人们常说，艺术非常重要，但很少有人告诉我们其确切的功能。
上周末，武汉美术馆携手本次参展艺术家雷蕾老师，在5号展厅现场为观众朋友带来两场名为“艺术疗愈‘自画像’——你所不知道的自己”的公教课堂，活动结合展览“言语之外——艺术与疗愈”向我们阐述了艺术功能的其中一项：艺术可以是一种疗愈自我的方式，帮助我们在人生道路上认识不同阶段的自己，聆听内在声音，获得从不同角度看待生活的能力。此次参加“自画像”活动中的大部分观众朋友和本次参展实践者一样，从未接受过专业类院校的绘画训练，此时他们手中的画笔承载着内心倾诉，当下真实的感受远比技法更为重要。大家围坐在展厅之间，跟随着音乐和讲师的引导词，沉浸在安静的思考当中.....接下来，每个人选择自己喜欢的工具，在纸张上探索与自我的对话。△ 活动创作现场
活动过程中，参与者通过小组讨论的方式相互分享作品中的三层表达，目的是为了让大家能够从艺术表达中进一步窥见不一样的自己，有观众感慨道：“当通过语言描述完作品，再重新审视它，仿佛透过了一层滤镜，映射出更清晰的现实心理。”活动接近尾声，在雷蕾老师的带领下，大家一同前往4号展厅，驻足欣赏、交流。雷蕾老师在展厅现场向观众介绍道，“如果大家初次留意到展厅内的每组自画像，通过画面描述难以想象它们是同一位作者在一年当中完成的。尽管每一幅作品的用色、形态和人物表情、状态不尽相同，但是他们并不孤立存在，由点及面的关系真实反映了我当时在生活上的转变，每一幅自画像是对自己的绝对诚实。”活动带领参与者以视觉化的方式展现了个体的内在冲突、心理认同等，它展现了不同文化、社会背景下不同生命个体的心理历程，在创作过程中内在自我被重新审视与厘清，从而获得自我成长。同时这场活动还潜移默化地引导了观众以全新的视角对本次参展作品产生了新的理解和启发，可以说，自画像的创作不仅是对我们的心灵有所帮助，也提供了对展览作品的另一种解读，评判作品优劣不再仅仅是就作品立意或技法而言，了解这件作品前，我们可以看见作品背后不同的人生境遇，从而在艺术中得到自己的解读。“言语之外——艺术与疗愈”自开展以来，获得了观众朋友的热切关注。展览在第一部分介绍了艺术疗法的组成种类以及发展简史。其第一单元通过孟沛欣博士整合艺术疗愈工作室征集来自全国各地参与者的画作，配合创作者自述等呈现其心路历程，进一步说明艺术如何与不同个体的现实生活相结合，并产生作用。“孟沛欣博士整合艺术疗愈体系”单元参展作品由三大主题构成循环：“自画像”、“情绪”与“曼陀罗”。然而这一艺术疗愈体系所存在的方式不仅仅是视觉艺术，它与音乐、舞蹈、戏剧等共同组成，此次活动着重向观众介绍视觉艺术的疗愈作用。
经历过这次活动或看过展览的观众朋友们是否想即刻进行一次“自画像”创作呢？“我们好像知道一点当下的感受，却又感到它们是变化多端，且模糊不清的......”那么，不妨抽出与自己独处的时间，从接触“自画像”的创作体验开始吧，收获艺术创作带给我们的治愈能力。“生活中的紧张与挫折不只是我们个人的问题，而是宇宙结构中的一部分。相信艺术的自我疗愈将促成对我们有益的体验。”
作者：武汉美术馆
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