本文为旧文，写于2019年6月

“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。”

——草间弥生

草间弥生，图片来源：《三联生活周刊》 

有次和一位也喜欢看展的陌生人谈论起草间弥生，他说“我很不喜欢草间弥生，因为看她的展根本不是享受。”

确实，草间弥生的展太过前卫，甚至会让人产生不适感，但是我却很喜欢，这位和荒木经惟一样被日本民众批评为坏品味的艺术家，引起了我很大的兴趣，或许是因为我一直想知道精神病人的世界，到底是怎么样的。

那天下着大雨，本以为人会少很多，结果没有想到还是排起了长队，可见草间弥生的粉丝确实很多。

“回溯了草间弥生早年经历之后，再看近年的新作，便可又多明白几分。绚烂夺目又夸张的视觉冲击之外，爱、和平、永恒、无限，才是她一生的追求。”

——薛芃

《三联生活周刊》，2019年第12期

审视自我

约一小时后，终于可以进展，最先进入的就是装满圆点镜子的房间，这个装置作品叫《隐匿的人生》，一进装置内，我就看到了很多个自已。不同方向，不同角度，这是我第一次看到这么多的“我”，立马起了一身鸡皮疙瘩，难怪那位朋友不太喜欢。

但我们有多久没有好好看自己了呢？在现代生活，我们忙碌着工作、生活，被不停地催婚、被不断地比较，带着不同的面具，疲于日常生活中的“烦”，有多少时间，我们可以停下来，好好看看自己，审视自己？拉康认为镜像可以提供一个可见世界的入口，“自我”在照镜子的过程中得以形成，这个被叫做《隐匿人生》、让人略感不适的作品，或许让我们得以机会从不同角度仔细观察“我”，深思自己作为“我”的存在。

走过镜子装置，我立马进入了充满黄底的黄色波点纹样，茎状充气装置的房间，这个浸没式装置作品名为《无线蕴藏的波点希望将永远笼罩宇宙》，但除了视觉效果极佳外，我并没有感受很多（也有可能拍照的人太多了，影响了我的感受。）

自我的消融

走过充气装置房间，随着人流进入了一个充满星光圆点的空间，在这里，目之所及的是绚丽的星光，而“自己”则在这些圆点星光下，消失了。

有意思的是，我和朋友举起手机，快速拖动相机，这些星光圆点全部成为了不同颜色的星条，向两边不断的延伸，这让我想起了另一种“无限性”。

在这个类似于宇宙的装置里，由于镜面效果，空间被无限延长，“自我”变得异常渺小，就好像我们面对宇宙，人类是何其渺小。

在《无限镜屋》中，我得以与“自己”来来一次对视，就好像在茫茫星空中，我找到了“自己”，又好像“自我”被溶解成无数星光，在某个时间点，某个地点，某个契机，又重新组织起了“自我”，这种体验也让人感到战栗。

那个五彩世界

走上三楼，是草间弥生的绘画作品。在她的笔下，任何存在物都会长出牙齿和眼睛，我们或许觉得这是充满童趣的作品，但是对于草间弥生来说，这就是她所看到的世界，由于很小的时候就患上了神经性视听障碍。她常常看到那些事物都活了过来，她为了向母亲说明，就将自己所看到的画下来，可惜她母亲并不相信。

“在那时她是基于一种原始本能的状态在画画”（[日]草间弥生.无限的网：草间弥生自传[M].郑衍伟，译.新店：木马文化，2010）这种“本能”的作品，带给我们一种很奇特的感受，直观感受是充满“童趣”，但是当你了解了草间弥生的经历后，知道这就是她看到的真实世界后，又会多一丝理解以及真实感——这就是我们“常人”的世界。

 三楼中央“张牙舞爪”的植物装置