袁海龙师从艺术大师黄永玉先生，其艺术观念和绘画语言，都承接了黄永玉的衣钵。即在创作上博采众长、融贯中西，由此形成了自己极具写意性的绘画风格。不过，作为年轻一代、且兼有多重身份的袁海龙，与黄永玉还是略有不同。其不同之处在于，袁海龙不仅热衷于公共事务，而且有着更加开放的国际视野。他把这种开放的国际视野，与自己的社会实践相结合，转换成新的艺术观念和表现语言，使其作品带有更多实验色彩，同时，也不断延伸至公共领域，具有了更加强烈的视觉张力。

就袁海龙的绘画而言，最早脱胎于中国的传统艺术。这首先是基于他选择的创作媒介，即以水墨作为自己的绘画语言，所具有的“中国方式”。与西方油画从造型意识出发，而注重表现肌理和色彩关系不同，中国传统水墨画借助于宣纸的渗透性，以笔墨为中心，强调飞笔走墨的韵味，以及水与墨之间相互对撞的偶然因素，为艺术的自由表达留下了空间。这是水墨画的基本语言特征，它由此形成一种“不求形似、而求神似”的写意风格，也契合了中国人的哲学思想，即所谓“技进乎道”(庄子)，“道法自然”(老子)，等等。

袁海龙迷恋中国的传统哲学。这从他倾其所有，在自己的家乡济南打造出一座传统园林——涌泉书院，便可窥见一斑。正是出于对传统文化的向往，袁海龙以博学多才的古代文人为榜样，多方面修炼自我，在营造园林之余，也开始了绘画创作。因此，他选择具有传统文化象征的水墨画作为表现语言，就变得顺理成章了。不过，袁海龙虽然是从传统进入绘画，但他的观念并没有停留在传统。作为一位长期从事国际交流的文化使者，袁海龙见过世界各地的艺术，也深知各种艺术形式的差异。因而，打通不同文化之间的屏障，取各种艺术形式之长，来建构自己的艺术观念，锤炼自己的绘画语言，便成了袁海龙艺术探索的发展方向。

在袁海龙的绘画作品中，既能够看到中国传统艺术的功底，比如书法用笔的介入、泼墨写意的运用等；同时，也能够看到西方表现主义绘画的元素，比如强烈的笔触、夸张的色彩等。袁海龙将两者进行融会贯通，使其作品呈现出一种东西方文化交织的视觉张力，将当代人开放的审美经验溢于纸上。尤其是他后来在水墨语言的基础上，融入不同的媒介材料，使其作品的意象更加丰富，语言更有层次，表达也更具精神的力度。

可以说，袁海龙进入艺术创作，一开始就出手不凡，取得了骄人的成绩。这些年，袁海龙曾在全球不少重要的博物馆、美术馆举办个展，其作品透出的磅礴气势与壮美意境，赢得了国内国外的一致好评。然而，袁海龙却并不满足于此，对艺术的不懈追求，使他勇于挑战边界，不断超越自我。从这个角度看，袁海龙确实也像他的老师黄永玉。黄永玉于耄耋之年，仍然探索不止，笔耕不息；袁海龙功成名遂之后，也是“百尺竿头思更进，策马扬鞭自奋蹄”。这既是师承的影响，也是性格之使然。

在创作完多个系列的作品，举办了若干次展览之后，袁海龙不再满足于艺术的私人对话与室内展示。强烈的社会责任感与文化参与意识，驱使袁海龙突破原来的精英圈子，而将自己的艺术创作引向公共空间，与更为广大的大众进行对话。于是，就有了他走向大自然、面向广阔的民间社会，进行实地创作的行动绘画，有了他结合大地艺术重新展开探索的新篇章。

关于袁海龙的行动绘画，至少有几个方面的突破和创新，值得我们关注：其一，打破了固有的艺术创作与展览展陈方式，即打破在工作室完成作品、再拿到美术馆展览的陈旧模式，而是把创作与展示融为一体，甚至将观众的参与视为作品的一部分，从而在传播艺术的同时，实现了大众的审美启蒙；其二，走出了传统艺术的藩篱，即走出笔墨纸砚的约束和传统书斋的小格局，释放出精神的能量，为艺术创新打开了无限可能；其三，将艺术创作与自然生态和人文建筑相联系，在增加作品文化内涵的同时，宣传了地方品牌，美化了城市景观……

近几年，袁海龙正是带着这样一种强烈的审美启蒙和社会参与意识，先后在济南城区、泰山之巅、黄河之滨等不同地方，实施了他的行动绘画与大地艺术。在这个不断辗转的过程中，袁海龙针对不同的自然环境和地理背景，因地制宜地进行艺术创作，将大地当成画案，用身体作为媒介，在巨大的画布上挥墨泼毫、尽情畅游，不仅彰显了自己的文化个性，同时，也使他的绘画超越原来的小我，而达行天下，获得了某种自然之力。

毫无疑问，袁海龙的行动绘画与大地艺术，创造了一种属于他自己的风格。这种风格基于当代人的社会公共意识，同时也吸收了传统文化的古老智慧。袁海龙将自己的艺术创作放任于天地间，通过天人感应，将传统与现代融会贯通，在升华自我的同时，也把中国人的审美理想——“澄怀观道、返璞归真”淋漓尽致地表现了出来。

2022.9.21于北京通州

作者：杨卫