林英印

1962年生，1987年毕业于山东省曲阜师大美术系，获学士学位。 现为中国美术家协会会员，河南省美术家协会山水画艺委会秘书长，河南省国画家协会常务理事、河南省国画院画家。其作品多次参加中国美协主办的大型展览。

《家住黄土心自安》

作品“谁识当年旧主人”获全国当代第二届山水画展银奖，“梦回黄土原”获全国当代第六届山水画展金奖。作品连续参加1-11届“今日水墨”全国中国画名家邀请展。1-7届中国美术家协会会员中国画精品展。作品“黄土吟”入选全国第八届美展并获河南省展区一等奖。作品“黄土颂”获河南省“群星奖”一等奖。

《黄土高原的呼唤》

出版有《林英印国画集》、《林英印山水画集》、《林英印山水画选》、《林英印作品集》等。为河南省委贵宾厅创作巨幅作品“嵩岳魂”，为河南省委迎宾馆创作巨幅作品“太行雄魂”，为河南省人民政府会议室创作巨幅作品“黄河颂”，为水利部门淮河水利委员会创作巨幅作品“旭日东 升”，为国家科技部会议室创作巨幅作品“太行浩荡”。河南电视台两次为其拍摄专题片。

《云从天边起 唢呐凄凄鸣》

《雪落黄塬溢清寒》

《黄塬颂歌》

我热恋的黄土高原

林英印 / 文

日月经天，江河地行，各有其轨迹。用笔涂抹着执着，在水 墨世界里寻找真诚-寻找自己·寻找艺术“轨迹”．迷茫过、彷 徨过。铺在宣纸上的路．既然选定，那就无悔地走下去一一不回头。

作为一个画家-在自己的创作道路上．首先应该经营好自己的位置，构筑好属于自己的艺术框架。在创作题材上找到属于自己的切入点。最重要的是摆正自己的艺术观念。说起来容易，做起来就难了。前两年突然觉得自己不会画画了。

《秋染太行几度红》

痛苦的要命．时常在画室里一个人默默地抽烟、发呆、围着画案团团转，拍的脑门呱呱响，苦想一种能够更好的表现黄土高原的方式和语言。想久了忽而明白一个道理，不能为了创作去想出一个新的艺术观念来．艺术观念的形成和转变离不开画家长期深入生活的积累，用自己的眼睛去寻找艺术创作的灵感。用自己的心胸去体验大自然的脉搏、用自己的情感与大自然对话，只有这样，才能够与大自然产生共鸣。才能够创作出有血有肉的作品来。

《城中千万户 此处两三家》

我的山水画取材大都是以黄土高原为主，很少画名山大川。我对那穷乡僻壤，浑厚、雄沉的黄土地情有独钟，对那平凡中潜藏着最富有生命特征和最深沉的自然形态，我似乎有着天生的兴趣。当我置身于这片肃穆、寂寥的莽塬大岭时，首先让我感动的是，这里的人们与黄塬野壑挣扎生存的精神。常言道：“孩不嫌娘丑，狗不嫌家贫”。他们一代一代耕耘播种、繁衍生息于这片贫瘠的土地上，无怨无悔．却能保持着一种原始的朴素和善良。那简陋的窑洞和在那高原上劈出的一片土地里，老牛、木犁、黄土汉子在辛勤劳作。使我深切地感受到黄土高原像是一首无言的歌，它在诉说着一段忧伤的往事，在诉说着人们的艰辛、执着和期盼。

带着黄土的芳香。捧着沟壑的深情．走进我热恋的黄土高原总是有一种难以控制的冲动。它永远给着我创作的激情。我对黄土高原的爱恋是真挚的。表现黄土地是我创作中的渴望和追求。

《故土热恋》

我虽然身居闹市。却总爱把感情的触角伸向生活的底层，热心沉醉于传统文化积淀而成的深沉与朴实。所以我常常投入到黄土高原的怀抱，去聆听那远古而又原始的回音。去体悟黄土人的习俗。去品味黄土人的心酸。去感受黄土人的情-际，虽然那里的人们生活暂时还很清贫。但那里的人性是纯真、质朴的，那里沉积着厚实的传统，洋溢着清纯的坦诚。那古朴、雄浑、蛮荒粗犷的黄土高原．醇厚豪放的民情乡韵一一是我艺术创作取之不尽，用之不竭的源泉。

《厚土有魂》

我对黄土高原的热恋和偏爱。是十分固执的，爱名山大川的秀美，爱大漠戈壁的荒野。爱低谷浅洼的凄凉，我更爱黄土高原的苍茫、厚重。我所追求的是黄土高原“悲”而不衰的崇高精神黄土高原的那种苍凉、悲壮的博大气势。应该说这是黄土地在我心灵深处激起的强烈而又沉重的感叹。我对黄土高原永远是一往情深的，我永远热恋着这片黄土地。

《荒村人语稀》

《不知秋山暮 愁云暗几重》

《家住黄塬落照间》

《地老天荒》

《秋风夜搅浮云起》

《岁月如歌月如水》

《万壑有声含晚籁 黄塬无语立夕阳》

《一点明月窥人》

《走进黄土高原》

《野塬吟》

《野塬》

《乡土》

《万山重叠故人稀》

《树小风声细 破窑梦难圆》

《陕北日记》

《山色不言语 愁思落谁家》

《牧归》

《老屋》

《黄土塬上》

《黄土吟》

《春来黄塬醒》