2023年12月7日上午，“十指彩墨翔九天——刘伯骏102岁纪念展”研讨会在北京画院美术馆召开。研讨会由北京画院美术馆负责人薛良先生和本次展览策展人、中央美院美术馆理论出版部主任红梅女士共同主持。

研讨会现场

参加研讨会的学者有：北京画院院长吴洪亮先生，中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中法艺术与设计管理学院院长余丁先生，中国美术家协会原理事、中国油画学会理事秦文清先生，中央美术学院科研处处长于洋先生，中央美术学院城市设计学院原院长、宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院院长徐仲偶先生，金陵美术馆馆长、南京书画院院长刘春杰先生，济南市美术馆副馆长张辉先生，中国美术家协会艺术委员会研究员赵昆先生，中国艺术研究院美术研究所主任编辑孙欣女士，中央美术学院学术委员会副秘书长汤宇先生，四川省达州市美术家协会主席龙飞先生，刘伯骏先生之子刘南平先生。

学者们从不同视角论述了刘伯骏艺术与20世纪中国社会发展、艺术发展的关系以及刘伯骏先生指画艺术、彩墨艺术的历史溯源及意义。

“十指彩墨翔九天——刘伯骏102岁纪念展”

研讨会视频回顾（一）

以下为中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中法艺术与设计管理学院院长余丁先生发言摘录：

中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中法艺术与设计管理学院院长余丁先生

今天在这里举办展览和研讨会，刚才又看到了12年前展览的片子，也是百感交集。我跟刘先生认识也是非常偶然，因为他是四川的艺术家，我正好有四川的学生，当时四川的学生把刘先生介绍给了我，我当时跟他做了非常深入的交谈，我发现这是一个宝贝，没有被人发掘的一个宝贝。在大巴山隐居50余年，默默无闻，但是他居然是在国立艺专期间潘天寿先生的弟子，而且潘天寿先生给他亲自办了潘天寿门生刘伯骏的展览。

开幕式的当天，我们看到了邹佩珠先生在现场给他作了讲话。在开幕式上，她回忆当年国立艺专的情景，说刘伯骏他是比我低两届的师弟，我记得非常清楚，也表达了很深厚的情谊，对同学、师弟，也为刘先生几十年来深居大巴山专心从事艺术创作的敬佩。

为什么当年那个展览是“十指禅机”，这个名字是我起的，但是最后是请潘公凯先生题的，因为刘先生最尊敬的老师就是潘天寿，而他对于潘天寿的敬仰不仅仅是在于一种情感上的，更多的是艺术上的继承和发展。所以潘先生的指画，独指，刚劲有力，如同他的笔墨的语言一样，在中国画坛上独树一帜。刘伯骏在学习潘天寿指画的过程当中，一方面是要继承指画，指画就是笔墨语言的一种表达，但另一方面他也希望在指画的这条道路上探索出自己的路。所以他不是一个指画画，他是十个指画画。而十个指画画，在我看来它的控制力难度要远远大于一个指，因为它具有相当多的偶然性，而这种偶然性正是刘伯骏在后来的创作当中所去追求的。

为什么当年把这个展览叫“十指禅机”，禅有悟的意义，它是靠平时的积累做到一种偶然的悟道，在画面上形成偶然的某种笔墨的效果，而这一种效果是潘天寿先生那儿没有的。潘天寿先生一切都在掌控，他的指画、他的笔墨是一切都在掌控。在今天，我刚才在二楼看到了刘伯骏先生2020年画的梅花，我感到即便是在100岁的时候，他的十指仍然充满了灵动，他的笔墨当中有潘先生的某种刚劲，但是没有那么刚劲，灵动灵秀多于刚劲。笔墨当中线的运用，我觉得一点都不逊色于毛笔，他的指的运用。尤其是他不光是用指画，还用指题，书法，画面的题跋都是用指。

我们看到里面的侧峰、中峰在十指上面笔尖全都有，这让我感动。100岁的梅花，进门那几张，一点都看不出来是百岁老人，我们说虚弱的也好，该有的弱的感觉也好，是在细线当中充满了刚劲，你看不出来是100岁老人画的。看画就知道，这个人的生命力是极为旺盛的，我们说画如其人。当年我们用“十指禅机”是看到他十个指头的某种可能性、某种偶然性和对笔墨的探索，今天红梅已经把“禅机”变成了“翔九天”，用了12年就一冲飞天。我觉得也是一种概括，因为他更加的有底气，更加的有谱了，就在十一、二年间，他的笔墨、指墨更加老辣，在灵动和纤细当中更加有劲，他的那些线条。

我今天看完这个展览之后，感到非常地感动。人到了90多岁还保持对生命的敬意，或者认真地活一把，认认真真地去创作，我觉得这是我们应该学习的地方。

最后我要讲讲本次展览的策展人红梅，因为她是我的学生。12年前，我相信中国美术馆那个展览是她第一次挂名策展人这个名称，那是她第一个担任策展人的展览。十多年来，为中国美术界，特别是老一辈艺术家做了很多的展览。她的策展生涯基本上跟中国美术史的建构是有关系的，今天她又来策划102岁刘伯骏先生的展览，十多年来一直关注着刘伯骏先生生命和创作的过程，对刘先生的追踪不放弃的时刻的观察也让人感动。今天这个展览做的也非常好。我也特别祝贺红梅把这个展览办得这么好。谢谢大家！

以下为北京画院院长吴洪亮先生发言摘录：

北京画院院长 吴洪亮先生

12年前第一次见到刘伯骏先生作品的时候，那个时候余老师邀请参与研讨会，那时候对于中国画的认识，尤其是对于指墨的认识，还是一种很感性的过程。通过这些年，跨越了12年在北京画院的工作，对20世纪以来艺术家的接触，想了很多问题。

20世纪其实对于中国绘画有一点尴尬，也就是说，我们这100年的中国艺术家给这个世界到底贡献了什么，这一直是困扰我的问题。我们自己在一套逻辑里，自己会想出来很丰富的评价体系，但是每每把它放在一个世界美术史的时候，我们还是有一点小忐忑的。这十几年的研究，我不得不说以前我们20世纪都是坐冷板凳的，这几年我们都成了媒体红人，为什么？这个原因我相信是通过前面的研究，大家发现20世纪的中国艺术里头有好多真的是值得探讨的。一个是我们发现了里头的内容，二是我们所谓的自主性的评价方式开始建立了，所以我们坐在这儿说话就开始有点底气了。

回到对于刘伯骏先生的认识。刚才范主席还特别跟我强调他看完展览的感受，跟大家汇报，说洪亮，从高其佩到潘天寿到刘伯骏，指画当然是一个方法，因为人类在没有发明笔之前，肯定是用手指干很多事。他们用了手指来画画是对于笔的代替吗？如果说用手指来模仿毛笔，它的价值到底有多大。在刘伯骏先生的作品中，范老师说我好像看到了手指本身的本体价值。我说十指的本体价值本身是特别有意义的，而且因为这样的灵动，因为没有一个替代的中间的转换。我们说什么叫中国画画得好，就是当时那一瞬间笔墨哪怕晕开的那一点点湿润，它的活性如果留下来，这张画就可爱了，没留下来就死了，而手指可能更直接地深入到宣纸之中。所以这样的画给我们的感觉就像十指连心一样，它的能量是鲜活的。今天看了刘先生的作品，有了进一步的一点点感受。我把刚才跟范老师的交流跟大家报告一下。

再有从题材角度讲，其实刘先生没有给我们拓展更大的题材，这对于中国画家不是问题。当然像齐白石说我画前人所未画，那是一个创新，但是就是梅花竹菊，我们如何从自我出发往深处去，这件事情是中国画家的可以说不用改的一个话题或者母题，就看你怎么干这个活，刘伯骏先生给我们提供了除了线条，除了他的指画本身，我个人的感受是他到最晚年时候的构图是我感兴趣的，非主题性的、非中心性的更随意的铺张到一个长乘宽里面，这种自由的方式，恐怕其实是一个有趣的状态。也就是说，他的理性可能不用那么控制他的手了，但是因为多年的训练，所以他的潜意识，他可以肆意地放肆地去纸上挥洒的时候，从笔道到构图他都可以松，这个松本身的价值被精神化叠加出来的能量就留下来了。所以特别有意味。这个构图是非传统的教学性的中国画的构图，这是有意思的。

刚才余院长谈到，包括红梅这两天谈到几个问题，作为一个美术馆来说，如何打捞那些装满了宝藏的沉船，或者说被历史遮蔽的精华，这都是我们的工作，哪怕他在天涯海角，如果它是好的艺术，就该被大家认识，就该被记入到真正的美术史当中。感谢余院长，感谢红梅老师，谢谢大家！

本次研讨会主持人 、北京画院美术馆负责人 薛良先生