2023年6月8-11日，设计上海DESIGN SHANGHAI（以下称“设计上海”）将于上海世博展览馆盛大开展，今年，“设计上海”将以“可持续设计下一程：‘再创造’——幸福的形塑（Design for Wellbeing）”为主要议题，呈现家具与灯具设计、厨卫设计&新材料与应用、生活方式与配饰设计三大核心展区，展出来自40多个国家及地区的600多个设计品牌。今年是设计上海十周年，十年磨一剑，设计上海开启了新高度，规模扩大百分之五十，同时变得更聚焦，更贴心，也更国际化，这样一个不断求变和创新的平台让人期待。

十周年：积极乐观，保持清醒

今年是设计上海十周年，设计上海10年发展，见证了中国原创设计的开启、发展和蓬勃。2014年第一届设计上海举办时，国内外设计师彼此都是懵懂的状态，相互知之甚少。如今十年过去了，设计上海总监谭卓表示，国外品牌想要进驻中国，设计师想要找到一个值得信任的平台发声，设计上海是首选。现在设计上海可以做到一个品牌到了设计上海之后，整个中国的设计产业都能看到。并且这些年，通过设计上海在海外媒体的发声，中国设计在国外的影响力和关注度也越来越高。

“设计上海”展会总监谭卓

十年前，“亚太地区一直都被看作是‘制造业基地’而非‘创意设计之乡’”，正是这样的原因促使谭卓及其团队想要打造一个国际性的设计平台，如今十年过去，在谭卓看来，这十年是中国原创设计的黄金年代，设计上海也已成为一个国际性原创设计平台，设计上海承载并推动很多原创设计进入中国或走出国门。

“国内外对原创设计师的关注越来越多，他们能活下去，品牌也越来越意识到设计的重要性。这几年涌现出很多中国非常优秀的原创设计师。”

但谭卓也提醒大家，我们要清醒的认识到差距。并且作为行业观察者，也在不断调整自己，以期为大家呈现出能够反映当下最好的现象、趋势和状态。

谈到设计上海未来的发展，谭卓坦言，希望能够为整个亚洲设计行业市场的发展树立一些标杆。

而在讲到如何总结这十年时，谭卓说了八个字：积极乐观，保持清醒。这既是她对自我的概括，也是对行业的期许。

规模升级：更贴心 更聚焦

每次看设计上海，大家可能有种目不暇接感觉，尤其是今年，有600多个设计品牌参展，数十场活动，新品发布、学术论坛、party、艺术表演......用现在流行的话来说，需要“特种兵”精神才能逛完。

除了规模大之外，很多时候各个品牌以及作品散布在展场的各个地方，观众只能走马观花看，并不能够了解品牌的精髓，正是在这样的背景之下，设计上海今年新增3号馆，将展会规模扩大50%的面积。

TALENTS2023 设计师

展会按照家装逻辑重新对展品进行梳理和分类，对观众来说这是一项非常贴心的举措，观众可以按照场馆排序的顺序观展，也可以直奔自己感兴趣的区域，让观看变得更聚焦，比如需要硬装，可以直接去到硬装板块，有软装需求直接观看软装作品即可，省时省力省心。

此外，整个展馆布局，本届设计上海还做了一个特别大面积的design cafe，谭卓希望更多的人能在里喝咖啡，坐下来聊聊天，它营造的氛围是零售场域，观众可以在这里逛、吃、喝、看，然后聊天休闲。

“我们压箱底的好东西全放在了三号馆。”谭卓说。

亮点：中外设计名家云集 难得的面对面交流机会

三号展馆的设置尤为让人期待，在内容上本届设计上海也做了很多新的尝试，比如全新推出NEW PRODUCT LAUNCH和DESIGN STREET两大特别策划内容，“Design Shanghai Picks”特别大奖也将回归。

谭卓表示，这些内容的策划，聚焦的是人，现场散布大概有100多位独立设计师和工作室，其中有众多非常优秀的佼佼者，她希望能够将他们聚焦在一个区域，让大家去认识他们。

谭卓希望人们在观展的同时，能够多与设计师们互动，很多时候只是看很难了解品牌的精髓，只有与设计师们聊，才能更深入的了解产品或者设计背后的故事。所以她鼓励大家，能够跟品牌设计师、主理人沟通，发现他们的故事。

比如Design Street，“设计上海”联合知名设计平台Design Burger策划。荣获IF奖、红点奖的辛华琛、交互设计专家Barney Mason等国内外最具创造力的工业设计师将聚集于此。此外，Objact、X-ZOO、YIMU ART、Beta Design Office、Leon Krythin Design、ICOO、NOIN STUDIO等11家设计师品牌及工作室都将展出备受行业瞩目的工业设计作品，共推中国产业与设计的发展。

Eggersmann x Yabu Pushelberg - nami island

Fuli富立织锦 – 点妆挂毯

Benwu Edition – 雅集灯

JUNG德国永诺 - 智能触摸屏LS TOUCH

NEW PRODUCT LAUNCH板块，百余家品牌带来的新品中，甄选40余件新品呈现，为“设计上海”十周年锦上添花。德国最古老的家族厨房制造商Eggersmann伊格斯曼将展示由Yabu Pushelberg设计的NAMI橱柜岛台；颇具艺术性的家居品牌Benwu Edition全球首发雅集灯；FULI富力织锦携手桑德拉·罗德斯（Zandra Rhodes）女爵，以口红纹样重塑经典挂毯作品；北欧涂料品牌Flügger 福乐阁将亚洲首发KABRIC北欧斯卡蒂克艺术漆；JUNG德国永诺将大中华首发智能触摸屏LS TOUCH。此外，丹碧、humble、TAMEH HOME、Gervasoni、Bernardaud、LLADRÓ 雅致、GANDIABLASCO、Cadot Design、ICONE、立邦、福乐阁、Artistic Tile、达克.密瓷、VESCOM、Fiberon、Gabriel、唯尼可、FLOS等也将于该板块展示设计新作。

除了上述活动之外，知名设计师周宸宸、张雷、杨明洁、陈旻等作为“设计上海”的常驻策展人，也将携一众中外年轻设计师献礼设计上海十周年。

由Frank Chou Design Studio创始人周宸宸策展的「TALENTS」，旨在从设计产业生态角度，为年轻的设计师们搭建一个完整、有效、开放的专业展示平台。自2020年，已有27位新兴设计师通过「TALENTS」平台扬帆起航。本届「TALENTS」以“宴席”的形式链接中、西方，诠释“中国关系”，以围圆而坐来激发社会对于深层代表现代中国属性的创作与讨论。22组/位海内外的年轻创作者们将于现场呈现自己的商业设计、艺术设计和概念设计作品。

工业设计师、neooold策展人陈旻，特邀建筑设计师陈浩如，联合德国高奢灯具品牌Occhio，以“城中山林 卧虎藏龙”为主题，打造一处竹林丛生、曲径通幽的展陈空间。展览汇集包括阿尔多·巴克（Aldo Bakker）、卢志荣、陈彦翰、寺山纪彦、王克震等海内外27名深耕已久的艺术家及匠人作品，涵盖陶瓷、金工、紫砂、大漆、玻璃等诸多优秀传统工艺。在“工艺、艺术、设计”交相辉映的展场，潜心创作的艺术家们得以对话世界，重新定义创造。

“城中山林 卧虎藏龙”主题策展设计师及艺术家

融设计图书馆将传统手工艺解构，再融解到设计中，以此创造当代设计语言。今年的“设计上海”，融设计图书馆将呈现由其创始人Christoph John、Jovana Zhang、张雷策展的“融·编织”设计展，基于对中国传统工艺中编和织的解构研究，邀请27位设计师加入，将传统编织带向未来。知名设计师陈大瑞、梁晨、时晓曦、赵子晗等均将携编织作品，展示中国传统手工艺的魅力。

“融·编织”设计展参展设计师

著名海外华人设计师卢志荣将带来艺术装置「插曲」，通过一叠叠的屏风，围出一所若隐若现的内院，唤起一段具有空间和音乐氛围的插曲。该艺术装置完美结合了「木里木外」独特的木作工艺和「摩根智能」在电子技术上不断的创新，架起一座人与人、思想与思想之间的桥梁。由著名工业设计师杨明洁策展的“消失的边界”，将以设计的角度去洞察与探索在数字时代，人与人、人与物、人与自然之间的关系。WAD豪宅精造空间将联手国际设计师邵程，通过多种天然材料的形态交织，打造精致舒适的空间，满足居者对家居环境追求自然之“野”和“奢”之品质的无限塑造。

左起：卢志荣、杨明洁、邵程

除了设计师们带来的精彩策展外，更有众多设计师品牌在“设计上海”的舞台上亮相。著名工业设计师Michael Young将全球首发其个人同名家具品牌，众多新品包含Sheffield Upholstery Collection等。陈大瑞将于设计上海首发CHEN DARUI品牌最新力作“China椅”；中国当代家具品牌U+带来由创始人沈宝宏设计的“融椅”；由国内弯曲木工艺师、设计师薛书平创立的XUE将于国内首发由陈旻设计的“闲止床”；意大利灯具品牌Davide Groppi将带来灵感源于可伸缩鱼竿的“SAMPEI灯”；Frank Chou Collection将首发Stand茶几等三款新作；更有意大利高端设计家具品牌Mattiazzi、意大利领先家居设计品牌Paola Lenti、来自美国加州当代家具设计品牌Maria Yee、当代艺术设计品牌稀奇艺术、中国户外家居品牌KUNDESIGN等都将展示其设计师风格鲜明的语言与哲学。

陈大瑞 – China椅

Davide Groppi – SAMPEI灯

U+ -沈宝宏

XUE - 薛书平 - 闲止床

Frank Chou Collection – Stand 茶几

Paola Lenti - Cove for outdoor

除了“老朋友们”，更多国际知名品牌也将首秀“设计上海”，诸如日本横滨的办公家居品牌Okamura奥卡姆、丹麦家具设计品牌INNOVATION LIVING（依诺维绅）、意大利玻璃灯品牌Reflex、法国现代主义灯具的传奇品牌Disderot等。

论坛：聚焦人工智能

作为“设计上海”汇聚前沿设计思潮的瞩目舞台，今年的科勒·设计上海设计论坛以“可持续设计下⼀程：‘再创造’ ——幸福的形塑”，聚焦于生活逐步恢复常态下的人类社会、设计思维重塑。本届“设计上海”积淀十年经验，从室内、产品、建筑和环境设计的考量，引领人居思维走向未来，希望倡导行业及社会关注的议题，并引向各界对宏观层面福祉的瞩目。参与本届“设计论坛”的主要嘉宾及精彩内容，涵盖人文设计、材料工艺、东西方设计交融、未来设计趋势、元宇宙及AI创意等。

科勒·设计上海设计论坛嘉宾

部分“Thriving Places 万室胜意”主题论坛嘉宾

Q&A

Q = 雅昌艺术网/艺术头条

A = “设计上海”展会总监谭卓

Q：首先请您谈谈本届“设计上海”在整体规划上面您的思考是什么？有哪些变化？

A：今年，设计上海规模扩大很多，往届的呈现，以一号馆和二号馆为主，分为八大板块。展示上根据品类划分，比如厨房卫浴、现代设计、经典设计、配饰、材料等。由于设计上海规模越来越大，品类越来越多，如果每年都按照品类划分的话，最后可能会变成10个板块，11个板块，规模无限量扩大，反而不大利于大家参观。

所以今年，从家装逻辑重新对展品进行梳理和分类，集中呈现在三个馆，比如硬装在二号馆，包含材料、地面、清风系统，厨房卫浴；家装的第二个阶段，可能是家具、灯具、沙发、柜、床这些，集中在一号馆展示。家装最后阶段是饰品、软装、配饰、墙纸、地毯、窗帘、餐具、地板等，会在三号馆展示。

这样规划，不管设计师、观众还是设计爱好者，看展时，都会有更清晰的目标，他们可以沿着场馆顺序看，也可以根据家装所处阶段看，这是今年设计上海非常明显的变化。

Q：本届展会在规模上做了全面升级，看资料讲到升级规模达到了百分之五十，并首次启用了3号馆，为什么会在本届做如此大的变革？

A：从规模上来说，我们增长了50%的面积。

每次看设计上海，大家可能有种目不暇接感觉，今年大概有600多个设计品牌参展，同时也有很多活动，新品发布、学术论坛、party、艺术表演......需要几天时间才能全部看懂看完。

以往，很多品牌散布在展馆各个地方，观众只能走马观花看，并不能够了解品牌的精髓，只有与设计师们聊，才能更深入的了解产品或者设计背后的故事。所以我们一直鼓励大家，能够跟品牌设计师、主理人沟通，发现他们的故事，理解他们的设计理念以及想表达的态度，这个收获会特别大。

我们希望大家在设计上海上面，能够见到一些非常鲜活的设计的个体，4天时间，希望大家能够在现场多停留一会，更深入挖掘新的东西。

当然，本届规模升级是水到渠成的事情。

每年在策划设计上海时，我们都会打破以往的格局去创新。为什么选择在今年新增三号馆。三号馆叫Living & Lifestyle，这个概念是一种生活方式的表达，呈现的是“生活方式与配饰设计”，包含配饰、材料、布艺、墙纸、地板和手工艺产品，其实往届它们都存在，只是散布在1号馆2号馆里面，不以群体形式出现。随着这几年品牌数不断增加，规模不断扩大，是时候专门为这些品类产品单独配个展馆，一个让设计师更加聚焦，方便找到他们需要产品的地方。

另外一方面，传统来说，设计上海主要面对的是建筑室内设计师，是B to B采购交易渠道，更多吸引的是地产、酒店那种长期项目人群。今年三号馆单独出来后，可能会吸引更多零售渠道、直采人群，这也在为设计上海做储备，扩大更大的影响力。

Q：三号馆在展示上面有哪些亮点值得关注？

A：三号馆在呈现上，我们特别用心的打造了全新板块，也把很多精彩内容放在了这里。

比如重磅特别策划内容neooold新开物，此外还有创新工作坊等等。

整个展馆布局，我们做了一个特别大面积的design cafe，希望更多的人能在里喝咖啡，坐下来聊聊天，它营造的氛围是零售场域，观众可以在这里逛、吃、喝、看，然后聊天休闲。

从品牌角度来说，三号馆也让大家眼前一亮，国际一线品牌阵容特别强大，是有史以来最强大的阵容，我们压箱底的好东西全放在了三号馆。

Q：本届还全新推出NEW PRODUCT LAUNCH和DESIGN STREET两大特别策划内容，“Design Shanghai Picks”特别大奖也将回归，这方面能否谈谈？

A：这些内容的策划，聚焦的是人，现场散布大概有100多位独立设计师和工作室，其中有众多非常优秀的佼佼者，我们希望能够聚焦在一个区域，让大家去认识他们。

其中，DESIGN STREET关注的是工业设计师群体，Design Burger是英国工业设计最领先的媒体平台，虽然是英国媒体，但40%和60%的观众来自中国。今年我们通过跟Design Burger合作，让他们推荐和挑选工业设计师工作室和群体，然后去呈现。让大家认识这些人，给他们造势和宣传，希望通过把这些人介绍给品牌，能够推动中国产业和设计的合作，未来共同发展。

NEW PRODUCT LAUNCH是为10周年特地做的事情，每年设计上海有几千个新品发布，最吸引大家的也是这些新产品、新设计，以往它们都分布在展位里，观众不知道哪个是新品，哪个是旧品。今年我们帮大家梳理出来，集中在一个区域发布，希望能够给到大家一个更聚焦的观展体验。

“Design Shanghai Picks”特别大奖，十年来我们没有做隆重的颁奖典礼，在设计上海展览期间，我们会邀请很多神秘嘉宾逛展，他可能是非常著名的艺术家、设计师、建筑师或者媒体人。

他们会从自己专业眼光pick，以此表彰我们参展品牌，表彰他们今年发布的产品或者现方式，评委们会从他们的设计理念、制作工艺、文化艺术等各种角度去思考。我们希望给大家一个 reorganization，我们有一个特别漂亮的奖杯，在展览差不多第三天，会给展商一个surprise。

通常我会带着一大口袋奖杯去现场逛，说你知道吗？你们今年这个产品获奖了，然后大家就好开心。我们会把奖杯放在被pick的产品旁边，也是希望观众看到这些闪光点。

其实，奖项是我们跟展商之间的互动，让展商们知道，我们也很用心的在看展，他们做的努力我们都看在眼里。

Q：从去年开始，展会在提“再生设计”、“再创造”的概念，为什么会对这个概念如此感兴趣？您希望呈现“更多为幸福、健康和美好生活而设计”，这方面能否谈谈？

A：这与过去三四年行业发生重大变化有关。我们每年都会有一些学术讨论话题，今年的话题叫再创造regenerate design，想通过设计引导大众获得幸福感，以及整个宏观社会层面的福祉，更多是从可持续角度看设计，我们经常说设计可以使生活更美好，它到底意味着是什么？

设计师群体，又是怎么去思考这些事情？可持续几个点reduce、reuse和recycle，大家比较熟悉循环，我们提出一个理念循环经济，不要等这件事情发生了，再去recital，再去reuse或者是reduce，这是比较被动的，要从源头出发。在设计时就在产品中植入长生命周期循环，它可以是自我循环设计，从而引起自我循环经济。

regenerate阶段，我们不仅可以自己circle，还可以自己产出。这是设计领域里面讨论的特别火热的话题，因为设计师某方面认为自己是上帝，他们可以从设计角度影响人、社会，甚至是整个世界，这是他们内心中最崇高的梦想。所以我们今年提出一个更高的学术话题，去思考怎样在整个循环经济体系中，更前置体现设计价值。

另外一方面是疫情原因，大家希望拥抱自然，让我们未来的生活更可持续。

我们今年还紧紧抓住人工智能这个话题，通过论坛，从学术角度探讨这个话题。人工智能拥抱自然，怎样去regenerate design，通过这些特定人群的力量去影响整个人类未来生活，提问设计是否可以给人类带来更多的健康和福祉，也是希望探讨设计的思维模式是不是可以影响到每一个个体，让大家从这个维度去思考再创造。

Q：您在之前的访谈中曾讲到“亚太地区一直都被看作是‘制造业基地’而非‘创意设计之乡’”，您一直想要打造的是一个国际性的原创设计平台，您是如何看待当下的创意设计的？原创设计在当下的生态是怎样的？

A：设计上海10年发展，见证了中国原创设计的开启、发展和蓬勃。这十年可以看做是中国原创设计的黄金年代，作为一个平台，设计上海承载并推动很多原创设计进入中国。

我一直提醒大家，我们要清醒的认识到差距。当然，现在我们正在特别好的势头上，国内外对原创设计师的关注越来越多，他们能活下去，品牌也越来越意识到设计的重要性。这几年涌现出很多中国非常优秀的原创设计师，但放在全球领域里，路还特别长。

Q：本届展会是“设计上海”的十周年，五年、十年对一个活动来说是非常重要的节点，具体到“设计上海”，十年对您来说意味着什么？

A：设计上海承载着这个行业每年发展的现状，我们是观察者、推动者和实践者。过去十年中，设计行业变化很大，设计风格和潮流变化也挺大。

记得10年前，做第一届设计上海时，一想到奢华，就是那种欧洲宫廷风，10年之后大家喜欢极简风。消费市场对设计的期待，每年都在迭代中，我们见证了中国设计的进化变迁。

作为行业观察者，我们也在不断调整自己，为大家呈现出能够反映当下最好的现象、趋势和状态。我们希望能够为整个亚洲设计行业市场的发展树立一些标杆。

今年是设计上海10周年，我们会出一本书做回顾。设计上海的10周年是个里程碑，是一个全新的起点。

Q：对您来说这10年发展当中，对您影响特别大的事情，在做展会的过程当中？

A：10年中有两个节点对我个人触动比较大。

第一个节点是2014年，第一届设计上海发布时，当时整个的团队都在伦敦，对中国设计行业非常懵懂。第一届设计上海我们横空出世，落地上海一下引起了轰动，而且轰动程度出乎我们的意料。这一方面让我们受宠若惊，觉得做这件事情，原来意义这么重大。另外一方面，也让我们肩负了责任，所以第一届对我们的触动是最大的。

也是从第一届之后，我们在心里默默当做任务，希望用10年时间改变中国设计现状，把中国市场跟国际市场距离缩小，通过设计上海这个平台，让大家看更多海外顶尖设计，扩大大家的认知和眼界。另外一方面，希望通过设计上海微薄力量，帮助中国一些特别好的设计师和设计产品在国际上发声。

第二个节点就是今年十周年。10年回看，现在国外品牌想要进驻中国，设计师想要找到一个值得信任的平台发声，设计上海是首选。我们可以做到，一个品牌到了设计上海之后，整个中国的设计产业都能看到。这些年，通过我们在海外媒体的发声，中国设计在国外的影响力和关注度也越来越高。

设计上海其实是一个沟通和交流的渠道，只有理解，才愿意合作，只有互相认识了，才能开启对话。

Q：未来设计上海以及中国设计的发展，您希望是怎样的生态或者朝着哪个方向努力？

A：用几个字来概括，既是对我自己的概括，也是对行业的期许：积极乐观，保持清醒。

作者：陈耀杰