今天，艺术的发展越来越和新媒体、科技，甚至数字艺术结合的越来越密切时，素描作为一门基础训练，其价值和意义还有多少？很多人都会有这样的疑问。

艺术家靳尚谊（靳尚谊艺术百科）从上世纪50年代至今的70多年从艺经历，这位当代油画大家对于素描艺术的观点和态度，或许可给今天的学子们带来一些启发。

“不要小看素描，也不要小看油画，它已经对我们日常生活起了很大作用。”靳尚谊认为，油画是重要的造型艺术，而造型艺术的发展对于中国社会的审美提升起着很重要的推动作用。

关于绘画，数十年来中国艺术界有过很多争论，在靳尚谊看来，这些争论很多都是无效的。“实际上评画的标准，从古典到现代，从文艺复兴到现代抽象主义，只有一个标准，就是好看。好看有三个因素：结构、造型、色彩，好画的标准是一样的，没有变过。”

靳尚谊举例说，一幅画中的造型问题、色彩问题、构图问题都解决了，那就是一幅好画。就如构图是视觉审美问题，色彩则是颜色关系的问题。而素描解决的是物体的厚度、体积、空间、质感，解决了素描问题就解决了“美感”问题。素描的意义，不言而喻。

2022年9月10日，“守正见真——靳尚谊素描艺术研究展”在中国艺术研究院油画院陈列馆展出，展览通过油画家靳尚谊1953至2003年的素描与画稿160余件，呈现了一位艺术大师如何从初识人物结构，到心手相应完成创作的全过程。

▋ 初识素描结构

1949年，15岁的靳尚谊进入国立艺专绘画科学习，当时的国立艺专没有油画系，基础课是素描，素描课采用的是徐悲鸿从法国带来的教学法。

靳尚谊在本科期间学习的素描，是徐悲鸿从法国带来的素描学习系统，因为欧洲的素描都由意大利传播，从而欧洲国家的素描体系差不多，要求可以概括为：轮廓要准确，要有体积感、空间感、光感、质感，主要以分面的方法塑造物体，还要求要“注意解剖”。

▋ 认识结构 在马训班的最重要收获

1955年，靳尚谊参加了马克西莫夫油画训练班（马训班），跟随苏联画家马克西莫夫学习素描，其他的要求也都差不多，唯独有一点不同，靳尚谊记忆深刻：“不同的是徐悲鸿提出来是‘解剖’，马克西莫夫也要求研究解剖，但他在素描里提出来‘结构’这个词。”

“我们这才了解到素描还有另外一种画法，可是‘结构’这个词是怎么回事呢？我们不大懂，马克西莫夫在解释的时候打了个比喻，比喻盖房子要打地基，要有柱子，最后把它垒起来，才算盖好，房子整个是一个构造，这就是‘结构’，也就是‘构造’，画画也要研究人体的构造。他这么解释名词，我就懂了。但是画到画上怎么体现？就不知道了，他给我们改画，改冯法祀画的人体的一条腿，他把所有分面、颜色，连了起来，把骨骼肌肉都连在一起，就像是原来的分面颜色都是散的，他这么一连就连在一起，腿就特别结实。画有了很大变化，我就懂了。”

靳尚谊后来在《认识结构》里也详细回忆了他学习结构的过程：“如果想准确地画出人体素描的结构，首先要从研究骨路开始，因为骨头是人的架于，人体就是骨路与肌肉的连结。马克西莫夫告诉我们，人体是散的、乱的和软的，用现在的话说是没有中心，因此画人体，不便结构就不可能准确。”

认识结构，是靳尚谊跟随马克西莫夫学习素描中最重要的收获。

1957年-靳尚谊-杨淑卿头像一-38cmx29cm

这个实践过程是把他理解的“结构”转化到画面上，要改变的是素描浮在表面、散、乱的特点。靳尚谊在实践中有了自己的感悟，他认为这不仅仅是画画的改变，其实是一种观察方法的变化，画画要抓住本质，去掉表面效果，也就是把和形体没有关系的颜色都去掉，他总结出“画形不画色”，提醒学生记住。

“在版画系五年，我可以说是沉浸在素描之中，记不清自己画了多少张素描，我想总有上万张吧。这段时间有痛苦、有磨难，即便如此，也是痛苦的欢乐，磨难的喜悦。”

直到1964年，靳尚谊认为素描的问题得到彻底解决。

▋ 持续研究素描至1980年

即使问题得到解决，靳尚谊的素描实践一直没有停止，后来他也一直在画头像，他希望能彻底把表面的光影和内在的结构结合起来，这一过程又大约用了15年。直到1980年之后，他才不再画素描。

靳尚谊说，他的素描三个阶段，实际上也是整个中国美术教育的发展过程。

在“人体及手稿”部分，则展出了靳尚谊在人体素描方面的研究，他谈及：如果想准确地画出人体素描的结构，首先要从研究骨骼开始，因为骨头是人的架子，人体就是骨骼与肌肉的连结。一个人要站在那里，要找人的中线，人体的构造都是对称的，比如人的两个肩膀斜过去了，要通过透视找到人的中线。

靳尚谊也在研究过程中临摹过霍尔拜因、伦勃朗等画家的素描：“我极欣赏霍尔拜因、伦勃朗等这类画家，我认为这是人类相通的表现。艺术使人的心灵靠近，对于画家、被画者、观众来说，杰出的作品诞生、制作到被人发现魅力所在，这是一个享受的过程，画面是否耐看，就看画的是否恰到好处。”

在“创作实践”部分，展出了靳尚谊的油画代表作《画家黄宾虹》《晚年黄宾虹》《画家詹建俊》等多件作品的素描、画稿和油画进行对比展出，清晰呈现素描在靳尚谊油画创作中的重要作用。也由此可见，这次展览对于热爱艺术、学习艺术的年轻学子们来说，是一次很好的学习机会，同时，也对当代艺术界讨论素描的意义有着特别的启示。

《医生》创作于1987年夏天，是靳尚谊在中央美术学院王府井校尉胡同的画室里完成的。这位医生是北京协和医院急诊室的老大夫，也喜欢画画，和黄永玉、靳尚谊都是好朋友。靳尚谊在1984年、1986年连续创作了历史人物创作之后，想画一个现代人物肖像，就想到了这位老朋友。

“我觉得他的形象很有特点，是一种典型的有修养的中国知识分子形象，我想为他画福肖像，他也有兴趣。当时协和医院和美院只有一墙之隔，我就请他到面室里画了很多幅写生。我的整体构思是人物处于低头沉思的状态，身体和头部正处在侧光之中，他穿的是医生的白色工作服，背景则是医疗的彩超放大之后，暗的背景和亮色的人物主体形成了鲜明的对比。”靳尚谊自述。

《晚年黄宾虹》油画、画稿、素描展出现场

《画家黄宾虹》 85x75cm  1995年

《画家黄宾虹》草图

《画家黄宾虹》草图

《晚年黄宾虹》 115x99cm  1996年

《晚年黄宾虹》草图

《晚年黄宾虹》草图

《晚年黄宾虹》草图

《晚年黄宾虹》草图

《晚年黄宾虹》草图

《晚年黄宾虹》草图

90年代，靳尚谊看黄宾虹的画册，他领略到了黄宾虹笔墨的妙处，尤其是多层次的笔墨呈现出苍劲、抽象意味的山水。靳尚谊想把这种水墨画的笔墨转化成油画，所以有了画黄宾虹的打算。

他画了两张黄宾虹，一张是《画家黄宾虹》，描绘的是黄宾虹站在山水之间，背景则是中国画的写意笔墨的效果，通过油画这种写实的笔触提炼出中国画中的笔墨形式，这幅画是靳尚谊的第一次实验。第二次实验是《晚年黄宾虹》，描绘的是黄宾虹坐在椅子上，背景则是他的一幅画局部的放大，用的是油画抽象的表达。

《画家詹建俊》 120x115cm 1994年

1994年，靳尚谊邀请油画家詹建俊到家里，为他画像。靳尚谊和詹建俊是半个世纪的老同学和老同事，他们在王府井中央美院时也是邻居。

靳尚谊请詹建俊自己摆动作，画了很多次素描，最后决定了构图之后，又专门画了一张素描头像。这张画在靳尚谊的油画作品中算得上是色彩浓烈的，他努力让色彩更强烈一些，因为詹建俊的画风也多是色彩浓烈、造型硬朗的，靳尚谊也喜欢俄罗斯艺术家柯林的色彩，他希望能在这幅画中呈现出来。

靳尚谊还画了《八大山人》《髡残》等历史人物，其中，髡残是中国明未清初的画家四僧之一，画风浓密。画“髡残”是靳尚谊进行水墨与油画结合试验的第三张作品，背景用的是厚重、浑然一体的写意效果。因为髧残没有留下肖像资料，靳尚谊邀请雕塑家隋建国作模特，用隋建国的骨骼结构作为参考所创作，这幅画创作历时一年。

靳尚谊《八大山人》100x132㎝ 布面油画 2006年

作者：刘倩