近日从美国艺坛传来消息，青年旅美艺术家蒋贞蕾今年继续由总部在洛杉矶的法贝克画廊代理参加美国“上下文”迈阿密艺术博览会（CONTEXT Art Miami 2022）。 “上下文”迈阿密艺术博览会与其国际知名的姐妹“艺术迈阿密（Art Miami）” 一起于 11 月 29 日拉开迈阿密艺术周的序幕，并将持续到 12 月 4 日。“上下文”迈阿密艺术博览会继续突破界限，创造关于当代艺术的对话，聚焦当今一级艺术市场中新鲜、重要的作品。

《继承》，帆布，丙烯、线，51 x 51 x 3.8厘米，蒋贞蕾，2022年 | Inherit, 51x51x 3.8cm, canvas, acrylic, thread, 2022

在迈阿密，蒋贞蕾将展出新的墙上装置。这些作品模糊了绘画和雕塑的界限，倾透出艺术家多维地探索空间、颜色和线条的痴迷。 蒋贞蕾从白描开始创作过程，然后在涂上丙烯颜料和决定秩序方案前对帆布进行剪裁切割。 成品是组合画布的叠加。

《重燃》，帆布，丙烯、线，51 x 51 x 3.8 厘米，蒋贞蕾，2022年 | Launch, canvas, acrylic, thread, 51 x 51 x 3.8 cm, 2022

蒋贞蕾的艺术背景和主要影响包括来自对传统中国水墨画的研究，文艺复兴时期祭坛画的灵感，一直到关切人工智能和后乌托邦社会的后人类主义文学。 女性和她们在艺术史上的角色仍然是蒋贞蕾创作的重要基点。

“矛盾”和“消解”是蒋贞蕾作品的脉动。作品最然立即令人赏心悦目，但仔细观察就会发现令人不安的差异和惊人的并置。艺术家选择了近乎疯狂地跳跃和弹出的色块。《地平线》那欢快的几何景观被工业暴力的不祥威胁所破坏，一串串黑色炮弹的形状从天而降。

《地平线》，帆布，丙烯、线，102 x 102 x 3.8厘米，蒋贞蕾，2022年 | Horizon, Ahead, canvas, acylic, thread, 102 x 102 x 3.8 cm, 2022

蒋贞蕾异常平滑地涂抹丙烯颜料，致力抹去艺术家手和画笔的痕迹，然而那被切割的帆布和缝合的棉线让观者想起了劳动者的辛劳：她的存在、情感、呼吸、动作、手势和切割的暴力。观众被情不自禁地吸引到她的空间。蒋贞蕾认为，当今的速度和荒谬要求她以艺术家的身份去战斗，像拼图或掷骰子一样，在令人眼花缭乱的博斯风格的图像中堆叠图像，这些图像交织到燃烧和爆裂的地步。但是，也有一种崩溃的感觉。瓦解的力量始于艺术家将刀扔向画布，迫使其出现第一道切口和裂缝。巴洛克式的复杂性要跟切割帆布后所留下的虚无竞争，以对抗消解。装置作品时人要把帆布像砖一样砌成建筑；撤展则会解构作品。禅宗里的“空”和山水画里的“留白”，是蒋贞蕾的艺术理念和实践的支柱。

《继承》细节，蒋贞蕾，2022年 | Inherit details, 2022

在蒋贞蕾的艺术里，作品看似总是有分崩离析的威胁。蒋贞蕾是一个复杂体。

蒋贞蕾 ( Zelene Jiang Schlosberg）出生于湖南永州，2009年旅美从事艺术创作，现居芝加哥。灵感常来自于建筑和当代古典新音乐。独展包括“一个阳光灿烂的下午”（伊利诺伊州立大学芝加哥分校，2012），“过渡景观”（密苏里州北中央学院，2019），“悬崖”（伊利诺伊州东中央学院，2019），“无间之距”（英国伦敦沃尔特画廊，2021），“后城市游荡”（纽约美华艺术协会456画廊Chinese American Arts Council 456 Gallery NYC）。为“芝加哥雕塑国际”等机构成员。参加多个国际和美国的艺术群展，包括美国周氏兄弟艺术中心、亚洲艺术研究所、韩国CICA美术馆和英国皇家雕塑家协会。她的作品“方向 #0” 是作曲家约翰利伯瑞特（John Liberatore） 2018 年发行的 CD 专辑“线画Line Drawings”（奥尔巴尼唱片公司）的封面。她的作品也可以在艺术家谈话杂志（英国）、工作室参观（美国）和艺术市场杂志（以色列）上看到。

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作品摄影：徐冠宇