此部侦探影片所使用的拍摄手法与技巧可以说是电影史中最为优秀与珍贵的资产。在《夺魂索》这一部由希区考克（Alfred Hitchcock）所执导的影片中，有史以来第一次、也是电影史中惟一的一次尝试使用连续拍摄作业，并且连续时间长达八十分钟。此部影片的故事构思乃是改编于1929年的一出舞台剧而来。

 

　　在《夺魂索》的拍摄过程中也曾经历经千辛万苦想办法去克服一些技术上的阻碍与限制，而这也正是希区考克最热爱的工作之一。希区考克最令人印象深刻的地方就在于拍片之前有计划规划与严谨的工作态度。除此之外，希区考克也习惯性的会将他戏中的演员放置于较为次要的地位。他会这么做的原因很简单，那是因为他将所有的精力与注意力放在拍片技巧上。

 

　　《夺魂索》的拍摄构造很简单：将整部影片分成八个部份的连续拍摄，而每一个部份的时间为十分钟。最后再将八个小部份剪辑为一。如此一来，整个摄影就感觉像是一气呵成的一样了。但是从大众的眼光看来，《夺魂索》似乎只运用了一个摄影镜头而已。

 

　　由于放映一卷35毫米长度的电影胶片的时间大约只有十分钟左右，因此要如何的让这八卷的胶卷毫无破绽的接连在一起呢？那就是当摄影师在摄影时，一旦前一卷胶卷用完后，就会将摄影机停机，并将镜头对准某位演员的背影。这样一来，背影将会成为该卷胶卷的最后一个镜头。接下来摄影师会换上一卷新的胶卷，并从该位演员的背影开始，继续往下拍摄剧中往后十分钟的剧情发展。当所有镜静头完成之后，只要从最后一幕，也就是演员的背影部份，进行剪辑的工作，就可以让人有一种连续摄影的错觉。

 

　　影片的重点在于揭露谋杀者和谋杀者之间有某种相同的心理，这使得结尾时教授并没有像通常的侦探那样趾高气昂。这也是这部作品让人深思的地方。即所谓的正义和邪恶在复杂的人性面前显得那么的可笑和可悲。在教授再次回到房间时，对他的塑造不再像以前那样神秘莫测，随着他逐步意识到原本好奇而轻松的设想可能变成真是而残忍的现实时，他的兴奋也已转变成焦虑，这种焦虑在发现尸体后达到顶峰——和普通的侦探不同的是，他和谋杀者一样不希望看到这个现实，因为那只能加深他的负罪感。于是在影片的最后一个精心设置的镜头中，影片的三个主角表现出几乎同样的状态，而最引人注目的却是镜头前的茹伯特教授的背影！

 
　　在这部影片诞生之前，没有人能想象到在如此狭小的空间和时间范围内，能有人做到用如此长而简单的镜头勾勒出如此具有艺术价值的精彩作品。然而Alfred Hitchcock做到了，看来，也只有他能够做到。

作者：姜通