本次展览共展出了蒋旭峰近两年来创作的山水画40幅，大多是灵山秀水古刹题材的水墨小景，笔墨秀润，轻松闲适。《溪山雪霁》《古刹云山》等少数作品，尺幅较大，古意盎然，气韵生动。走进展览现场，细腻灵动的水墨山水，空灵、唯美、至简，让人油然而生宁静、澄澈的感觉。

在画展雅集的现场，大家对蒋旭峰的作品，用得最多的词是“古意”，这是评画的核心，也是画家的追求。这份古雅的意蕴是中国山水画的灵魂，是画家从生活感受中经过提炼、概括进行艺术加工，最终形成的一种境界。

著名画家林绍灵评价道：“我和蒋旭峰初识于一个外滩的展览，认识已经很久，印象很深，是因为他的微信中使用的语言文字很有古气，这在年轻人中很少。其次，他能够沉下心来自我修为，慢慢沉淀。平常住在山里看山看水培植盆景、听风看雨看书作画。师法自然，作品充满灵性。艺术创作不能太功利，蒋旭峰的作品这么古雅，轻盈，就和这份修养有关，有修养才有笔墨、才有格调、才有境界。”

艺术家鲁峰认为，蒋旭峰的作品风格纯粹，是因为他拥有纯粹的心灵，艺术是真实的心境的表达，而风格又是人的性情和审美的自然选择。坚持传统的笔墨，矢志在传统中深耕和挖掘，在当今社会不缺各色迎合者，缺的正是这样的坚持者，这需要勇气，需要扎根传统文化的强大耐力。这非常不容易。

正如鄞州前文联主席邵斌在序言中写的：旭峰心中有山水。正所谓，“心有山水不造作，静而不争远是非，内心丰盈即人生圆满，善莫大焉。”每周几天亲山临水是他的必修功课，造就了他笔墨的诗画图卷。若是穿上长衫迎风，那也是挥斥方遒的风流人物，足可以于古会徒，千里江山，尽在手中藏。

作为一位个性率真而散淡的青年画家，蒋旭峰主张中国画以笔墨为宗，以书入画传承古意为今人所用，提倡文人画风，并认为以画悟道是中国画的至高境界。

自古山水画之美在于意境，意境之高当推宋代山水，宋人之画“诗中有画，画中有诗”。中国画是文人传统，因此，东坡先生认为王维画胜吴道子画。宋人邓椿云：“画者，文之极也”。画则又以山水为大。历代杰出画家墨客沉浸于山水之间参悟体道，穷尽一生，使山水画成为中国画的代表，在中国画史中成就最高。

沉浸于传统文化的蒋旭峰对此看得很通透，在他看来，宋以来山水画作为中国画最高水平的代表是修身体道的媒介，超越绘画本体和艺术层面，士大夫和文人作为主要参与者志于道游于艺。中国绘画的深意，从来都没有停留在表象。尤其是山水画，是中国人以画问道的媒介。从某种意义上讲，背后的意义甚至大于绘画本身。

气韵从于心，心境乃为画境。中国画就是心境，就是当下生活的表达。在一个充满喧嚣的年代，一个为消费和技术进步驱动的互联网时代，同时我们也遇到了很多始料未及的问题：人与人之间，人与自己、人类与自然之间。

人生的淳朴敦厚，和山水自然之美融合呼应，以笔墨为载体也就是“以画体道”的画道了。

中国山水画，观画即是和画家一起畅神，陶冶于文人智慧，也是一种让心灵安宁虚静的精神修行。

本次展览到2023年2月20日结束。