《色彩的探索—法国当代绘画展》已于9月29日在苏州博物馆西馆开幕。苏州国际设计周作为策展机构，对话此次参展的10位艺术家，围绕展览分享他们对于色彩，对于创作，对于中法艺术交流，对于绘画艺术未来的一系列思考。

米歇尔·杰米尼亚尼（Michel GEMIGNANI）1941年出生于法国梅里库尔，1966年毕业于国立巴黎高等美术学院，曾任巴黎国立美术学院教授、巴黎十三区美术学校校长，法国新现象沙龙主席。

从1973年起，艺术家开始在法国与欧洲举办重要展览，如1987年至2009年定期在巴黎阿赫耶尔画廊展出作品，1998年于FLAC Paris (阿赫耶尔画廊) 举办个展。

米歇尔·杰米尼亚尼的作品中平行调的构图让人想起塞尚的技巧，直奔本真的线条和坦率的色彩让画面看似大胆却又深思熟虑。

米歇尔·杰米尼亚尼作品《立体旅行双联画》

你可以通过他的绘画感受他对世界的思考，他将自己定位为人生的“凝视者”，以这样的视角来“凝视”自己的生活，充满感性。因此他的绘画主题大多源自于生活，以对周围事物的观察和思考来滋养他的艺术作品。

米歇尔·杰米尼亚尼曾经展出的15m长的壁画 © France 3 Centre

他认为，绘画这一种展示方式，是人们发现内心的最令人振奋的方式。因此他将绘画中抽象的技法，运用在了画作色彩和线条的探索中，大胆的探索早已没了边际，但创作的内容依旧牢牢扎根于现实，他以艺术赋予了自身作品巨大的象征力量。

 创作中的米歇尔·杰米尼亚尼© France 3 Centre

大自然是一种既美丽又具有敌意的混合体，米歇尔·杰米尼亚尼在他的画布上，不乏幽默感，通过一个个严谨、有序、宁静的象征，表现着一种和平的自然景象，向观众描绘着一个没有恐惧和禁忌的未来。

苏州国际设计周

Q&A

SuDW：是什么契机让您成为了艺术家？

米歇尔·杰米尼亚尼：我从小生活在充满艺术的家庭氛围中，我的父亲是一名雕塑家，我的母亲是一名作曲家，他们俩在艺术界也取得了一些成就，均获得过罗马大奖，他们对艺术的追求奠定了对艺术的向往。

后来我在绘画领域遇到了许多专业人士，他们或多或少对我有所影响与帮助，让我坚定了在艺术之路上的发展。因此我后来选择在国立巴黎高等美术学院任教，并担任巴黎十三区艺术培训中心的主任，教师的身份一旦伴随我便长达35年之久。

SuDW：可以为我们解读一下您这次在苏州博物馆展出的作品吗？

米歇尔·杰米尼亚尼：这次展览我想为大家推荐我的三个系列的作品，分别是《羽毛与水》《甜点》和《密谈》。

《羽毛与水》的灵感来源是我长期以来的创作环境。由于我的画室位于索罗涅地区的一个水塘旁边，这里的大自然尤其适合飞鸟和其他鸭科动物，所以我自然而然把它们当做模特。鸿毛之轻近乎漂浮，呈现在水生环境之中，水成为一种极其丰富的造型元素。

《羽毛与水》系列——《韦尔努三奇》（上）、《卡尔纳克的羽毛》（下）

在我的工作室里，鸭子无处不在，在我的画笔以及各种触手可及的地方，鸭子守护着我的创作。在这种共生关系中，我与鸭子相互认得，它们是我色彩表达的捍卫者。

《甜点》是美食系列，灵感来自一次曾经的主题展览，题目是“美食进攻”。围绕着一个严格的几何构图，有接近圆形的诸多形状的爆发，还有融洽的对比，我希望能够将美食转化为一种视觉享受。

《甜点》系列作品

《密谈》这个系列的作品是我通过绘画描述两个“人”独特的美，包括其情感的感性和灵性，前者通过信号灯，后者通过声音之谜。他们的故事仍然是个谜，却是这幅作品的灵感之源。

《密谈》系列作品之《信号灯》

SuDW：您对中国有着怎样的印象？

米歇尔·杰米尼亚尼：我与中国在我很小的时候就结下了不解之缘，虽然我还没有机会来过中国，但缘分就产生于我9岁初行圣餐礼的那天——当值主教对我说：“你将到中国当传教士”。从那天开始中国就让我着迷，时至今日我依旧对中国着迷。

在国立巴黎高等美术学院任教的时候，我在画室接待的每一位中国学生都让我吃惊。他们的独特性、他们禀赋的素描能力、他们的表现力、他们的独创性，远远超越我所见到的其他国家的学生。

 《色彩的探索-法国当代绘画展》现场，米歇尔·杰米尼亚尼展区

所以当我的画作可以进入中国展出，尤其是在苏州博物馆西馆这样的新馆展览，我感到欣喜又荣幸，因为我能够将我对生活的所见所感通过色彩传达给中国的观众。让我更感兴趣的是中国公众对我的作品和其他艺术家的反应，我非常期待！