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鲁美印记|「行以致远」——鲁迅美术学院中国画学院2022届研究生毕业创作线上展览

2022-07-18 10:52

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题字:赵宝平

(鲁迅美术学院中国画学院原院长)


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中国画学院2022届研究生
线上毕业展序言


中国画学院2022届研究生毕业展,由于疫情的原因,最终以线上的形式呈现在大家面前。各研究方向的导师与同学们勠力同心,共同克服了线上教学与线上辅导所带来的困难与不便,创造性地完成了教学任务。毕业创作作品中凝结了导师们的悉心指导与谆谆教诲,更体现出同学们良好的艺术素养、综合素质与创作能力。

同学们把对于艺术执着的信念蕴含在创作作品之中,通过多元的艺术视角与艺术风格,呈现了对新时代丰富的文化内涵与人文精神的不懈追求。

今天,大家告别美院的学习生活,站在人生与艺术之路新阶段的起点,希望同学们拥有直面现实生活的勇气和力量,关注时代、关注世界,用心感悟生活。做一个积极、乐观,有思想、有担当、有温度且有趣的人。诚挚地祝愿大家在未来的日子里,勇敢的面对各种挑战,开拓进取,坚守艺术初心,鸿图大展!

中国画学院副院长  赵斌

2022年6月







研究方向

中国书画与视觉传达

Research Direction

Chinese Painting and Calligraphy and Visual Communication




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导师:赵宝平

Tutor:Zhao Baoping




导师寄语

Tutor's Wish


围绕“中国书画与视觉传达”研究方向,针对相关课题展开了诸多专业实践与理论方面的学习与研究。其中,的问题有些是清晰的,也有一些是模糊、未解的,其收获也存有遗憾。治学、治研要胸襟旷达视野开阔善于发现问题、提出问题、解决问题

“说得一丈,不如行得一尺;说得一尺,不如行得一寸”,凡事做比说重要。要勤思力行,日积月累,不断修养自我,方可能达至积思顿释,厚积薄发。

潜心学问,行知合一,内心会是盈而快乐的。

审美、品位与格调是影响艺术创作质量与高度的关键。

“虚名易得,实学难求”,此为真言。秉持善念,不被物役不随境转,守其定力,不易。


赵宝平
2022年6月



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郭昱堃 Guo Yukun

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疫情期间翻了翻前一阵的速写,曾经秋日稻香阵阵仿佛再次充斥脑海。离我不远的花园旁,农民劳作的场景就在眼前,这仿佛是我祖祖辈辈生长的地方。
相比于车水马龙人来人往的城市生活,挥满汗水、深情一片的农民形象似乎更能打动我。在他们的身上我可以看到朴实人格的魅力与人性最至高无上的真、善、美。生活中并不缺少美,相对于逃遁现实的美、可能人文主义情怀、关注现实反映生活的美更能吸引我,因为这种美是真实的。就在这一片片北方的农耕土地上,我似乎看见了天地的大美,这会让我感受到许多的快乐。也可以说本人这几幅小画的创作思路来源是朴素之美对我的启发。“朴素而天下莫能与之争美”,不被外界所干扰,保持内心平和,恬淡幽畅的艺术心境,这些皆都契合于以精神上的自由寻求为人生而艺术的理想追求。秋收时节的农民形象,淡泊质朴的生活方式呈现出单纯、天真、真诚的大美之境正契合于我平日实践中偏爱的审美意趣倾向。

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作品名称|稻香时节之一
尺幅|69 cm × 69 cm
材料|纸本设色
年代|2022


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作品名称|稻香时节之二
尺幅|69 cm × 69 cm
材料|纸本设色
年代|2022


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作品名称稻香时节之三
尺幅69 cm × 69 cm
材料纸本设色
年代2022



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杨挺伟 Yang Tingwei

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《幽径新雪》——此景于初冬时节的夜晚所见。作品以意象化的手法表现这一场景,幻想在初冬时节暗淡月光的掩映下,落着未融新雪的小径将行者带往遥远的地方。
《湖中梦》——绘画艺术能够将创作者内心的真实样貌以具象化的形态表现出来。在创作《湖中梦》时,我以自我追问为起点,致力于将自己的精神状态以最合适的形态表现出来。绘画给我的答案是:幽暗、宁静、模糊、单纯、以及自然。如同一片湖,又如一场梦,具象又模糊的记忆在其中浮动。
《初冬的街道》——刚入冬时的城市街景。这幅作品通过表现初冬时节的寒意,以烘托人的温度。

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作品名称|湖中梦
尺幅|180 cm × 97 cm
材料|纸本水墨
年代|2022


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作品名称|幽径新雪
尺幅|180 cm × 97 cm
材料|纸本水墨
年代|2022


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作品名称初冬的街道
尺幅138 cm × 69 cm
材料|纸本水墨
年代|2022


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研究方向

当代中国工笔花鸟画

形式语言研究

Research Direction

A Study on the Formal Language of Contemporary Chinese Gongbi Painting of Flowers and Birds



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导师:赵斌

Tutor:Zhao Bin




导师寄语

Tutor's Wish


本研究方向力图置身于大的绘画艺术体系中,进行审视、研究与实践探索。纵向继承与横向应用拓展,打破传统与现代审美理念的隔阂是教学任务的主体。深入生活,丰富画面语言,开拓新的审美领域,创作出具有时代特征,反映现代人审美观念的高格作品是本研究方向的目标。
疫情无差别地覆盖了我们的学习与生活,舜天同学却使之转化为一次洗礼,更加珍惜时间,勤勉而刻苦。同时,更加关注生命、热爱生活,并通过创作作品清晰地传递出这一思想理念,虽然绘画表现语言还略显稚嫩,但却显现出其情之所至独特的艺术视角。
祝福他在未来的日子里,不忘艺术初心,迎接属于自己的精彩人生!


赵斌
2022年6月




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刘舜天 Liu Shuntian

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《路漫漫》白牦牛在藏人中被称为“白度母”,是藏文化中至上圣洁的符号。在明月之下背负着现实无数人理想寄托的牦牛在思索着真正属于自己的方向,踱步在无人的山巅。他发出啼鸣,而回应的只有回声中他自己的叹息和夜空中那一轮从不曾说话却似乎一直拷问着他的圆月......正如屈原在“楚辞”时空中所寄托的自己高寒的精神追求与无奈的现实矛盾二者间的羁绊,天空中那无可触及的圆月无时无刻不在冲击着脑海中的理想,又随时都将人生的意义置于荒天罔地之中拷问,“白度母”在孤独的徘徊中似乎也梦到了屈原,与他一同缓缓的啜语着:“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索......”。
《一窗宁夏》——在毕业前夕疫情封闭这个特殊时期,窗边一瞥引发了我的创作冲动。窗内的猫望向暂憩的白鸽与在阳光下生长的藤蔓相映成趣,猫象征着疫情下的我对自由与大自然的向往,同时也是毕业时节对未来向往的期盼。期盼我的生命能以艺术作光,一生与盛放的花草同在,与无羁的飞鸟同游的浪漫理想。

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作品名称|路漫漫
尺幅|220 cm × 200 cm
材料纸本设色
年代2022


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作品名称|一窗宁夏
尺幅|90 cm × 70 cm
材料|绢本设色
年代2022


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作品名称|何故兮久留一
尺幅|110 cm × 90 cm
材料|绢本设色
年代|2021





研究方向

传统中国画研究与实践

Research Direction

Research and Practice

of Traditional Chinese Painting



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导师:冯朝辉

Tutor:Feng Zhaohui




导师寄语

Tutor's Wish


致我的2019级研究生:

“师者,所以传道受业解惑者也”,传道虽不可妄自轻言,但毫无疑问是师者的第一要务。艺术源于觉醒。如今我的2019级研究生行将毕业,从他们所展示出的作品中,我们可以清晰地看到“师古传统与一个人的文化、经历、浸染息息相关”。为此衷心地希望同学们未来能够始终不忘修为、立德、读书、创作,以不断打开视野,提高认知,追寻从直观感悟“落叶满空山,何处寻行迹”,进入到“空山无人,水流花开”的自悟空间,再向“万古长空,一朝风月”的瞬间顿悟求索。

最后与大家一同分享一下这首著名的禅诗: 

千山万壑不辞劳,远看方知出处高。

溪涧岂能留得住,终归大海作波涛。

以共勉!


冯朝辉

壬寅芒种于悦府书房




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刚正文 Gang Zhengwen

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作品的灵感来源于生活中我所喜爱的事物,对其反复观察,并拍摄了很多照片记录素材资料。通过观察所拍摄的照片结合当时的感受,在创作过程中以传统水墨为基础,取法徐渭,用浓淡干湿的墨色参杂一些胶矾水在不同材料上来表现,在技法和画面上加入自己的主观感受创作而来,最终画面中所呈现的物象既符合事物客观生长规律,又将画面中的势能完美呈现。正如潘天寿先生在《论画残稿》中云:“笔墨取于物,发于心,为物之象,心之迹。”笔墨不仅是表现痕迹,更是精神文化的显现,是笔性和心性的统一。在我的作品中,大多数以水墨为主,我觉得用水墨的方式表达事物会更纯粹,更朴素。通过水墨描绘事物,能够记录不同时节不同事物的样貌,同时也能表达出我创作时的心境和情愫。

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作品名称|向阳花木
尺幅|178 cm × 96 cm × 4
材料|纸本水墨
年代|2022


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作品名称|寻芳泗水
尺幅|27 cm × 24 cm × 4
材料|纸本水墨
年代|2022


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寻芳泗水之—



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寻芳泗水之二



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寻芳泗水之三




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寻芳泗水之四




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李奕澎 Li Yipeng

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《草木清真册》,一组共12开。我用写意画法分别表现了珊瑚、向日葵、紫鸢花、红叶、蜀葵、石榴、菊石、木兰花、芦苇、桃花、紫藤等物。“清真”一词常被道家用来表示“纯真朴素”、“幽静高洁”、“清静无染”之意。在运墨中,我尝试宿墨、胶、矾、浓淡墨互破、色墨叠加等综合材料及技法的运用,使宿墨、胶矾等材料在生宣上形成微妙渗化效果,塑造了整组画的淡墨调性,表现着我所理解的人间草木的自然清质之境。李可染先生曾说过,对于传统中国画的学习:“要用最大的功力打进去,再用最大的勇气打出来。”中国绘画的发展史是在不断地变更创新中前行的,在传统中国画一门的学习中,师古、临摹固然重要,但找到自己独特的表现语言才是创作者的最终目的。以传统笔墨应为参照,主观感受及自然造化为创作的内核。避免了受古人固有的笔墨范式影响,切身去掌握物象的生长规律,追求物象天然的姿态,用笔墨技法营造画面的氛围与意境,从而进一步抒发创作者的情愫与心境,最终呈现出既立足于传统中国画笔墨,又契合当代形式美学的作品。


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作品名称|草木清真册
尺幅|50 cm × 30 cm × 12
材料|纸本设色
年代|2022


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作品名称|神韵妝秋魂
尺幅|180 cm × 48.5 cm
材料|纸本设色
年代|2021



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廖子源 Liao Ziyuan

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三幅写意花鸟通过水墨将生长于恶劣环境的胡杨这一题材加以表现。主要欲通过表现画面中胡杨坚韧不拔的顽强生命力与极强的适应能力来借树喻人,同时题跋中的七律诗也歌颂其良好的品质与精神。三条屏中的每幅作品皆相互呼应,构图上根据写生的素材有所取舍,保持各自独立的同时在作为一个整体上也形成和谐统一的关系。
写意人物为一组自画像,这三幅自画像分别以南京和黄山的印象为来源,所书题跋为回忆有感而自创的诗句。

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作品名称|胡杨——枯木逢春
尺幅|62 cm × 187 cm × 3
材料|纸本水墨
年代|2022


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作品名称|考察印象系列
尺幅|65 cm × 39 cm × 3
材料|纸本设色
年代|2021



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石奥雯 Shi Aowen

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《玉秀兰芳》

玉兰花有知恩图报的美好含义,它代表着懂得报恩的人们,只有记得别人的好才能够真正领悟生活的美。师恩难忘,仅以此画致敬我的研究生导师“师恩如海,衔草难报,教泽流芳,倾我至诚。”

《琼英醉香》

玉兰花之美,干净美好,蕴含着我对美好事物的向往,所以对玉兰花进行了创作。玉兰花象征着高洁的品质,在古代人们会用玉兰赞赏有着高洁品质的人,也是对于他人的一种赞赏,它即代表着友情也代表着爱情间的永远美好。

《春华秋实》紫藤花开在春天,藤蔓交错。石榴花开在5、6月份优美雅致,等到秋天结出果实。时光匆匆如履……


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作品名称|玉秀兰芳

尺幅|180 cm × 48 cm × 4

材料|纸本水墨

年代|2022



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作品名称|琼英醉香

尺幅|180 cm × 48 cm × 4

材料|纸本设色

年代|2022



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作品名称|春华秋实
尺幅|106 cm × 48 cm
材料|纸本水墨
年代|2022



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徐婷婷 Xu Tingting

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《墨荷》系列作品所秉承的是中国传统水墨画,采用荷花题材,利用墨性和纸性的偶然性,以“势”与“质”为核,在突破形式的表现中探索新的语言方法,超越形质在绘画当中的束缚。我在艺术创作中的心态是朴实自然的,效果形态的自然,内在本质的自然,因此在画面中强调一种形式关系,来源于“黑白”“水墨”“痕迹”等。从黑到白,隐含着时间性、空间性、物质性。时间和空间的问题,物质的问题,再从艺术本体的问题到人的本体问题,这些都是人类生存在宇宙当中的生命问题。而艺术创作是自我发现的旅行,我的创作灵感来源于生活中每一个新的瞬间,可以说它是视觉叙述(理性)和真实情感(感性)的统一表达。我试着倾听我的直觉,遵从自己的内心,凭直觉作画,探求自然规律的显现与呈现。我喜欢真实和真诚的艺术,为此我必须百分之百真实的创作,而不是为了迎合潮流趋势而作画。做真实的自己才是艺术的真谛,也是我艺术创作的初衷。

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作品名称|墨荷系列之一
尺幅|153 cm × 84 cm
材料|纸本水墨
年代|2022



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作品名称|墨荷系列之二
尺幅|153 cm × 84 cm
材料|纸本水墨
年代|2022


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作品名称|墨荷系列之三
尺幅|153 cm × 84 cm
材料|纸本水墨
年代|2022







研究方向

中国画的形式语言

与视觉传达

Research Direction

Formal Language and Visual Communication of Chinese Painting



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导师:张船

Tutor:Zhang Chuan




导师寄语

Tutor's Wish


本研究方向侧重艺术表达中的题材与方法问题即怎样在传统与生活之间发现审美价值,并给出当代人的回应。要言之,避免植入式的、惯性的概念化的面对生活,同时在语言形式、方法限制、审美价值方面有个人的解读方式。
蒋冲、郭发展、张玉娴三位同学的艺术实践,比较好的体现了本研究方向的价值点。每个人创作的角度和动机不同,语言殊异,但有一点是相同的,就是都有当代人的气息,有真实的个人的自由表达且兼具普遍性价值。他(她)们对待当代生活的态度及介入艺术的方法,是很值得赞赏的。
未来,无论是生活还是艺术,希望他(她)们永远葆有可贵的直觉和新鲜的感受力,并祝愿他(她)们都能有一个远大的前程!


张船

2022年6月


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张玉娴 Zhang Yuxian

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我的创作是从个人视角出发,对于学生时代的致敬。在学生时代,学生往往是由群体的形式出现,画面中以穿统一校服的学生形象为元素,按照机械式的排列方式填充画面,通过无数个个体学生形象的堆积,创造出具有共性的群体力量。水墨手工绘制的方式和克制的笔触突出了共性与个性之间的关联,在体现集体主义精神的同时,更试图寻求差异化的存在。

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作品名称|校园·升旗
尺幅|104 cm × 74 cm
材料|纸本设色
年代|2022


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作品名称|校园·方阵
尺幅|120 cm × 80 cm
材料|纸本设色
年代|2022


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作品名称|校园·运动
尺幅|100 cm × 70 cm
材料|纸本设色
年代|2022



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郭发展 Guo Fazhan

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生活与时代记忆是我创作的主题。在我的认知中,生活存在于怀旧感与现代感并存的美学里,有些乡士感却又很撩人, 像五彩斑斓的霓虹灯,让一切变得亮晶晶。这也许就是生活的真实状态,一个充满人间烟火气的状态。我希望我的作品能够寻找到那些习以为常却又不那么日常的美丽,它们更像是偶然的巧合,日常的踉跄,初次的相遇。而每一个单独的个体都在述说着自己的故事,述说着关于生活的情话——毫无掩饰的土味情话。

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作品名称|梦游
尺幅|70 cm × 50 cm
材料|绢本设色
年代|2022


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作品名称|落红
尺幅|31 cm × 42.5 cm
材料|绢本设色
年代|2022


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作品名称|何陋之有
尺幅|23 cm × 23 cm
材料|绢本设色
年代|2022


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作品名称|Butterfly
尺幅|30 cm × 40 cm
材料|绢本设色 刺绣
年代|2022



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蒋冲 Jiang Chong

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乌兰矿地处于内蒙古自治区、吉林省、辽宁省三省交汇处,这里的土地下蕴含着丰富的煤炭,因此这个曾经荒无人烟的沙漠地带变成了煤矿主导地方经济发展的“城乡接合部”。由于所处地理位置的复杂性,当你询问当地人乌兰矿属于哪个省份时,他的回答可能是“不知道”。
我的童年在乌兰矿长大,6岁时便离开了。“乌兰”在蒙语中是红色的意思。这里自然环境恶劣,常年干旱,雨量稀少,风沙大,因此矿区内的景观几乎都是由钢、铁建造的,再刷上鲜艳亮眼的纯色油漆。铁树、铁花、铁鹤,甚至铁河流,铁路旁耸立着钢筋水泥建造的蒙古包,所有的一切看起来是那么荒诞不经。置身其中,除了自身经历,也看见和听见各种社会中的故事,那些记忆的片段与深埋在过往时间中对此地的感受,一直在我脑海里,挥之不去。查阅网络上此地的信息,越看越被这个我长大的地方所吸引着,好像有一种声音在呼唤我,感觉我的根就在那里似的。乌兰矿,到底是个怎样的地方,真想再去那里好好看看。

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作品名称|乌兰矿 之一
尺幅|69 cm × 59 cm
材料|纸本水墨
年代|2022


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作品名称|乌兰矿 之二
尺幅|69 cm × 56 cm
材料|纸本水墨
年代|2022


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作品名称|乌兰矿 之三
尺幅|59 cm × 89 cm
材料|纸本水墨
年代|2022







研究方向

中国传统文化创意设计研究

Research Direction

Research on the Creative Design

of Chinese Traditional Culture



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导师:李岩、杨硕

Tutor:Li Yan, Yang Shuo




导师寄语

Tutor's Wish


优秀的传统文化是中华民族的精神家园,凝聚着民族力量。本研究方向隶属于鲁迅美术学院文化底蕴深厚的中国画学院,依托于鲁迅美术学院文化创意实践基地文化创意研究中心,进行传统文化的探索,并在此基础之上进行艺术创新实践研究。在实践研究中通过创意手段,设计出具有使用价值、精神价值、文化价值的产品。本方向内的三位同学分别对特定文化内容进行梳理和研究,结合专业进行绘画创作,并对其进行创新应用和成果转化(衍生产品开发)。目的是探索出更多传统文化传承与文创设计的结合方式,使传统文化不仅作为理论知识贯穿于课程体系,而是对传统文化的继承和创新进行探析,使其与艺术融合引发艺术创作灵感,促进艺术理念在传统文化中的不断创新和发展。最终,深刻理解传统文化的精髓与灵魂,取传统文化之精华融入创作之中,衍生出新的创新元素的能力,赋予传统文化新的生命力。
李振华同学的家乡位于山西省,他的毕业创作以其家乡山西省旺火习俗研究入手,在研究过程中他进行了深入、多次的实地调研,创作了一系列的旺火习俗相关的绘画作品,衍生品部分也是在其旺火习俗绘画作品的基础上进行设计制作。他的一系列毕业创作展现出了其家乡民俗文化与美术创新的结合,有着一定的现实意义。
吕游同学本、硕都就读于鲁美,她的毕业创作是根据鲁迅日记绘制的365幅绘画作品,并对其进行了一系列的衍生品设计制作,其创作视角比较独特,有一定的实践意义。她的创作在南京市的全民阅读促进会、文学之都促进会主办,南艺、鲁美、延安大学等高校美术馆承办的“品读鲁迅”征文与书画作品征集活动中,获书画类一等奖。
李皓东同学是少数民族锡伯族,基于此他对锡伯族文化一直有着浓厚的兴趣,也希望能够在艺术实践中传承、传播其民族特色文化。所以,他的毕业创作从锡伯族西迁文化入手,并创作了一系列的锡伯族“动物神”头像作品,在作品的基础上进行了衍生品的设计制作,他的毕业创作中展现了少数民族锡伯族文化在美术作品中的创新应用。
最后,祝贺中国传统文化创意设计研究方向的三位研究生顺利毕业。三年的学习时间里我们两位导师见证了你们的每一次成长与蜕变,如今你们就要继续新的人生阶段,老师希望你们不忘初心,今后能在所热爱的领域里继续深耕。我们衷心地祝福你们灿烂、明丽。

李岩、杨硕

2022年6月



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吕游 Lv You

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如果说一个人的日记是私密的,是写给自己看的,那么能够读到鲁迅的日记我感到荣幸且惊喜。日记这个独特视角下平常的 、幽默的、有生命感的鲁迅吸引着我。因此,我尝试以鲁迅1923年的日记为文本,创作了365幅画面,并以此制作了一系列的衍生品。回想整个创作过程,以鲁迅日记解读鲁迅,而且运用这种轻松的、趣味的形式“记录”四季变换里鲁迅琐碎生活中的日常、平常、无常及如常,对于我来说,是一个可以不断探索的题材。
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作品名称|大先生的1923年
尺幅|30 cm × 42 cm × 365幅
材料|特种纸
类型|数字绘画
年代|2021


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作品名称|《大先生的1923年》衍生品-手账本
尺幅|16 cm × 18 cm × 4本
材料|特种纸
类型|文创产品
年代|2021


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作品名称|《大先生的1923年》衍生品-明信片
尺幅|21 cm × 14 cm × 10张
材料|特种纸
类型|文创产品
年代|2021


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作品名称|《大先生的1923年》衍生品-胸章
尺幅|3.5 cm × 2.8 cm
材料|金属
类型|文创产品
年代|2021


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作品名称|《大先生的1923年》衍生品-3D人物形象
尺幅|15 cm × 7 cm
           11 cm × 7 cm
材料|3D模型
类型|文创产品
年代|2022




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李皓东 Li Haodong

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韩恒威先生曾在《锡伯族民间美术概论》一书后文所提:“作为锡伯族的子孙,我永远敬慕她丰富的民族文化。多年来,我感染于这个民族悲怆而伟大的历史,感染于那些憨厚纯朴的乡民们追求生命繁荣的精神,更感染于他们剪针刀笔之下散发着原始的黑色泥土气息的民间艺术。”这段话同样也是我作为锡伯族人,锡伯族的子孙对于锡伯族的深情感受。在校学习期间,通过学习了解到了锡伯族有很多的优秀文化没有被人挖掘,所以我希望通过这次毕业创作尽一点自己的绵薄之力向观者展示出锡伯族的文化色彩。将锡伯族文化中原始崇拜信仰下产生的动物崇拜作为研究对象,选取了其中部分被锡伯族人崇拜的动物作为创作素材,再与之结合锡伯族现存的剪纸艺术特色与民族崇尚自然元素的风尚,创作出了一组符合当代审美的锡伯族动物神的形象。并且将其进行文创设计,创作衍生出一批当下流行的文创设计产品。

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作品名称|锡伯族动物神灵
尺幅|40 cm × 50 cm × 9幅
材料|特种纸
类型|数字绘画
年代|2022


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作品名称|《锡伯族动物神灵》衍生品-明信片、徽章、贴纸、手环、魔方
尺幅|15 cm × 15 cm
           14 cm × 17 cm
           25 cm × 25 cm
材料|铜金属、塑料、胶制材料、纸质材料
类型|文创产品
年代|2022


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作品名称|《锡伯族动物神灵》衍生品-包装袋、帆布袋、纸杯
尺幅|35 cm × 42 cm
           28 cm × 36 cm
材料|布料、纸质材料
类型|文创产品
年代|2022


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作品名称|《锡伯族动物神灵》衍生品-包装海报、信封、门票、手机壳
尺幅|15 cm × 15 cm
           12 cm × 16 cm
           13 cm × 17 cm
材料|金属材料、纸质材料
类型|文创产品
年代|2022



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李振华 Li Zhenhua

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《古城年韵》系列作品描绘出平遥古城春节期间垒旺火、舞龙舞狮、蒸花膜、放鞭炮、唱大戏等具有代表性的迎春习俗与热闹场景。作品画面颜色以古城内建筑的青灰色及春节期间喜庆热烈的红色为主色调创作,突出了平遥古城内具有代表性的如市楼、县衙等建筑在春节期间热闹繁华的场景。《古城年韵》系列作品表达出作者对于家乡热闹喜庆的迎春活动的追思与怀念,同时也通过作品传播山西地区独特的年俗文化与建筑元素。《古城年韵》系列衍生品以《古城年韵》系列作品制作明信片、火柴盒、笔记本等衍生品,丰富作品的呈现形式。并以丰富多样的衍生品传播山西年俗文化与平遥古城的建筑文化。

《涅槃》创意蜡烛与《焱》系列创意蜡烛是以山西旺火习俗为主题设计的创意蜡烛产品。《涅槃》创意蜡烛使用彩色玻璃拼接制作外壳。随着蜡烛的燃烧,火焰透过玻璃外壳映射出多彩的光亮,以此表现出旺火燃烧时火焰华美绚丽的色彩。

《焱》系列创意蜡烛以旺火塔状的外观造型特点为元素设计。作者选取了山西旺火三个常见的外观造型再提取旺火外观的典型元素设计出《焱》系列创意蜡烛的三款蜡烛样式。以汉字“焱”命名此系列创意蜡烛,呼应此系列的三款蜡烛样式。“焱”字的意思为太阳的光华,旺火习俗是一种太阳崇拜与火崇拜的遗俗,以《焱》为名突出本系列作品主题。
《拢火》系列创意火柴是以山西旺火习俗为主题设计的创意火柴,以山西旺火的外观正面与顶面形象设计图案,并将火柴擦火皮制作成图案样式置于火柴盒正面。方案一中以晋中推光漆器工艺制作火柴盒,提升火柴的产品质感与价值。方案二中以环保材料制作火柴外盒,达到火柴盒反复使用的目的。方案三在火柴的设计中加入了旺火的外观元素,并以牛皮纸设计环保包装,降低生产成本。《拢火》系列创意火柴以三个方案结合,各有优势且互为补偿。
《太阳》系列插画  旺火习俗是山西地区一种太阳崇拜与火崇拜的遗俗。《太阳》系列插画以旺火的塔状外形作为基础造型,在图案内刻画出太阳如日出、日落、日蚀等多种形态,折射出经久延续的旺火习俗背后太阳崇拜的精神与文化。
《太阳》系列火柴盲盒  《太阳》系列插画与创意火柴产品相结合设计《太阳》系列创意火柴盲盒。盲盒产品近年来在潮玩领域大热,《太阳》系列火柴盲盒将盲盒文化引入火柴这种日常用品,是作者对于旺火习俗创意火柴产品设计的一次探索。

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作品名称|《古城年韵》及衍生品
尺幅|21 cm × 29 cm × 10张
材料|纸本设色
类型|中国画、衍生品
年代|2021


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作品名称|《涅槃》创意蜡烛
尺幅|15 cm × 10 cm
材料|彩色玻璃、石蜡
类型|文创产品
年代|2022


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作品名称|《焱》系列蜡烛
尺幅|15 cm × 10 cm × 3个
材料|蜡烛
类型|文创产品
年代|2022

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作品名称|《拢火》系列创意火柴
尺幅|10 cm × 10 cm
材料|推光漆器、塑料、火柴
类型|文创产品
年代|2022


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作品名称|《太阳》系列火柴盲盒
尺幅|320 cm × 110 cm
材料|纸本插画、火柴
类型|文创产品
年代|2022







研究方向

书法艺术创作实践

Research Direction

The Practice of Calligraphy Art Creation




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导师:王大公

Tutor:Wang Dagong




导师寄语

Tutor's Wish


壬寅初夏,芒种前夕,你们迎来了自己毕业的时刻。此时,全民抗疫,共度时艰,这是一个如此特别的毕业季。
回想三年的时光,你们潜心翰墨,上下求索,屢创佳绩,可圈可点。而毕业展将是你们研究生三载寒窗品质、修为和技艺集中而全面的呈现。尔后,你们将告別温暖的校园,去继续书写自己人生与艺术新的历程。
春日才看杨柳绿,秋风又见菊花黄。岁月迢迢,时不我待。希望未来的你们坚守本心,锐意进取,活出自己的梦想与追求!


王大公
2022年6月



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韦艳泽 Wei Yanze

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作品小楷《书谱》使用蜡染纸,拟王宠小楷笔意书写。通过紧密排列的字距和行距力求显现作品的整体感。用笔上受王宠《竹林七贤》影响,字内结构处理宽博疏朗,与紧密行距形成呼应。通过章法的改变,力求突出小楷作品整体的满密充盈之感。王宠小楷风格清雅简淡,萧散含蓄。章法多是行距拉开,视觉上整幅作品气息疏朗,清新雅致。作品受王宠字形结构宽绰的影响,加上精到的笔画,表现出字内空灵简洁的书法风格特点。
作品小楷《秋声赋》使用黑色蜡笺纸,白色墨液书写,此件作品以小品形式,篇幅较小,黑色的纸上留有一些白色大小形状不一的点,以表现有斑驳的感觉,更与拓片形式相近。从用笔、结体上看与作品小楷《书谱》一致,是吸取了王宠小楷的风格特点。与此章法结合,更显古朴之气息。
行书作品《满井游记》,是吸取了米芾的风格特点,用笔灵活多变,结体奇正相生。整体采用八块拼接的形式,在书写过程中,对章法的排布吸取了《苕溪帖》,在整体字的大小上有所调整,通过整体的布白突出作品形式的多样性。
行书立轴《野望》主要是吸取米芾和王铎大字行书的特点,点画浑厚,笔力劲健,节奏变化和线条粗细对比明显,富有张力。整体章法注重空间的利用,单字上不同方向的摆动,动静结合,形成丰富的视觉效果。

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作品名称|小楷《书谱》
尺幅|48 cm × 138 cm
材料|蜡染纸
年代|2022


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作品名称|小楷《秋声赋》
尺幅|26 cm × 22 cm
材料|蜡染纸
年代|2022

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作品名称|行书《满井游记》
尺幅|39 cm × 138 cm
材料|麻纤素笺
年代|2022


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作品名称|行书《野望》
尺幅|48 cm × 238 cm
材料|毛边纸
年代|2022


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周春莹 Zhou Chunying

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小楷作品《盛京记事•四则》,此作拟文徵明小楷笔意进行创作。去年淘来几张老纸,薄如蝉翼,一直没舍得用。现毕业创作拿出来,凝神静思,砚墨书写。小楷取左倾之势,力求点画秀润,结字疏朗,追求清雅俊秀的审美风格。天气渐热,墨蒸发较快,书写不过一半,墨已浓稠,注水调适,走笔流畅,奈何墨色不匀。作品内容是本人在鲁美读书以来素日参观沈阳景点与日常点滴手记,我称之为盛京记事,值毕业季选取其中四则摘抄至此共享。
篆书《由监本绍》对联,此作以战国篆书《中山王方壶铭文》为蓝本。此幅作品我采用金墨,书写在纯黑色纸张上,中锋用笔,力求点画遒劲流畅,字体瘦长,追求干净利落,清雅俊朗,风姿秀丽的艺术风格。作品内容为沈阳故宫文溯阁内柱十三言联,此联出自乾隆皇帝御书,其意为用借鉴古代流传之法式,广施德政区别条理。以祖先训导致力于学,以心传心严守道理法度检验始终,表现了乾隆皇帝要以帝王之准则有始有终传嗣于后世子孙的心境。
行书《白居易诗词选抄》,此作以宋代苏轼行书为蓝本参以赵孟頫行书笔意,作白居易诗词数首。苏轼书法重“意”,从他流传下来的作品来看,他的字既有天真烂漫的韵调,又有饱满强劲的丰腴之态,下笔有神,流畅自然。本幅作品在用笔上加强提按,突出轻重变化,结字上突出苏轼书法之字势,整体追求一种清劲雅逸的艺术风格。此幅作品选用拼接的形式,由六块纸张排列组合而成,在字与天地接壤的地方加之以锯条,将观者的视线聚焦在画心。
篆刻《周春莹印痕》。篆刻以篆法为基础,以篆入印。从清代邓石如开始,很多人遵循着“书从印入,印从书出”的篆刻创作之路,注重篆刻作品的笔墨情趣。直至今日篆刻者们入印文字素材越来越广,创意出众多篆刻样式,也给予我众多启发。此幅作品印面追求工稳的印风,在稳中求变。边款尝试多种篆刻样式,将篆刻与自身学书融合起来,视边款为一种书法作品创作。

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作品名称|小楷《盛京记事•四则》
尺幅|26 cm × 36 cm × 4
材料|纸本水墨
年代|2022


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作品名称|篆书对联《由监本绍》
尺幅|24 cm × 180 cm × 2 
材料|纸本水墨
年代|2022


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作品名称|行书《白居易诗词选抄》
尺幅|35 cm × 380 cm
材料|纸本水墨
年代|2022


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作品名称|篆刻《周春莹印痕》
尺幅|32.5 cm × 123.5 cm
材料|纸本水墨
年代|2022



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李遵炜 Li Zunwei

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《古诗一首》内容上选取了古代的诗句,在材料选择上使用了古意十足的仿古色蜡染宣纸,笔意上以王铎为主,略微掺杂了倪元璐的一些用笔方式。王铎和倪元路是明清草书名家中非常有特点的两人,这次尝试将二人的笔意进行些许融合
《古诗一首》此幅毕业创作也是小6尺的中堂,创作思路上与另一件6尺的行草中堂完全一样,材料上的选择以及创作思路都是一样的,只不过文字内容稍有不同而已。
《佛语对联》其内容来源于我去重庆大足石刻游历学习的时候,在大足石刻的一尊千手观音旁有一副对联,因为篇幅所限,便截取了后半段,作为书写内容,佛语的对联以及各种禅诗都是书法创作内容上非常不错的选择,书法本身是十分包容的,既体现在他的风格选择上,也体现在他的内容选择上,不同的内容应当与之匹配对应的风格方式,争取达到文字内容与书法风格内容的两全其美。
《行草中堂》这件小行书并没有书写过多遍数,大部分小稿是一次写就,最后拼接起来,以求率真而已。书法创作上的尺牍更接近于日常书写的状态,随着书法实用性的消失,尺牍创作也成为书法创作的一个重要形式,但尺牍上的创作要求与大立轴还是有所不同的,以我个人之愚见,尺牍上的小字应当以率真为主,不求刻意造作,不扭捏作态,把真实的创作状态表达出来就可以了。

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作品名称|古诗一首
尺幅|70 cm × 180 cm
材料|蜡染宣纸
年代|2022


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作品名称|古诗一首
尺幅|80 cm × 180 cm
材料|蜡染宣纸
年代|2022


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作品名称|佛语对联
尺幅|34 cm × 248 cm
材料|宣纸
年代|2022


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作品名称|行草中堂
尺幅|45 cm × 195 cm
材料|蜡染宣纸
年代|2022



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姚庆坤 Yao Qingkun

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《七言对联》为大字行书创作,主要体现厚重的笔意,展现大字行书磅礴的气势。虽然大字对联以厚重为其主要基调,但在创作时,仍需要通过部分点画或结字的轻盈来进行调和,已达到视觉上的平衡。
《***诗词六首》为六尺条屏形式,以体现行书创作的整体性。同时,作品内容也以***诗词喜迎“二十大”的胜利召开。
《围炉夜话选抄》选取拼接形式,为八块拼接而成,每一块以米芾书风手札形式呈现,以体现行书创作的形式感以及多变性。

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作品名称|七言对联
尺幅|180 cm × 48 cm
材料|蜡染洒金纸
年代|2022


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作品名称|***诗词六首
尺幅|180 cm × 48 cm
材料|麻笺纸
年代|2022


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作品名称|围炉夜话选抄
尺幅|180 cm × 72 cm
材料|蝉翼皮纸
年代|2022



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刘纳 Liu Na

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篆书《韩魏公黄州诗后》,材质为蜡染纸,尺寸为八尺整张,取法以李阳冰《三坟记》为主。《三坟记》用笔圆劲婉通,线条瘦劲圆淳,结体端稳,极具均衡对称之美。在创作过程中,改原碑疏朗的章法特点,缩小字距和行距,尝试以界格撑满的方式进行书写,以求章法茂密,强化作品整体呈现的张力。


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作品名称|篆书《书韩魏公黄州诗后》
尺幅|129 cm × 248 cm
材料|蜡染纸
年代|2022


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作品名称|行书《苏东坡词五首》
尺幅|38 cm × 75 cm
材料|蜡染纸
年代|2022






研究方向

书法理论与艺术实践

Research Direction

Calligraphy Theory and Art Practice




导师:马新宇

Tutor:Ma Xinyu



导师寄语

Tutor's Wish


当代高等书法教育是中国书法发展的崭新起点,也是推动书法艺术蓬勃发展的动力之源专业美院的使命与追求必须也只能在这一背景下得以体现。

“书法理论与艺术实践”研究方向,秉持以学术关照艺术、以艺术引领学术的基本原则,在努力提升学生理论素养和学术研究能力的基础上,立足经典,复本出新,积极探索兼具文化和审美含量的个人艺术风格。

三年来,马洪亮同学潜心向学,研究、创作得以双楫并进,实乃可喜。至于寒灯孤影、彷徨困顿,亦必其中应有之义。愿君日后倍加精勤,策马扬鞭,大道直行!


马新宇
2022年6月



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马洪亮 Ma Hongliang

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艺术由人创造,同时具有着能传情达意,触动人心的力量。基于此,能否动人是我毕业创作过程中所关注的重点,“欲书先散怀抱,任情资性,然后书之”,古人很早便已指明书法的抒情功能。所以在创作过程中我尽量避开大众化,程式化的旧有形式,在整个创作的过程中也是寻找自我的一种表达,希望能打动自己,也打动观者。

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作品名称|《阳夏寒云》联
尺幅|38 cm ×240 cm
材料|宣纸
年代|2022


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作品名称|《尝茶次寄越僧灵皎》
尺幅|30 cm ×100 cm
材料|宣纸
年代|2022


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作品名称|《新黄老鹤》联
尺幅|20 cm ×138 cm
材料|宣纸
年代|2022







研究方向

书法艺术研究

Research Direction

Calligraphy Art Research




导师:刘元飞

Tutor:Liu Yuanfei




导师寄语

Tutor's Wish


“书法”的名称定义,学界有争议;“书法”是否是“艺术”?学界有争议;“书法”之于我们的价值与意义,学界有争议……争议不断,研究才不止。今天你们就要毕业了,与我一起对“书法”的研究也将告一段落,不知以后的日子你们会否继续之前的研究?但是我肯定会在新学期迎来新的“面孔”並伴随着“书法”研究的继续!让我们互道珍重,期望未来能在关于“书法”各种争议的研究中与你们的新观点不期而遇!


刘元飞
壬寅夏月




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蒋玉朋 Jiang Yupeng

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《叔同文选》作品形式为33*24cm的竹浆毛边纸书写共十二张拼接,以古代文人手札形式书写。作品以提倡其自然书写性,而没有具体到哪一个古代书家的风格形式上。虽然如此,整体作品在整体章法排布和细节处理上也遵循着文人手札静态形式的书写特点。此次毕业展作品在字数上不是很多,只能说在研究生三年时间,个人的手札书写状态逐渐发生着一系列的变化,具体表现在小字行草书的细节上的书写、整体章法的安排处理。
《弘一法师诗五首》是用68cm*60cm的手工生宣纸书写,在用笔上选用了笔性偏软的羊毫笔,整体创作风格上没有贴附具体单一书家的创作风格特点,以达到一种自然书写的状态。作品章法上行与行之间留有一定距离,上下字之间没有做过多的连带,以保持整体静态的书写效果。

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作品名称|叔同文选
尺幅|33 cm × 24 cm × 12
材料|竹浆毛边
年代|2022


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作品名称|弘一法师诗五首
尺幅|68 cm × 60 cm
材料|手工生宣
年代|2022



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张喜书 Zhang Xishu

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章草《诗品集解》220*160cm创作内容为司空图诗品集解,此篇以道家哲学为主要思想,以自然淡远为审美基础,囊括诸多诗歌艺术风格和美学意境,将诗歌所创造的风格境界分为二十四品(即 雄浑、冲淡、纤浓、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超逸、飘逸、旷达、流动)。不仅形象的概括和描述出各种风格特点,而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成,在中国文学批评史上影响深远。作品共二十四张,用手札的形式集于一幅中堂,艺术风格力求浑厚古朴,以章草面目呈现出笔者对诗品集解的认识和体会。

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作品名称|章草《诗品集解》
尺幅|220 cm × 160 cm
材料|纸本章草
年代|2022


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作品名称|章草《千字文》
尺幅|180 cm × 35 cm
材料|纸本章草
年代|2020


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作品名称|篆刻《喜书印存》
尺幅|150 cm × 20 cm
材料|纸本
年代|2021



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许东华 Xu Donghua

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《小楷节錄中庸》使用蝉翼毛边纸,受黄道周小楷风格影响。从整体来看作品拉宽了行距,字距也有意识拉大,配合细微的墨色变化,力求行气贯通,清爽。从单字来看,作者借鉴了黄道周小楷中变捺为点的字形处理方式,表达了黄道周字中“遒”的一层含义:“不方则不遒”。黄氏笔下的小楷大多方整,即将笔画撑起的字外边缘连线后便会发现,黄道周小楷的外轮廓线多为方形,这也是黄氏变捺为点的意图所在。而黄道周小楷中富有隶书形态的横画与捺画也是作者借鉴之处,黄道周远师钟繇、索靖,小楷的横画与捺画也带有隶书笔意。于笔画末端微微夏按再向右上方含蓄挑出的处理方式,使小楷既有隶意,又含生动之态。选择的抄录内容《中庸》也是儒家经典名篇,黄道周身为明末大儒,为人正直真诚。其气节之高,学识之广,值得后人尊敬、学习。《中庸》里关于学习方法的论述“博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃⾏之”使我受益颇多:要广泛的学习;不懂的地方要追问;要自己思考;要有分辨之心;要知行合一。


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作品名称|小楷《中庸》选抄
尺幅|180 cm × 68 cm
材料|蝉翼皮纸
年代|2022


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作品名称|隶书对联《读书立雪》
尺幅|240 cm × 35 cm × 2
材料|毛边纸
年代|2022


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