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【八益拍卖】无问西东&拍品推荐|第一代留法艺术家徐悲鸿、潘玉良油画作品欣赏


无问西东

二十世纪及当代中国油画作品展

4月14日—5月14日,由香港云峰画廊、成都铭宣展览策划有限公司、成都石竹斋文化传播有限公司联合主办的“无问西东——二十世纪及当代中国油画作品展”在八益文化艺术空间正式开展,本展览共展出油画作品50幅。

展出油画作品囊括了徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑、潘玉良、赵无极、朱德群、吴冠中等二十世纪中国油画发展史上重要的艺术大师,亦不乏艾轩、周春芽、程丛林、何哲生、林跃等当代油画家。主办方希图通过这些油画作品的集中展示,使观者可以一窥二十世纪及当代中国油画发展一百年多年来在世界艺术之林所形成的独特艺术风格面貌和语言特色。展览一经开幕便吸引了多家新闻媒体报道,大量的社会公众前来观展。

展览闭幕后,经过与主办方多次沟通恳谈,成都八益拍卖最终确定了将“无问西东——二十世纪及当代中国油画作品展”中的32幅油画展览作品举行“无问西东——二十世纪及当代中国油画作品”专场拍卖会。

本次拍卖依旧采用线上线下同步拍卖的形式,线下拍卖时间为2023年6月4日下午13:30(如有其它拍卖场次,时间顺延),拍卖地点同样在八益文化艺术空间书画厅。本次拍卖会届时将在“成都八益拍卖”微信小程序、联拍在线APP、艺狐全球APP、域鉴APP与现场同步进行拍卖,其中雅昌拍卖图录、成都八益拍卖微信小程序、艺狐全球拍卖均已上线预展!欢迎广大藏家客户通过以上网络代拍平台查看竞品。

接下来,小编将带您欣赏本次拍卖会上中国百年油画的先驱者——徐悲鸿、潘玉良等第一代留法艺术家的精品画作。




徐悲鸿拍品赏析

01

图片

Lot6 徐悲鸿  庭院深居

75cm×60cm

布面油画  镜框

【赏析】在徐悲鸿的艺术道路中,总是试图熔古今中外技法于一炉,在素描和油画作品渗入了中国画的笔墨韵味。徐悲鸿油画的色彩是丰富的,是绚丽多彩、灿烂生辉的。他的色调苍劲浑朴,深沉有力、铿锵有声,深沉中有逸韵,苍劲中见秀拔。在他的用色中看到古典艺术的典雅、沉着、古朴、浑厚,也看到印象主义艺术中的阳光灿烂、明媚、艳丽、轻捷、活跃、曼妙、虚和。

此幅《庭院深居》是徐悲鸿与1935年所绘,描绘了中式庭院风景一角。在此作与西方静物画中花卉的对比中,我们可以很清晰地看到不同之处——即在题材的选择上。徐悲鸿虽然在欧洲留学并学习油画,但是他的作品中很显然有着中式的思维和中式的表达方式。在《庭院深居》一画中,花卉不是像西方的静物画中一样摘下来放在花瓶中进行写生,而是一整棵花树在画面中呈现出的正在生长和正在开放的状态,是中国的绘画中更注重画中物的生气的体现。徐悲鸿在这一点上抓住了整幅画的重点,即画中所应当体现出的“情、气、趣”。

回到画面本身,透过前景中的花树,有院落的白墙作为主背景。再往上望去,在画面左上方有传统建筑顶部的屋角作为视觉延伸,为观者提供了丰富的空间立体感,又与前景有机结合成一个整体。作为中西合璧的集大成者和一个纯粹的古典写实主义绘画捍卫者,徐悲鸿用西方油画的方式将中式庭院的古典美——生气盎然的花树和传统建筑的轻盈灵动描绘的淋漓尽致,将画面本身的生机延伸出一种超出画面之外的特殊韵味。


02

图片

Lot14 徐悲鸿  高山古树

75cm×115cm

布面油画  镜框

【赏析】在20世纪上半叶中国艺术进入现代之时,徐悲鸿无疑是艺术界举足轻重的人物,为了扭转中国画抄袭、模仿、缺乏生活气息的萎靡颓风而大声疾呼,他学贯中西,将西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中,为传统艺术的革新与发展开拓了新的广阔天地。由于他在绘画理论和实践上的卓越成就以及他在美术教育方面所做的巨大贡献,徐悲鸿被国际评论誉为“中国近代绘画之父”。

这幅《风景》取景深山一角,笔法概括有力。画家也对实景做出取舍,省略了部分山峦、草木以及人物细节;只保留了深山的轮廓,山尖上皑皑白雪,近景山坡上的两棵乔木、一些低矮的灌木和羊肠小道上牵着驴的两位劳动者的剪影,成为画面最主要的元素。画面取舍得当,布局合理,是画家写生画中的佳作。作品体现宁静、含蓄、优美的东方意境,与西方油画的强烈、丰实是有明显区别的,画面具有东方特有的优雅风韵,也流露出画家细腻丰富的情感内心世界。


03

Lot15 徐悲鸿  沐浴图

60cm×93cm

布面油画  镜框

【赏析】徐悲鸿油画创作的鼎盛时期是其留法期间和归国之初。1925年起创作日趋成熟,有油画《箫声》、《蜜月》、《抚猫人家》等相继完成。回国后,1933年完成巨幅油画《徯我后》,1940年创作油画《喜马拉雅山的晨雾》等。此幅作品绘于1924年,属于徐悲鸿油画创作的盛年作品。徐悲鸿于艺术创作中,对其女性人体画作也有着独特的见解和喜爱。

《沐浴图》描绘了两位西方女子在河畔沐浴的情景,画作中女性特有的圆润,和煦的阳光从左侧照射在她们的脸庞和身躯之上,两位女性面容恬静,肢体舒展,仪态大方,尽显女性温柔娴静之美。画裸女是极其考验画家对人体结构的把握的,在这方面,徐悲鸿无疑是行家。画作中两位女性,比例准确、动态自然,被体现得格外到位和极富立体感,可见徐悲鸿功基厚重,魅力无穷。




潘玉良拍品赏析

01

图片

Lot36 潘玉良  艺术家

79cm×118cm

布面油画  镜框

【赏析】潘玉良是中国著名女画家、雕塑家。她的画风基本以印象派的外光技法为基础,再融合自己的感受才情,作画不妩媚,不纤柔,反而有点“狠”。用笔干脆俐落,用色主观大胆,但又非常漂亮。同时吸收了中国民间艺术的质朴、浑厚、沉静的气韵,她的油画借鉴了现实主义、印象主义及野兽派等众多西方绘画流派的风格和韵味,融入中国传统的线描手法,既丰富了西画的表现手法,又将中国艺术的意境、韵律、诗意蕴藏其中,呈现出既秀美灵逸又坚实饱满的独特的审美情趣。

本幅《艺术家》乃画家自画像之一,应其特殊的生活经历及处境,使潘玉良的画面充满自怜、自爱、自守的气息,那是她对自我生命的叹息和独自承担。她一直以自画像为主要的构图方式,其实就与这种表达方式有关。本幅作品色彩绚丽而宁静,画家从自身生活体验出发,描绘了自己在窗边画画的场景。画面唯美,画中的自己目光澄澈,画面不涉及纷繁的社会现实,带有强烈的个人情绪。


02

图片

Lot38 潘玉良  人物

100cm×100cm

布面油画  镜框

【赏析】潘玉良的女体画,完美融合写实具象与表现主义两种风格。在准确的具象形态下,多有表现、抽象性的笔墨。作品以仿中国书法的深黑线条来勾勒物象的形体,特别多婉延弯曲的曲线,线条之舒展,表现女性的婀娜婉约和妙曼丰腴。但线条本身也独立而出,其俊逸洒脱传达了画者舒坦从容之意绪,也把中国艺术擅长的诗意情韵渗透到西方裸女画题中。

潘玉良这幅《人物》,以常见的双腿交迭方式出现,豪迈酣畅中带有婉约含蓄。有趣的是,女体双腿交迭的造型既是潘氏的代表性图式,也常见于同期在巴黎创作的常玉作品。两位中国艺术家不约而同设计较为迂回曲折的形体图式,或因此种方式显得情韵深远,表达不会一气直泄,更符合了东方人的审美习惯。对比野兽派的鲜明色彩,潘氏突破了前人表现规范,建立她的独特女体画表现范式。潘氏对色彩非常敏感,画面藉由原色的强烈对比与碰撞,把画面分割成块,呈现瑰丽斑烂之视觉感受,令人感受一种积极炽热的情绪感受与个体的生命力量。



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