金宇澄最先被人们熟知，是由于他的小说家身份。

他的《繁花》不仅斩获各大文学奖项，更是被茅盾文学奖评委誉为“上海叙事不可绕过的四大文学家之一”。生活的真相不美好，不戏剧，它充满着无聊、细碎和平庸，但金宇澄却恰恰能够在其中发现和表达出诗意和史意，以细腻的笔触和腔调，展现出上海小人物的精细、世俗、琐碎，揭露出永恒的世事的真相。同时，也在叙事的过程中，呈现出上海精神充满内部紧张的、动态的变化过程。

这是金宇澄看待世界的视角，同样的气质当然也在他的艺术作品中自然流露出来。

2022 年 07 月 17 日至 2022 年 08 月 15 日，金宇澄首个美术馆个展“景象”将于上海 K11 购物艺术中心 chi K11 美术馆举行。本次展览由 “繁花”、“城市”、“俯瞰”、“理想”、“我不响”、“手”、“马”、“阿宝囡囡” 8 个主题组成，100 余件展品涵盖了丝网版画、铜版画、手稿、雕塑、装置等。金宇澄通过细腻观察与自由 奇想，构建新奇多元的图像叙事，邀请观众随他进入一个真实又梦幻的世界，并在其中建立有关记忆与情 感的丰富连结。

从手绘插画出发

文字与图像的双重表现

金宇澄的丝网版画之路始于2012年，那时，他为《繁花》手绘了20 幅插图，线条与色彩呈现作家特有的叙事魅力。

金宇澄，屋顶，2017年，丝网版画，40×40厘米

对金宇澄来说，图画无疑具有与文字不同的魅力。对于这点，他在此前接受媒体采访时曾说：“图画是‘文字所不能达之处’，在画图过程中，叙事形成的焦虑，到此安静下来了，仿佛一切都落定了，出现了固定的线条，种种细部晕染，小心翼翼，大大咧咧，都促使我一直画下去，直到完成。这个状态，四周比写作时间更幽暗，更单纯、平稳，仿佛我在梦中。”

金宇澄，阳台，2020年，平版印刷技术 手工描金，70×100厘米

文字与图像的双重表现，对金宇澄而言，完全是自觉输出。从手绘插画出发，丝网版画为介，以极大热忱 进行跨界，是金宇澄持之以恒地表达观想之复杂、观想之迷人的最佳手段。他笔下的人间细节彼此依靠， 互相牵引，绵密的人文韵味，层层叠叠，不断延伸聚焦，形成关于过去、当下与未来的复杂图景，并始终 保有鲜明的个人风格和珍贵的独立性。

新锐艺术家的对话

充满想象力的诠释演化

“景象”个展值得一提的另一大看点，是新锐艺术家围绕金宇澄原作展开的再创作。

金宇澄，几何马，2021年，雕塑，200×138厘米，186×136厘米

王家卫御用摄影师夏永康，杨文杰、刘信领衔的 NERVE-Lab 工作室，以数字技术延拓金宇澄原画时空的多维讲述; 声音装置艺术家梅卓携手多媒体艺术家沈炼之，打造大型文字回音壁，邀请观众通过声音采样的方式与金宇澄文字互动，探索声影交互的更多可能。

迷人生活团队用 2 年时间打磨《繁花》人气角色“阿宝囡囡” 的潮玩形象，延续城市的爱与美好;视觉设计艺术家林涛，则围绕金宇澄版画，展开大胆简约的视觉提炼。 崭新的数字影像、声音交互、装置作品、平面设计，以充满想象力的诠释演化版画展的传统样态，输出回响，与金宇澄对话。

值得一提的是，除金宇澄个展外，K11 Art Karnival还呈现全国首个叙事交互游戏式展览“命运的缺席”、荷兰知名艺术家Don Diablo的“实体数位”户外雕塑作品 《HΞXAVΞRSΞ》，同期也将呈现集线上展览、艺术家共创、论坛直播、艺术收藏贩售等多维度的嘉年华盛典云会场，场外观众也可以通过线上观赏一同尽享这场丰富多彩的艺术盛宴！