作为20世纪最伟大的艺术家之一，巴勃罗·毕加索（毕加索艺术百科，毕加索雅昌指数​）的创作对现当代美术发展产生了不容忽视的重要影响。而如今全球范围内接连不断呈现的关于毕加索的展览，更是将这位艺术巨匠推上了当代文化大IP的宝座。

在众多关于毕加索的展览中，这场展览为何仍值得一去？

水墨自画像首次来华

202件真迹呈现毕加索一生

即日起至9月12日，“遇见毕加索：天才的激情与永恒”在遇见博物馆·上海馆展出。此次展览作品来源于西班牙马拉加市毕加索故居博物馆——毕加索基金会，集中展出了毕加索青年至晚年不同阶段的202件真品，包括4幅油画、142幅版画、46件陶瓷及9件罕见银盐摄影，其中毕加索水粉水墨自画像更是首次来华。

本次展览共分六个单元，通过毕加索出生、成长和长期生活的六个城市，从巴塞罗那初露锋芒的马拉加少年、费南多美院不安分的青春到蒙马特高地漂泊忧郁的生活、艺术漩涡中心的巴黎左岸，再到马拉杜对陶瓷的痴迷、戛纳海边的田园生活，串起了毕加索的成长历程。

作为近年来国内毕加索展品形式最为丰富的个展之一，本次展览的第一件作品可以追湖到1896年，最后一件作品创作于1969年，也就是他去世前四年的陶罐作品。

从1896到1969

逐渐成为大师的毕加索

罗马不是一日建成的，毕加索成为大师当然也并非一日之功。此次展览的特殊之处，便在于它通过202件真迹，诸多公众少见的作品，向人们展示了毕加索成为大师的历程，以及毕加索和其创作的细节。

例如，毕加索在《格尔尼卡》中曾经描绘过的一头牛，在这场展览中便可找到其演进的痕迹。事实上，毕加索极其喜欢斗牛，他经常在现场观看斗牛比赛，甚至会在比赛结束后赠送自己的作品给予斗牛士。在展览现场，我们也可以看到很多幅毕加索以中国水墨画式的技法画就的斗牛小稿。直到1970年9月到10月期间，已经89岁高龄的毕加索在看过一场斗牛后，又再次进行了斗牛相关主题的油画创作，与之前不同的是，这次只画了斗牛士。对斗牛及牛的描绘，可以说贯穿了毕加索整个绘画生涯，理所当然地也反映了他整个绘画生涯的变化。

事实上，除了绘画，毕加索也非常热衷陶瓷艺术。二十世纪四五十年代，特别是到法国南部的陶艺小镇瓦洛里斯生活后，他开始专注陶瓷作品的创作。从最开始的碟盘，到此后在创作上更为复杂的家具摆件，诸如花瓶、水器，毕加索的陶瓷创作越来越复杂，也越来越与绘画创作融合起来。在此次展出的陶瓷作品中，我们便可以找到贯穿他几大绘画阶段的符号和视角，如情人、少女、格子，以及立体主义式的简洁线条构成的面孔。

毕加索一生的创作，经历了不同的风格：古典主义、蓝色时期、粉红色时期、立体主义、自然主义等，他总是处在一个不断变化和破裂的过程中。本次展览通过他的绘画、版画、陶瓷所创造的精彩世界，让参观者更接近艺术家。这些作品从不同层次显现出毕加索惊人的艺术创造力，为上海的观众带来近距离感受、观察、领悟这位艺术家的机会，进而破解他独特的艺术世界的奥秘。

沉浸式互动装置

亲子活动的好去处

这次展也特别适合亲子教育。毕加索一生都在学习如何像孩子一样作画。他留给我们不少鸿篇巨制，也留给我们许多似信手拈来的即兴之作。它们之所以都能使我们折服，不仅仅因为它们具有高超的技巧，还因为它们]蕴涵着可贵的创造精神。时隔近半个世纪，面对毕加索这个人，这位过去百年里最为复杂多变的艺术大师，一个绝无仅有的艺术现象，毕加索超越了传统，超越了身处的时代。值得一提的是，展览现场还展陈了数个沉浸式互动装置，观众可在装置处打卡留念。

无论是艺术上，还是世俗意义上，伟大的巴勃罗·毕加索所获得的巨大成功都是空前绝后的。毕加索就是一个时代，他开创了一个时代，也左右了一个时代。他告诉世人世界是美好的，绚丽的，是充满爱和希望的。毕加索其实更像一位精神导师，他营造了一片神奇，原始而有无限活力的世界。

温馨提示：

参观须持72小时内核酸阴性证明，通过随申码扫码并测温后持票入场参观。