草间弥生（1929年—)被称之为日本最具先锋精神的艺术家，出生于日本松本市长野县一个富裕家庭，家族祖传式经营种子生意将近一百多年。从小患有视听神经疾病，大约在她10岁左右，就被源源不断的视听幻觉所困扰。用她自己的话说，“在我童年时期，眼前的世界总是被带有大量圆点的网状物给包裹，这让我苦不堪言。”为此她总会有自杀的念头，中学毕业于日本长野县松本女子学校。1947年就读于京都工艺美术学院。1956年漂洋过海到美国纽约定居。

        20世纪60年代前后正直波普艺术兴盛之时，草间弥生开始在各大展场强行展现她标志性的波点图式，以至于在美国波普艺术史上留下了无法泯灭的足迹。她不断去强化她在前卫艺术创作上的领导地位，由于精神疾病的反复发作导致她于1973年离开纽约回到了东京，继续延续她在纽约时期的前卫路线，从回到京都到现在从未停止过她的创作并且源源不断地展出了很多不同类型的作品。她曾与当代卓越的艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、克劳斯·奥登柏格(Claes Oldenburg)、贾斯培·琼斯(Jasper Johns)共同举办联展。她在面对媒体的刻意采访时，都会毫不避讳的说自己就是最伟大的艺术家，当仁不让地提及当年安迪·沃霍尔是如何借鉴她想法的。

         草间弥生在日本乃至全球永远都是话题女王，由于精神疾病的困扰她住进了疗养院，并在附近斥巨资买下了一栋大楼当作她的工作室，她害怕孤独，但又不喜欢喧闹，因此“怪婆婆”就成了她的另一个标签。她那复杂多变、起伏跌宕的一生从未放弃过做艺术的念头，恰恰是她的精神疾病导致她源源不断地进行创作。她和荒木经惟以及村上隆通常会被认为是日本低级趣味的典型代表，年逾九旬依然活跃在当代艺术圈，通过半个多世纪的艺术创作不断地去证明自己在当今艺术界不可或缺的地位，总会在媒体前面提及当年她和安迪-沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家共同见证了美国波普艺术的大起大落。
      
         1954年，草间弥生在绘画作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表达：“某日我观看红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找同样类似的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时空感逼迫着进行旋转，我变的渺小而微不足道。”她的言辞中总会透露出疾病所带来的困扰，此后花和植物成为了草间弥生一生中很重要的创作主题。

        1955年，26岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚-欧姬芙的作品。在通过一位懂英文堂兄的帮助下，断然决定给乔治亚·欧姬芙写信寻求帮助。“虽然我在远方，可是我在艺术的道路上才刚刚起步，但我恳请您为我指路……”深受感动的欧姬芙很快就回信给草间弥生，表示愿意在美国给予其帮助。这样的写信与回信，对草间弥生来说绝对属于上天最好的恩赐，次年草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了草间弥生100 万日元，告诉她永远不要踏入家门（她的远行让母亲对她产生了异常的绝望）。临走时，她在家门外的河堤上毁掉了数千件绘画作品，表达了对母亲极度式的愤慨，可见年轻时的草间弥生就已经显现出她狠角色的一面。

         从60年代到70年代，草间弥生的感情生活当中约瑟夫·康奈尔（美国著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物）是一位无法不提及的人物，正是因为这个人的出现和去世在很大程度上改变了草间弥生的人生轨迹。

        1964年，草间弥生组织了名为“千船会”的展览，她把数以万计的软雕塑（阴茎模型）塞进一只大船里，摆满了整个房间，房间以及周围都是这些作品的图片，有种乱花渐欲迷人眼的感受。那些突出的阴茎从墙壁上向四面八方进行延伸，所有观看作品的人都有种被淹没的感觉。

         这个展览主要缘起于她的感情经历——她和美国著名艺术家约瑟夫·康奈尔的恋情始终都不能正常进行，原因是康奈尔的母亲极度反对这两个人之间的亲密关系（一次康奈尔把草间弥生带回家并在自家的草地上实施亲吻，被愤怒的母亲看到后直接从后面将一大桶凉水浇了上去，并且大声呵斥康奈尔不要和女人亲密接触，否则会感染梅毒和性病！）。

         几年后康奈尔患有严重的前列腺疾病直接导致无法和草间弥生进行性爱生活。得不到圆满爱情的草间弥生只能通过艺术创作发泄内心深处的愤恨与不满，《千船会》这一作品当时在纽约的杂志上引起了很大的轰动。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。早在六十年代纽约艺术评论家Gordon Brown 接受采访时曾说过“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的理念，她强悍而独具创造性。”1972年康奈尔的离世直接加重了她的病情，次年（1973年）精神恍惚的草间弥生不得不在其家人的援助下返回东京生活。

         在日本京都疗养期间，草间弥生还写过一本叫《中央公园的毛地黄》小说，她试图通过描写一名日本女孩在纽约遭遇一系列生存危机进而展现自己早年的经历：“孤独潦倒，身无分文，仍然执着于自己的艺术事业；她夹着自己的画作在城市中各大画廊间无休止的穿梭；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中捡拾各种破鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些食材熬一碗热汤犒劳自己。”这样的画面直到现在都会在草间弥生的情绪中有所体现。

         她对艺术的执着还要体现在一些访谈节目当中，有一次被问道是否愿意和喜欢她作品的人进行一些语言上的交流，当摄像机靠近他的时候，操作员还未来得及打开镜头，她就已经说了很多了，当工作人员将一切都准备就续的时候，她却说“我的话讲完了”，而且是一本正经的回答，这让当时在场的所有人感到诧异，也许这就是“怪婆婆”这个标签的来历！由于精神病对她间歇性的折磨，草间弥生将创作的类型极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。
   1964年草间弥生组织了名为“千船会”的展览现场

         她在做一些大型装置的时候基本上都是由助手团队去完成。当被一些媒体问到那些大尺寸、大制作的作品您是如何进行监督工作时，草间弥生就会流露出诧异的眼神——“这些大作品我会亲自去监工，但最终结果还是无法达到我预期的效果！”。

         一位年过9旬的老人还要如此执着于艺术，而且还要去引领时尚，就凭借这一点就足够说明日本这个民族确实有很多值得我们去学习的地方（先撇开对作品的好恶成见来思考这个问题）。草间弥生在接受媒体采访时当被问到最喜欢到那些城市观光，她脱口而出——上海，她说在上海很多画廊都在经营她的作品，这让她感到十分欣慰。