看完这些图片，你是不是在想：

这是什么科幻大片的剧照？

《银翼杀手2049》吗？

还是小K和霍尔特的《同等族群》？

回答错误，这些是冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的艺术作品。不过，有一点相同的是，从奥拉维尔·埃利亚松的装置作品中走出来，就像是刚看完了一场让你全情投入的科幻大片，踩在影院柔软的地毯上，有一丝恍惚，脑海里还回放着刚才看到的精彩画面，直到被外面明亮的灯光刺到眼睛，才意识到，又回到了现实世界。

奥拉维尔•埃利亚松1967年出生在丹麦首都哥本哈根，年少时随父亲一起搬到了冰岛生活，那里独特的自然和人文景观塑造了埃利亚松敏锐的感知力，对他日后的创作影响深远。

埃利亚松22岁时进入丹麦皇家艺术学院学习，在艺术学院度过了六年时光（1989-1995）。1993年，还未毕业的奥拉维尔·埃利亚松创作了艺术装置《美丽》：在黑暗的空间中，一根被刺穿的软管上分布了若干个喷嘴，水汽从中喷出，形成了一帘薄雾，一束明亮的聚光灯打在水幕上反射出了彩虹光。

观众从不同的距离和角度可以看到彩虹的强弱变化，也可以跳进“彩虹帘幕”，成为作品的一部分。这件早期作品的原理并不复杂，也没什么技术难度，但是取得了不错的视觉效果，也明确地向世人显露出埃利亚松今后艺术道路的方向：关照自然，利用技术手段，打造梦境般的人造“环境”。

1995年毕业之后，奥拉维尔·埃利亚松搬到柏林，成立了自己的工作室，如今已有包括建筑师、程序员、艺术历史学家和工程技术人员等100多名成员的艺术团队，艺术家奥拉维尔·埃利亚松的奇思妙想和科学技术团队的加持，创作了不少引起全社会瞩目的艺术装置作品。

2003年伦敦泰特美术馆展出了奥拉维尔·埃利亚松历史性的、引起轰动的作品之一《天气项目》，这个特殊的装置用圆形屏幕、镜子（天花板）和人造雾创造出了室内太阳的错觉，使得整个旋涡大厅都笼罩在一片暮色的雾气中，观众们也似乎在这片人造日落的“余晖”里醉倒了，三三两两地聚在一起，躺在展厅的地板上，静静地沉浸在这梦境一样空间。

关照自然是奥拉维尔·埃利亚松的作品的一个重要主题，而这一主题的艺术作品往往承载着人与自然、环境保护等深刻的社会意义。在作品《冰钟》中，奥拉维尔·埃利亚松团队将格陵兰冰原上脱落的大冰块以时钟形式放置在3个城市的著名的公共场所，分别是丹麦的哥本哈根市政厅广场、巴黎先贤祠广场和英国伦敦的彭博欧洲总部和在泰特现代美术馆的外部。

这些巨大的冰块大约形成于2500年前， 当观众用手触摸这些冰块的时候，感受到的不仅仅是冰冷的温度，还有令人震撼的时间的维度，通过触摸冰川来感受它们形成存在的几千年的时间，又看着它们用存在时间的亿分之一慢慢消失。没有什么能比这种切身的体验更容易唤起人们对全球变暖的重视了。

俗话说不想当科学家的建筑师不是好艺术家，奥拉维尔·埃利亚松除了创作艺术作品，也会为大学、美术馆、歌剧院这样的机构进行建筑和环境设计，打造了许多不乏未来感的建筑外观和室内空间。

2006年，奥拉维尔·埃利亚松和他的团队竞标成功，承接了设计改造丹麦奥胡斯艺术博物馆艺术博物馆（ARoS Aarhus）屋顶的项目。这次改造完工于2011年，屋顶被命名为《你的彩虹全景》（Your rainbow panorama 2006-2011），是一条全长150米，宽3米，镶嵌着全色系光谱的环形彩色玻璃天桥。白天步行其中，视野随玻璃不停变幻色彩，如同置身未来；晚上灯光亮起，从远处看仿佛是一座城市灯塔。

奥拉维尔·埃利亚松不仅在艺术界备受好评，也获得了时尚圈的青睐。2014年，奥拉维尔·埃利亚松接到路易威登基金会(Fondation Louis Vuitton)抛出的橄榄枝，为其基金会大楼的内部空间设计了43根三角形柱体，每根柱子的有两面是镜子，一面是黄色玻璃并从内部照明。这些三角柱贯穿整个走廊，参观者在作品中移动时，镜子之间的反射创造了千变万化的视觉效果，呈现出富有韵律的动态感，趣味十足。

虽然奥拉维尔·埃利亚松的作品总是呈现出令人惊艳的未来感视觉效果，引得观者频频掏出手机各种自拍加他拍，但是作者本人很不喜欢这种通过手机屏幕来观看展览的方式，他表示计划推出一款能屏蔽电磁波的墙纸，使用在以后展览中，让进入美术馆的人手机接收不到信号。毕竟，把注意力放在与作品面对面的当下才会获得最好的艺术体验。

在奥拉维尔·埃利亚松的哲学里，未来技术是挑战也是机遇，物理、计算机、建筑工程等都是给艺术锦上添花的手段，使艺术不再是一种概念上的空想而更具“存在感”，带给观众身体上的切实感受。他带领着自己的团队，以跨学科协作辅佐艺术创新理念，打造出一个个未来梦境。

毕竟，向往未来才使人类从不停下脚步，科学如此，艺术也是。