郭懋介 善伯洞石 双佛论经摆件 福建东南2019秋季拍卖会

在中国艺术中，“活”，是一个极高的评价。

花鸟画活了，角色演活了，人物刻活了，当我们赞美艺术的时候，总是把“活”当作了一个评价的标杆。

到底什么是“活”？“活”来自于什么？

回到寿山石雕艺术上，石头又是怎么“活”起来的？

活，是生命的呈现

中国先哲认为自然天地万物皆有生命，“活”是生命的呈现形式，是一种生命精神。

是与“死”相对的生命力的存活，是生生不息的鲜活，是富有生气而不呆板的灵活。

寿山石雕是具有两种“活”的艺术。

一种“活”来自于石头本身。

寿山石吸纳天地精华而成，瑰丽灵动，生而便带有一种天然的“活气”。

这种与生俱来的“活”并不会随着时间而转移，反而会在蹉跎岁月中“活”的更精，更灵。

而另一种“活”，是艺术创作加持的奇妙反应。

自然，是活气的源泉

艺术创作的“活气”从哪里来？

北大教授朱良志就曾经在他的著作《中国艺术的生命精神》中提到：

“中国艺术强调创造一种生命形式，它具有生命自身的丰富性和完整性。因此它要求艺术家去发现生命，这样才能突破前修，自臻独创。”

可见让作品保留生命“活气”最直接的方式，是以自然为创作艺术的范本，从自然中发现生命。

在寿山石上，艺术家们发挥“移天缩地”之术把自然的活力带进了作品里。

山水风光的逸气，草木花果的鲜颜，虫鱼鸟兽的洒脱，生命以被雕刻的姿态在寿山石上“存活”了下来。

“鲜活”与“灵活”

不过，艺术的追求并不只满足于“存活”，还需要更多的“鲜活”与“灵活”。

反应在作品中，体现在艺术家对动态的把握之中。它可以对比在体积上、数量上，也可以呼应在动静之间，虚实之间。

  陈喆作《清供》雅玩

当含苞的鲜花与嶙峋的雅石出现在一起时，饱满鲜与颜嵌空玲珑之间，在怒放地热情与永恒地静默之间，产生了强烈的对比。

既保留了石材天然的美感趣味，又显现出变化丰富又浑然一体的层次美感。

  郭祥忍作《双螭》章

又好比这正在对峙的螭虎，一只螭虎尾勾铁环向上爬去，虽然位于下方却占有上风，似乎将另外一只逼迫至蜷缩身体不敢移动分毫。

一动一静，总能够带给你一种似曾相识的冲击感与交流感。

“活”的反面是“平庸”

寿山石雕与其他艺术的不同之处在于，它“活”的对立面并非是“死”，而是平庸。

对于生而有灵的寿山石而言，艺术创作应该是锦上添花的事情，而不是为了创作而创作的退让。

  《鹿竹长春》章

若是不顾石材本身的特色，乏味地生搬硬套，只会辜负了石头的灵气，留下暴殄天物的遗憾。

当石头的气质和创作之间完美契合之时，作品往往会给人带来一种“生来如此”的宿命之感。

若是见到这样巧夺天工的作品，那么石头，就活了。