近年来，清三代瓷器成为中国艺术品市场上热门的追捧对象之一，其身影经常出现在古玩艺术品市场上，成交价屡创新高。中国的制瓷业经过1000多年的发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到了历史高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的高水平。可以说，清三代是中国瓷器的黄金时代。

粉彩，又名软彩，是瓷器釉上彩之一，粉彩瓷器在世界可谓久负盛名，是指经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而成功创造的另一种彩瓷，深受人们的喜爱。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。在表现技法上，从平填发展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。整体效果淡雅，因此博得“东方艺术明珠”的美称。至今，景德镇的许多瓷厂仍广泛沿用粉彩工艺。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各历代技法艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，都显得质感强，明暗清晰，层次分明。此藏品清光绪 粉彩花卉碗，在色彩上很独特，既有粉彩又有设色，在用色、技法上都有创新的地方。设色是先用色涂抹描绘图案，再在上面勾线，是很新颖的方式。外底青花书“大清光绪年制”。造型规整，胎釉致密精细，工艺精湛，纹饰华丽生动，是光绪年间粉彩瓷器不可多得的精品，具有极高的艺术价值及收藏价值。粉彩则是用玻璃白打底，再填色。此藏品直接用色表达，受到了文人画派的影响。

现如今，市场上流传的粉彩瓷数量不多且价格高昂，特别是一些粉彩瓷精品，市场价格也已达相当高位，许多藏家“只进不出”，导致价格不断拉伸，收藏价值极大。此粉彩花卉碗做工精致，构图得体，施釉淡雅、明亮，给人雅而不俗之感，纹饰突显中国传统文化，具有巨大的升值潜力。

在诸多瓷器中，粉彩雍容华贵的气韵能与青花相媲美，它是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器。粉彩以其丰富的色彩、柔和的色调、精美的做工，深得清朝皇室的宠爱，直到现在，依旧备受人们的青睐。观看近年来中国瓷器的成交记录，粉彩瓷器的价格稳中有升，一直以来都是数一数二高价格的精品瓷器，在艺术品市场上占据着重要地位。

粉彩瓷创烧于清康熙晚期，是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器，是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。粉彩瓷有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。粉彩也叫“软彩”，是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。由于粉彩瓷的色彩丰富、做工精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。



此藏品为粉彩 碟纹碗，高：5.5cm，口径：11.4cm，敞口，深弧腹，小圈足，内白釉无纹，外沿口绘一圈如意纹，外壁釉上彩料绘制蝴蝶花卉纹，足内白釉，底部楷书款“大清光绪年制”。蝴蝶纹饰是中国古代书画、瓷器上的常见纹饰，花丛间彩蝶飞舞，百花盛放，舞蝶恋花，代表了古人对于美好生活的向往，蝶与耄耋之耋同音，也包含着幸福长寿的吉祥寓意。每组团蝶纹由两只彩蝶与四季花卉纹构成，笔触细腻，色彩柔丽。此碗造型柔和秀巧，胎质洁白纤薄，釉面细润纯净，底足、口沿等细节部位处理精致，纹饰色彩丰富，画面生动，布局疏朗，格调高雅，体现了雍正时期瓷器制作的高超水准。

中国瓷器在世界久负盛名，作为清宫庭的又一烧创技艺，粉彩瓷更是拥有无可替代的地位与美丽，可谓价值与颜值齐飞，是非常值得珍藏的瓷器品类。雍正粉彩瓷制作工艺老练，个性典雅秀丽，备受大家推崇，向来是瓷器市场上的宠儿，增值空间很大。

粉彩一直以来都是市场炙手可热的珍品，近些年，更是越来越受到收藏家们的喜爱，市场价格上升得尤为迅速。现如今，它已经成为仅次于书画收藏的藏品门类，有着牛气冲天的气势，前景非常可观。