中国写意画有“意象之诗”的比喻，始终把“意”放在突出的位置，重意境、意趣、意味、意蕴。优秀的写意画正如清代画家？南田所谓：“笔先之音，感人之深者，舍此并无书画可言”。人的精神气质和内涵迹化的写意画，必然有如诗一般的感觉。
　　王来文诚为当代青年写意花鸟画之翘楚，尚以最简洁的词语概其特点，窍以为不妨用清末大词家况蕙风论词之“重、拙、大”三字，颇为贴切。所谓“重”在于笔实墨沉，结体凝练；“拙”在于憨质抱朴，内含大巧；“大”在于气象恢弘，纵横有度。他的绘画语言紧紧凝聚着“笔墨”这一抽象美的内容，水气嗡郁、墨彩淋漓。远追徐青藤风神，近承潘天寿意绪。有情有趣，大而不空，繁而不窒，梦幻般的墨彩和时代气息，散发着一种明朗欢快、健康向上的情调。与旧的文人画不同，在他的作品中找不到丝毫的冷？和淡漠，而是扎根于现实生活中艺术的提炼和感受。
　　艺术贵乎创造，歌德名言道：艺术家一旦把握对象，则对象不再属于自然，艺术家以生命之汁液创造人化之自然。王来文喜用线来构织画面的结构，擅长用水、用色并参用干、破之笔与不经意的墨点，并吸收现代构成艺术加以强化，来描绘八闽大地特别是他闽南家乡四季常青、郁郁葱葱的蓬勃景象。其表现素材多是他自小熟悉的紫藤。鞭炮花、一串红、喇叭花、菊花、幽兰、新蓝、海棠等花草。作画每以成竹在胸，神情贯注，不拘陈局，通灵善变。凡经营虚实、齐正、疏密、动静、时见匠心独运，纵笔下推陈出新，流光溢彩，炫人心目。
　　紫藤是王来文笔下经常出现的题材。历代画藤名家辈出，风格各异，其中徐渭、吴昌硕、齐白石可谓高手，那交错婉转，力度内涵之美似已尽善尽美，而勇于探索，乐于探索的王来文深悟苏东坡“出新意与法度之中，寄妙理与豪放之外”的妙谛，在承仰雨露之后，不是抄袭重复他们，而是苦心营运出自己的画藤的特色，他力求在强其筋骨气势的同时，又特着意与线条墨韵的显现，使画面的壮阔之美中，又含细部精微之美，造成大而不空，不薄、不乏，远观近味均能得趣的效果，营造出一种？？蓬勃的生机和清远高雅的气概。
　　众所周知，写意花鸟画作为传统绘画的品类，历史悠久，内涵丰深。如何在继承中创新，体现出清新健康的时代精神，而又不失优秀的精神和民族的气派，这是摆在当代花鸟画家面前的一个艰苦课题。王来文的可贵之处在于虽身处艺术界的种种喧嚣与盲目追逐时风中，尚能立定精神，尊重传统，不盲目求新，不？然尚变，从容扎实地走着自我创作的道路。他广泛阅读文史哲及中外艺术经典，探寻中华文化精粹，研习领悟传统绘画的精要，逐渐从“求与古人合”走向了“后与古人离”的境界。
　　王来文的画，为时代而创造，在写意花鸟画的领域里，向“重、拙、大”之美的方向深进，有大气象。从他的艺术里，虽能隐然感觉到徐渭、吴昌硕、齐白石、潘天寿等前辈对他的沾？。然而，毕竟只能说那是充满王来文个性的艺术，他既不同于前辈，也不同于时人。广阔的艺术地平线在他前面展开，他会不停地向前走来。
                                             

作者：卢为峰