从默默无闻的雕刻师傅，变成一个雕刻艺术家，从一个普通的工匠变成了一个技艺高超的思想者。1978年，朱铭在日本东京中央美术馆展出，作品“单鞭下势”被日本雕刻之森美术馆收藏。2018年香港苏富比春季拍卖会上，“单鞭下势”以1200万港币成交。

提起朱铭，多数人首先会想到他的“太极系列”，在亚洲的多个大城市都能看到这一系列的城雕。“太极系列”始创于上世纪70年代末，当时中国功夫正如浪潮般席卷全球，带动了东方文化的崛起。朱铭创作的“太极系列”在此时应运而生，名扬四海。

北京诚轩2008年春季拍卖会第902号拍品

朱铭  太极系列——踢腿

1990-1992年 木雕 49×58×34cm.

出版：

《朱铭太极雕塑》，广西美术出版社，2006年3月，第58页

《诚轩拍卖十周年精品图录》，2015年11月，第54页

展览：

“朱铭—太极雕塑展”，2006年4月2日至26日，中国美术馆，北京

成交价(人民币)：3,136,000

“太极”是中国传统文化中的精华。朱铭的“太极系列”从最初的摸索到技艺逐渐走向成熟，中间经历了多次改良，最终形成了抽象大写意的独特风格。

北京诚轩2007年秋季拍卖会第374号拍品

朱铭  太极系列

1991年 木雕 55×36×31cm.

成交价(人民币)：2,688,000

20世纪70年代中期，朱铭的《乡土》系列雕塑作品首次展览，受到好评，被评论界认为是台湾乡土文化思潮中的一个标志性事件。

1976年，台湾的“乡土运动”已经形成一股风潮，各种对文化、社会的反省思考，充斥着文艺界。朱铭首展展出的作品，正是一批以简笔式的刀法，呈现了许多民间原本即已熟悉的题材，包括水牛、牧童、鸡、孔圣、武圣、鲁智深等。这批作品充分保留了传统木雕刀法的趣味，人物在似与不似之间，以简洁的造型利落呈现，一如中国简笔的水墨，含蓄中自有深韵。

北京诚轩2007年秋季拍卖会第375号拍品

朱铭  牛头

1978年 木雕 36.5×25×21cm.

成交价(人民币)：750,400

朱铭对传统与乡土的创造性诠释，成就了代表作《太极》与《人间》系列，中外评论界评价甚高，认为是中国现代雕塑艺术最具代表性的作品。曾多次在台湾、香港、澳门、新加坡、日本及欧美等地巡回展出，有些作品被永久陈列于美国、日本及香港等地大型公共设施内。1999年在台北建立“朱铭美术馆”。

北京诚轩2006年秋季拍卖会第109号拍品

朱铭  人间系列·母子

2003年 木雕 53×20×21.5cm., 22.5×12×10cm.

成交价(人民币)：308,000

这组木雕彩绘作品《母与子》是朱铭创作的“人间系列”作品，他以一种大削大砍的手法来塑造人物，雕凿的痕迹清晰可辨，人体的曲线都变成了折角，五官不过是几条凹陷的短线而已，尽管富于视觉的刺激性，但人体的体量与姿态却刻划得浑然天成，反而比精雕细琢更能显示其主观感受和阳刚气质。作者意欲突出雕刻的力度与速度，似乎每一次砍削之间，都不允许自己有思考的时间，而令感觉尽可能摆脱理性设计的束缚，最终达到他从传统中领悟到的“大匠不雕”的境界。