彩瓷是一个比较大的概念，这么多的彩容易搞混，不如先从了解他们的历史和工艺开始，因为要分辨特征，必须从工艺开始区分。

从最有名彩瓷开始：斗彩

斗彩鸡缸杯 2.8个亿的拍卖价格，让大家一下子 注意到了这种彩。

斗彩其实是一种装饰手法，她的工艺，是先用青花勾线，上釉以后烧成，再在釉上，线的范围内填彩，之后进行二次烧制。

第一次青花烧成后的状态。

填彩后，第二次烧制，完成的状态。如果在烧制过程中，第二步没有完成，就会变成漏彩，是一种类似淡描的装饰手法。

斗彩运用的是釉下青花和釉上彩结合的手法，之前很少为人所知。藏品送拍咨询了解鄭先生：壹捌陆，伍零陆，壹贰柒捌陆。斗彩的名称确定的也很晚，沈从文在讲陶瓷的文章里面用的是“豆”，古代还经常用“逗”。

历史最悠久的彩——五彩

明代嘉靖时期作品

康熙时期作品

五彩的发展历程非常长，从唐代到明清时期一直比较盛行，到了康熙时期达到巅峰。五彩不是指五种彩，而是指很多很多彩。唐三彩也是五彩的一类。古时候技术有限，颜色数量较少。

五彩特点：颜色强烈，大红大绿，几乎没有过渡。后来也被称为“硬彩”。这跟当时的技术限制有关，没有办法去非常充分的调整单一色彩的色阶。

后来的粉彩恰恰解决了这个问题，但在艺术史的角度上来说，并不是某一种方式有特别的优势，真正的优势是在现有的条件下对某种方式的把控。五彩后来也出现多种配色方案，呈现出不同的审美风格。其中有一种叫“苏三彩”。

最名贵的彩——珐琅彩

珐琅彩是历史上最为名贵的彩瓷品种，在清代康熙时期，西方有画珐琅的传统，传入国内，康熙十分喜欢，并将其运用到瓷器上。

珐琅彩又被称为瓷胎画珐琅，相应的还有铜胎画珐琅（景泰蓝）。

瓷胎画珐琅是在宫廷里试验成功的一个品种，先在景德镇烧成白瓷，再由宫廷造办处制作完成。因此数量稀少，极为名贵。特别在雍正时期，都是由宫廷画师完成，水准之高，不是一般匠人能完成的。

这是最早的，康熙时期的珐琅彩作品。

可以看出完全不露出白胎，这是因为，当时的珐琅彩技术还不够成熟，因此彩没有办法很好地在釉面上附着，不上釉的白瓷，表面比较粗糙，因此珐琅彩更容易附着在上面。这是早期珐琅彩的风格。

珐琅彩的颜料来自进口，非常鲜艳明亮，到了雍正乾隆时期，在彩绘上达到新的高度。珐琅彩在历史上还有一个重要的意义，就是直接导致了粉彩的产生。

因为到了雍正时期，珐琅彩的材料不再纯粹依赖于进口，更多是在景德镇进行试验，由此诞生了粉彩。

最著名的彩——粉彩

这件是粉彩历史上非常著名的作品，十年前在拍卖史上以超高价格成交，如今藏于上海博物馆。

典型的粉彩风格，花朵显体积感与厚度，颜色有明显过渡，由白色到粉红色。这是粉彩最突出的特点。

粉彩的工艺：在轮廓线内先打上一层玻璃白，和釉的颜色又不大一样。涂完白色再涂粉红色，再在粉红色较淡的地方用水去洗。

这种工艺使得粉彩在色彩表现力上大大前进一步。

粉彩在历史上还有一个重要意义：

在元代之后，出现了青花瓷，青花瓷一出现，便抢去了历史上所有陶瓷的风头，贯穿影响和改变了全世界。而粉彩瓷的出现，又一下子抢去青花瓷的风头。不过，粉彩瓷在画的时候和烧成之后会产生变化，因此在技术上有一定难度。

最新的彩：新彩

新彩是工业文明的成果，又一次拓宽了可能性，对色彩的运用更为简单。现代画家更容易用新彩进行创作。

对西方影响最大的彩：广彩

广彩是一种完全因外销而产生的新品种，清代，多数瓷器在广州口岸出口，于是商人们便先在景德镇采购白胎，再在广州完成彩绘的部分。这样更容易把控和生产。

广彩是一种满足西方需要的装饰，画面华丽繁复，很有异域风情。所运用的手法还是粉彩。与之相似的还有晚清民国时期出现的浅绛彩。

浅绛彩

浅绛彩是一种画法上的创新，所运用到的材料还是在粉彩和五彩的材料之内。

画浅绛彩的很多都是文人墨客，他们将中国画的青绿山水都在陶瓷上表现出来了。

以上介绍了斗彩，五彩，珐琅彩，粉彩，新彩，浅绛彩，广彩。景德镇陶瓷工艺体系之庞大，就算是以上所有彩绘瓷，也只是整个陶瓷体系里面的一支。

最近对景德镇很感兴趣，才知道还有一个词叫“景漂”。讲的是喜欢传统瓷器艺术的现代文人，甘愿流连于景德镇。推荐一本讲瓷器的书：《制瓷笔记》，作者的讲座和课程我都听了不少。对于彩瓷的学习和了解，大部分人是出于兴趣，但我想最重要的方面不在于，只是去甄别工艺特征和艺术差别，而是了解彩绘的历史和美学特点，才能从瓷器艺术上感受到美和愉悦。

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