【IART】现代雕塑先驱康斯坦丁.布朗库西 IART

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康斯坦丁．布朗库西（Constantin Brancusi, 1876-1957）被公认为是20世纪最具原创性的重要雕塑家。他的作品可以说是对现代主义美学的核心课题——造形与材质，作出崭新响应的典型代表，即使是一件座落于罗马尼亚偏远小镇的铁柱作品，也被认为是现代雕塑极致表现的杰作之一。

布朗库西在1876 年2月21日生于霍比塔，1957年3月16日卒于巴黎，他是罗马尼亚雕塑家，抽象艺术代表人物之一。出生于罗马尼亚奥尔特尼察地区的一个农民家庭，小时候是个牧童，学过传统木雕。1898年人布加勒斯特美术学校。1904年，进入巴黎国立美术学校。 最初他受雕塑家安托万·梅西埃的教导。他的作品在1906年的巴黎秋季沙龙上得到了罗丹的赞赏。罗丹请他当助手，但协助罗丹工作不到一年，他就离开了，他认为“在大树底下生长不出任何植物来”。翌年，布朗库西以简略的造型样式创作了《祈祷者》，为雕塑艺术走向现代迈出了第一步。

其间一个时期(1913年左右)曾受立体派和黑人雕刻的影响，开始制作简化造型的雕刻，他只选择少许主题，以不同材质去创作。他的作品以象征性的极端抽象与微妙的造形为特色，他关注自然的理想化形象，同时又能把真实中的鸟、鱼、蛋和人体结构的本性表达出来。在材料上，他偏好采用大理石、木材、铜铸，表现材质的生命与单纯形态，透过磨光的精致处理技巧，展现石头或青铜的优美造形曲线，风格像水一样的清澈，无限纯净，被尊称为彻底抽象与单纯化的前卫雕刻代表人物。他的作品中不仅融合了罗马尼亚民俗风格，更受到东方，包括中国、西藏、印度、土耳其、日本与柬埔寨等地的影响，布朗库西探索形的单纯性的过程，在时间上与立体主义和未来主义平行，但他始终没有卷入任何流派，而保持着个人的独特风格。

艺评家吉斯评价

艺评家吉斯（Gidney Geist）指出：「跨立于19世纪和20世纪的布朗库西，以其作品证实他是一位属于新纪元的现代艺术家，对现代艺术本身怀藏一种憧憬。他主张艺术即喜悦的信念，认为创造艺术应该表现喜悦的情愫。

布朗库西对哲学的爱好深刻地反应在他的作品中，他关心如何在万物中找到生命的本质，为了体会生命本质，只选择少许主题，以不同材质去创作，围绕着男女之吻、缪思、鸟、公鸡、柱子等主题，尤其是鸟的系列，最能显示他与这个世界的关系，表达生命之飞翔。而〈无止境的圆柱〉，从地上向天的支柱，将生命的能量推向无尽的空间，就如同祖国罗马尼亚乡村流传「世界之轴」的民间传说，这支柱是支撑天空连接天地的支柱。《空间里的鸟》英国女雕塑家赫普沃斯，芭芭拉（Hepworth,Baba -ra,1903-1975）在1932年访问过布朗库西工作室记述︰「我在这个工作室里所看到的每一件物品，它们本身都显示出了在未完成的作品与完成了的作品之间的平衡性，以及所有一切形式所表现出来的人性，它们看来是如此真实。那安详的，如大地一般的人头或椭圆形鱼的造形，飞翔的鸟，或者那木质的永恒之柱，都强调了形式与质料之间的完美的统一。」布朗库西仅仅着眼于纯粹的造型意义，将向上奋飞的鸟简化成如同一个拉长了的惊叹号，使之富于空虚永恒的意境。他在雕塑中建立了一种新的节奏，一种充满内在活力的单纯性和一种象征示意的深度。他的单纯的抽象形，始终介于原始生命意象与形而上的秩序之间，包蕴着活跃的生机和深长的哲学意味。 布朗库西的雕刻作品给人最大的启发有二。一是追求作品的原创性之精神，二是作品简洁而充满了生命力量。在朴实的形式中又有深层的隐喻，但于作品呈显的现代感完全无碍。这也就是布朗库西的创作最让人着迷的要素。

吻 1908

1908年布朗库西创作的“吻”，成为那个时代最抽象的雕刻，而布朗库西认为：东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。

康斯坦丁．布朗库西（Constantin Brancusi, 1876-1957）作品选：

《波嘉尼小姐像》 1913年

《吻之门》

来源：IART