马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。

　　他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，"超现实派"一词就是为了形容他的作品而创造出来的。毕加索曾说他是马蒂斯死后唯一理解色彩的艺术家。

　　《我与村庄》

　　夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。

　　巴黎歌剧院

　　夏加尔早期作品的色调阴冷灰暗(cold and gray in tone)，但当他到巴黎后，受巴黎轻松浪漫的情调的感染，他的作品的色彩变得强烈奔放，画面层次也丰富了。

　　夏加尔作品《卖牛商人》

　　夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个贫穷的犹太人家庭，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。

　　《白色十字架》

　　他从这个家庭背景中，获得了极精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，并且深情地沉迷于犹太人的宗教传统。

　　《革命》

　　夏加尔的艺术涯几乎与20世纪的历史相互重叠，他经历了两次世界大战、十月革命、苏联解体。虽然时局动荡，几经躲避战乱，但他内心始终怀着对人类的爱和守望。

　　《窗外的巴黎》

　　他用充满了青春欢乐气息的作品和绚丽生机的颜色对待这个世界的方式，也是后来的世界热爱他的缘由。

　　《飞跃埃菲尔铁塔的情侣》

　　夏加尔曾有过短暂的官宦生涯，但也曾让他充满挫败感，他好在有妻子的陪伴，这个女人是他毕生创作的伊甸园的重要组成部分。

　　《捧花的未婚妻》

　　就像我们看到的作品《生日》，洋溢着他浓烈的爱意，至今仍然闪闪发亮，让人见之心动。

　　《生日》

　　夏加尔是如此的热爱生活，就像他用鲜艳活泼浓烈的颜色描绘巴黎。他描绘自己的情感和认知，把那些回忆加以重新组合排列，他的画所显现出来的是心灵上的投射反映，绝不仅仅只是眼睛所看到的肤浅的一面。

　　《蓝翅膀的钟》

　　夏加尔一生多半时间生活在巴黎，但他依然深深爱着他的家乡，那个曾经激发他无限想象力的维捷布斯克小城，以及16岁以前一直学习犹太的经典。

　　《小镇之上》

　　就如所他描绘的绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。

　　《黄色的耶稣被钉死在十字架上》

　　爱是最好的颜料。夏加尔视爱为一切的开端、创作的原动力以及生存的最大慰藉，他把恋人之间的思慕之情，用视觉方式诠释无遗。他强调五彩缤纷的爱，而不再只是五光十色的绚丽。他说，五彩缤纷的爱不带理论性的色调也并不是空想。

　　《七个手指的我》

　　《小提琴手》

　　《双重肖像和一杯葡萄酒》

　　《时间是一条没有岸的河》

　　《散步》

　　《三根蜡烛》1938-40

　　《红色的屋顶》

　　《复活节》

　　《圣母玛利亚用雪撬》

　　《日出》

　　《孤独》

　　《洗澡的婴儿》

　　《战争》

　　《班杰民的种族》

来源：凤凰网艺术