展览海报

在深圳这座永远向前奔突的城市里， LA VIE致力于共创精神的休憩社区与当代艺术发声现场，在人居尺度与惬意节奏以外，聚集青年精神依归。 LA VIE物质生活艺术中心，区别于惯常的“白盒子”展示空间，在原南星玻璃厂的后工业场域中，给予青年艺术家更具张力与能量的磁场。

Part 1

第一届“星云计划”

星云（Nebula），星云是由星际空间的气体和尘埃结合成的云雾状天体，且包含了除行星和彗星外的几乎所有物质。本词汇对应于当下的大湾区，一方面大湾区逐渐形成一个完整的网络如巨型的行星系统。“星云”描绘了LA VIE之上形成的一种汇聚之力，其中更会有部分小个体因为汇聚的“力量”而逐渐成长成为一个“巨星”。

“星云计划”是由LA VIE 物质生活艺术中心发起的年度青年艺术家计划，创作的年轻主力和中坚力量，真实代表了粤港澳大湾区当代艺术创作的最新面貌，从中可以看到艺术家对生活的感悟，以及对艺术语言的新探索。

LA VIE物质生活艺术中心与广州美术学院油画系策划组强强联合：以艺术的专业性为主导、以规模化为方向、以多线程的运作方式，聚焦大湾区艺术生态，以挖掘、推广青年艺术家为目的，推动一个丰富、充满活力的湾区当代艺术生态。

年度“星云计划”参展艺术家由学术委员会代表周力、刘可两位导师甄选，并选邀其中2-3位艺术家驻留创作，强调身体在地，精神在地的艺术创作。在项目推进过程之中，将逐步建立更多的样式的奖项、触进跨界合作、探索多元版块。

Part 2

质流交迭

“质流”指的是土壤溶液中养分随水流向根面的运动过程。在这里，我们借以形容大湾区的一种良性艺术生态：各地的年轻艺术家们相互吸引，在湾区独特的流动性所作用下群聚于此。进一步来说，这里的“质”也对应“质量”，“流”也对应“流动”，两者都源于大湾区雄厚的物质基础和发达的交通网络。

这也造就了活动在湾区的艺术家个体对生活本质的关注，对自己创作有着严格的要求，不满足思路的自我闭环，追求创作的流动性。当他们形成社群时，彼此的理念在交互，创作在行动中迭代，形成一种新陈代谢的鲜活艺术生态。此次邀请了活跃于大湾区的19位青年艺术家蔡一翡、邓子军、杜灼莹、甘露、龚胥耀、刘嘉宇、刘圣雨、刘诚歆、林铮、马雯怡、潘泽嘉、沈晓彤、松郎、孙明煜、 王爽 、伍聪、谢梓钰、袁泽强、张硕，通过装置、影像、架上创作等多个维面的作品、驻地和参展两种方式，从“现象的质量”和“流动的语言”两个角度，展现湾区特色的、极具流动性的艺术生态圈。

展览分为“现象的质量”和“流动的语言”两个篇章。在具体创作之下，我们能看到艺术家对现象的追问，又或是对艺术本体语言的多元知觉。又或许，如米兰·昆德拉所说，“最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像”。长期的负重前行才是卸重后轻车熟路的前提，也是举重若轻的唯一可能。

第一篇章：现象的质量

“质量”，既是对物理“重量”的某方面描述，也是回应作品中观念层面的厚重感，形容思想在现象之下的沉淀。艺术家作为活动的主体，将“自我”置身于一切发生、发展、变化的过程之中，解构其中所遇的“现象”。这个区域的作品强调艺术创作之中的饱满重量感，又或说，它们是思想对现象“还原”之后的再沉淀。在这里，“质量”作为被修饰的主体有许多方面的代指：

驻地创作《对方二》，邓子军，综合材料、装置，2022，尺寸可变

驻地艺术家邓子军作品之中代指的是因“悬置”而产生的蓄能状态；作品最大的特点是结合场地所作，艺术家回应对空间“重”的感知，呼应原有工业厂房内留下的结构，对空间进行了纵向和横向的切割。透过轻盈的“现象”，表达不可视的“现实”之重。左右对称的作品的两侧，产生一种“画里到画外”嵌套的空间对话。

驻地创作《此在》，孙明煜，2021，木材、镜子、网格布，尺寸可变

在驻地艺术家孙明煜的作品之中代指的是对“空间关系”的注重；艺术家想要表达人的精神性和物质上的关联性。他的创作之中常关注“错空间”，以“植入”的形式，探讨并非空间本身的自然状态。孙明煜通过木材和网格布两种材质表述了地平线与海浪之间的并置，这一思路源于他在盒子美术馆2019年的驻地项目，通过将两种或多种“焦点”在场景之中并置，并与所在空间产生的“知觉”上的分裂，对过去的认知与当下的生活之间的碰撞进行隐喻。

王爽 驻地创作《身份识别》，铅笔、档案袋、交流永磁电机⻢达 、贴片拾音器、外扩设备、功放设备，2022

驻地艺术家王爽作品之中代指的是一种对身份重要性的再认识；王爽善于利用多重丰富的创作手段，以及对声音创作的敏感性。他在驻地期间，采集了现场多种具有场域记忆的物品的声音，以“身份识别”为主题进行创作，讨论单个生命体在社会中的物质空间与符号空间的关系。

《车间一角》，林铮，2021，影像，08 分47 秒

《35度绿》 ，刘诚歆，2021，水泥、pvc、树脂，尺寸可变

我们还可以看到，“质量”在林铮作品之中代指的是与物质等重的、不可言明的、附生工业的情感；在刘诚歆作品之中代指的是规模的材料上轻重对比的关系；

伍聪《小贝贝，柔柔，没有名字，毛毛，小白，阿奇，没有名字，小咩，托帕，没有名字，大黄，大肚，熊熊，星星，大白，没有名字，小熊，沈二，毛毛，史迪奇，海月，fufu》，装置，综合材料（布、铁支架、拍立得照片，灯），2022年，尺寸可变

谢梓钰《腹语者》（局部），金属综合材料系列装置，2022

伍聪作品之中代表的是日常之中常被忽视的、环环相扣的链接密度；在谢梓钰作品之中代指的从想象中转化成的实体沉重感…… 尽管这种能量来自不同关系、为了不同目的，但它们始终处于能量蓄势而发的高密度状态。而“现象”作为“质量”的修饰，不仅是强调艺术创作内含的能量，也在强调艺术家对问题的纯粹思考。

第二篇章：流动的语言

“流动”，指的是思维的轻盈和灵动，也是实践在媒介上的触感体现，形容创作过程中思维、手感的双向跃动。“流动的语言”指的是“艺术语言”的流传和变迁。艺术的基础是具体的物质生活，从中衍生而来的“语言”至今源远流长、生生不息。但因为它自身就是一个“变量”，所以我们需要顺着“语言”去感知它的表达内涵，在“游戏”中理解游戏。同时，也因为语言迭代需要流动性和丰富性，作为鲜明的个体，我们也要时刻警惕工业化带来的“标准化”。

在这里，“流动”的状态与非具体的“语言”都是对“轻”的回应，它首先表现在作品创作材料之上，这区间的作品大多以架上或影像的方式呈现，在“平面”里表达内容。其次，它包涵着两种轻盈而非固定的状态。

《爬墙虎》（局部），马雯怡，花泥，数量尺寸可变，2021

《平衡啊！Balance！》，蔡一翡，影像、装置，尺寸可变，2022

如蔡一翡、刘圣雨、马雯怡、松郞、沈晓彤的作品，是对身体或说对有形的“悬置”，强调创作思维轻盈且流动的状态；杜灼莹、甘露、龚胥耀、刘嘉宇、潘泽嘉、袁泽强、张硕的作品，则是通过对“母题”的悬置，深化艺术本体语言在创作中的作用。

《无题》，龚胥耀，2022，布面油画，160 x 150cm

《Pitpat-2》 ，杜灼莹，2022，灯箱装置 ，68 x 58 x 8cm

伍聪，《日升日落》，2020年，影像（彩色，有声），2分56秒

刘诚歆《努斯与身体-02》综合材料，《努斯与身体-SC》不锈钢焊接，作品现场

前者是通过反抗自然或社会现实的“沉重”，以“举重若轻”的姿态去表现生命所需的逆熵成长；后者则重视艺术创作的另外一种关系——非母题导向的创作或研究状态，通过技法和材料两个方面的实践，共同表现出一种轻盈、灵动的创作触感。两种关系在“流动的语言”中发生主次分明的双向跃动，最终触碰那份来之不易的“轻盈”。

《2.8立方天空》，袁泽强，2021，灯箱，尺寸可变

《绿椅子系列2》，沈晓彤，综合材料 尺寸可变，2022

“流动的语音”篇章，并不局限于室内，而是从展厅内流淌而出，打破室内外的区隔，融入社区的环境及叙事之中。

Part3: LA VIE物质生活特别项目

“质流交迭” 阅读室本次“质流交迭” 阅读室特别计划，邀请参展艺术家做出书目推荐。以阅读为窗口，帮助艺术家站立在”自我的“主体性之上，寻找、发现艺术的意义和自身的意义。

本次展览特别设计了限量藏书票，可以于现场获取

阅读包括不仅限于”文字“，也包括对艺术家来说，更具有实用意义的“图像”阅读，在批判中吸收观点，或是自我坚定。当然，也包括对“人”的阅读，我们通过人与人之间的交互使观点再次发生碰撞、交迭，甚至是演变。

艺术家王爽&刘嘉宇个展

LA VIE物质生活携手“星云计划”青年艺术家王爽、刘嘉宇，呈现个人艺术展「临场实验」及「舞ING」。工业语境呼应着青年艺术家的这些年创作实践的脉络，从他们作品“嫁植”入空间中的在地表达，瞥见艺术家在湾区的成长轨迹。

Part4：关于LA VIE物质生活艺术中心

LA VIE物质生活艺术中心由王晓坤先生及晓昱女士共同发起，依托G&G自有社区，作为展览场地支持。LA VIE物质生活艺术中心独立于G&G和LA VIE物质生活，是一个创新的、流动的艺术中心，并由艺术赞助人们支持的一个公益项目。与传统美术馆或画廊不同，这里不断打破框架，探索创新的运营形式，立足湾区，希望推动整个城市艺术生态的发展。 在各界人士的支持与帮助下，我们将持续推进「星云计划」，逐步建立更多的奖项，促进跨界合作，使湾区当代艺术生态更丰富、充满活力。

《质流交迭》展览现场