荣宝斋木版水印技术的肇始，可以追溯到1945年底为张大千先生复制《敦煌供养人》。此时的荣宝斋，经过刻印《十竹斋笺谱》，不仅重拾了传统的饾版印刷术，还对一些技法作了改良，从而掌握了按原作尺寸复制的关键技术，因此，王仁山先生才敢提议为张大千先生按原作尺寸复制《敦煌供养人》。从木版印刷技术角度看，《敦煌供养人》的复制成功是一个历史性的突破，可视为荣宝斋木版水印诞生的标志。

      1945年抗战结束后，张大千先生来北平居住了很长一段时间，其间，张大千先生与王仁山经理多有往来。一次闲谈中，大千先生说，许多人都想要他临摹的《敦煌供养人》，而他却苦于没有足够的时间临摹。王仁山先生听后，说，那好办，荣宝斋可以为您复制。张大千先生非常高兴，立即将画送来。王仁山先生立刻安排我负责这幅画的分版、勾描。当时，我来到荣宝斋刚两年多，绘画技艺尚不成熟，我虽然倍加努力，但是，王仁山先生看完我勾描的图样后却说，线条太软，不能用。于是让王宗光先生重新勾了一套图样。此时的荣宝斋已经无刻版技工，只保留了几个印刷技工，就按常例交给了与荣宝斋有长期合作关系的刻版工匠，绰号“板冯”的人，而这套版的实际制作人是其徒弟张延州，印刷则由荣宝斋自己的印刷技工田永庆完成。印刷过程中遇到的最大难题是画中所用的金粉如何处理。当时作为颜料的金粉早以难觅踪迹，而其他代用品又很容易氧化变黑，经过多种尝试，最后决定使用蛤粉加黄色。作品印出来后，效果非常好，不仅有金属光泽，还有金粉的质感，初看时，张大千先生都难辨真伪。由于此画属张大千先生定制，印好后张大千先生就都取走了，荣宝斋只留下几张样画。

（文字内容摘自《荣宝旧事—孙树梅回忆录》孙树梅口述 孙志萍 整理）

张大千  名爰，字大千，别号大千居士，四川内江人。中国近现代国画家。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无一不精。他早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。20世纪40年代，张大千赴敦煌，耗时三年大量临摹了石窟壁画，使敦煌艺术宝库从此为国人和世界广为瞩目。从此，张大千的画风也为之一变，善用复笔重色，高雅华丽，潇洒磅礴。

《敦煌供养人》

尺寸：69cm×37cm

款识：鹅黄新染戒香薰，换却霓裳旧舞裙，乞得有情天不老，不辞为雨更为云。仿漠（莫）高窟唐人笔作香供养天女。大千居士。

《雪衣女》

尺寸：90cm×38cm

款识：《谭宾录》：“天宝中，岭南献白鹦鹉，甚聪慧，上及贵妃皆呼为‘雪衣女’。上每与嫔御及诸王博戏，上稍不胜，左右呼‘雪衣女’，必飞局中鼓翼以乱之。”大千居士乙酉元日作。

对联《岩前拄杖看云起   松下横琴待鹤归》

尺寸：150cm×39cm×2