2022年7月17日，“生如夏花——闫平”艺术展在798艺术区东街方圆艺术空间开幕，此次展览也是方圆美术馆新空间的首展。呈现了艺术家闫平2022年的新作，作品基本上均以“花”为主题。

进入展厅，左边展墙上呈现了一件小尺幅作品，在作品的上方有艺术家的自述：夏天的花和春花不同，夏天的花有浓烈的生命之力。如果说，春花开放是因为风的温慰，那么夏天的花就是由于太阳的激发了。

正如艺术家所讲到的“夏天的花有浓烈的生命力”，在艺术家的作品中可以感受到这种生命力的存在。

展厅的内部，也同样如此，一些作品的上方会有艺术家的自述或者评论家的评论，观众在观展的时候，文字配合着画面，更能理解艺术家创作的思考以及作品的意义。

比如艺术家闫平讲到：“在自然中我深呼吸，我睁大眼睛，我俯身聆听，努力分辨生活那最感人的部分，把它们搬回家。”

“每一幅画都是琐碎生活的影子，是我的日记。日记里写着我的秘密，我用自己的色彩符号方式叙述着我的快乐和悲伤。春去秋来、聚散离合以及生活中许多细小的变化都让我感怀。”

展览现场作品与艺术家自述

中国国家画院原副院长、华东师范大学美术学院院长张晓凌讲到：闫平的画挂在美术馆里面，我们看到就像一个情感的灯塔、温暖的灯塔，散发着温暖的光芒，让我们这些身心疲惫在精神上、肉体上饱受摧残的人看到希望，这可能是她绘画的价值所在。

中国美术馆理论研究部主任徐虹讲到：我们从闫平的画里面看到她是一个大女人的世界，她能掌控她的世界，她能表达出她想说的东西，她对现实世界的关怀，她对女性生活的关注。

展览现场作品与评论家评论

中国人民大学艺术学院教授李笑男讲到：从某种程度上说，闫平的形式语言是独立于题材的，并且在大量个人风格的变体中保持着某种一致的倾向。艺术家将这些花朵的形象感知为自己的一个部分，即艺术家在面对当下处境中人性风格的一面，那些表征了自我表情的图画言说生命感受， 尽管形式是现代的，其情感品质却拥有一种彰显人性完整性的古朴力量。

在展览的最后，艺术家闫平写了一则后记：每一次画花都是一次心灵的洗涤。过去的多年里，当我不快乐或心感疲累，我都去买一大抱花送给我自己，暂时搁掉与外界的联系与花儿同处，在它们那里感受岁月的秘密而倍感安全。每一幅新画我都希望它是独一无二的，希望它是一张崭新的面庞。因此，我有些手忙脚乱，穷尽能力在新作品的内部尽量挡住我熟悉的方式，哪怕有一点点变化和进展，我都会一天心满意足，有一种力量被孕育，而这个力量完全来自你的感觉。当这力量比一切规制的、有经验的、固化的东西都要强烈时，就会有一种冲动和真知灼见。因此，我希望让自己纯净又坦率，保持大脑的灵性，从而护住它那敏感的直觉。

据悉，此次展览将展至9月19日。