编语：「炙热元素」是安云设计中心最新举办的艺术家联合展。本次展览以“金属”、“陶瓷”、“玻璃”三种材质为媒介，通过它们与“火”的关系的探索，阐述人类原始情感的多样性。艺术家杜蒙在「炙热元素」中的参展作品分别选自她的“消逝的风景”作品系列和“你是否读出了我的世界”作品系列。在本次艺术展中，杜蒙的玻璃作品再次从“记忆”的视角诠释晶体与火的诗意共生。还有一周即将结束的安云艺术展，不可错过。

关于展览

     图片由安云艺术艺术设计中心提供

人类文明从普罗米修斯盗取的火种开始，在火的运用中发展，周而复始，最后又带着以火为名的理性批判精神，探寻人类的起源与意义。人类所热爱、敬畏的“火”由物质转变成理性精神的象征，也成为炙热的情感载体。

安云最新展览以“炙热元素”为主题，由李荣蔚担任策展人，邀请卞晓东、不造BUZAO、Jule Cats、戴睿琦、东长工作室、杜蒙、郝振瀚、侯晓晖、黄季、Ryan LaBar、Theis Lorentzen、柳溪、任鸿飞、万里雅、王画、伍艺麒、徐蕊、徐子薇、YDMD工作室共19位艺术家及团队，探索并讨论“火”与“金属”、“陶瓷”、“玻璃”三种材质的创作与表达的命题，展现三种材质之于火中诠释的多样性及情感的复杂性。

物质元素在艺术家的手中重组，新形式不断从多种材质的结合中产生，艺术家对世界的独特看法也随之凝固其中。如果说金属是火与千锤百炼的结合，陶瓷是土在浴火中的华丽窑变，那么玻璃便是火与晶体的诗意共生。

火的炙热不仅关乎它与元素的组合创造，更是艺术家个人情感的极致表达。艺术家以满怀的炙热作为指引，用流动的生命力去探寻、创造并描刻自己的轨迹。人的生命也许不及物质元素长久恒定，但感性中流动的炙热将人类的生命力赋予物质元素，让它们以理性的形式，继承我们生命存在的证据。

部分参展作品

/消逝的风景/

「消逝的风景」的创作灵感来自于杜蒙在家乡北京的成长记忆。两幅作品中印刻的图像也可以追溯到一段她在2009年的记忆。城市在时代的流动中就像一直被上漆的老墙板，北京的拆迁与动荡同样抹去了属于一代人的老北京城。而「消逝的风景」上的镂空处理手法正在黯然讲述那部分缺失。

/你是否读出了我的世界/

而在「你是否读出了我的世界」的作品中，杜蒙依然在静静讲述着在她记忆中的故事。作品中的女孩头像与右边透视玻璃体之间的映射关系，让参观者在欣赏展览之余，还如身临一幕幕奇幻又古怪的小剧场。

<你是否读出了我的世界> No. 4, 2017. 玻璃, 综合材料

32x12x15cm

                                                      摄影：徐徵明

<你是否读出了我的世界>No. 3, 2017. 玻璃, 综合材料

32x12x15cm

                                                        摄影：徐徵明

<你是否读出了我的世界> No 4, 2017. 玻璃, 综合材料

32x12x15cm

                                                               摄影：徐徵明

<你是否读出了我的世界> No. 6, 2017. 玻璃, 综合材料

32x12x15cm

                                                               摄影：徐徵明

<你是否读出了我的世界> No. 11, 2017. 玻璃, 综合材料

32x12x15cm

                                                               摄影：徐徵明

艺术家网站：https://www.fougallery.com/artists#/dumeng

扫码查看更多艺术家信息

相关文章：

专访 | 艺术家杜蒙，玻璃艺术的别样美学

安云展览｜艺术中有多少种「玻璃」的故事？

杜蒙 | 退火新生，一路成长

杜蒙：玻璃艺术 | 中国日报

Fou Select 否推荐 | 栖居在杜蒙作品中的世界🍄