清代康熙时五彩瓷器的简称。当时五彩的发展有了重大突破，发明了釉上蓝彩以取代明代所用的釉下青花，并将黑彩也用在釉上装饰，成为一种纯粹用釉上彩料绘制的彩瓷。基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。参见“五彩”。

传说故事

早年间，琉璃厂古玩店九龙斋隔壁有一座上五间下五间的楼房，解放前是个茶馆，来这里喝茶的一般都是打鼓的，打鼓的买来货物之后就到茶馆聚会，琉璃厂古玩铺掌柜的就在这抓货，见好的就买，天长日久，自然就形成了这样一个交易场所，这么一来茶馆的生意就很兴隆。说是有一个打鼓的在椿树九条里买了点东西，来到茶馆与掌柜的说：“我这儿有个茶壶，二十元钱卖给你，你多少不拘也能赚个一、二十元钱。”掌柜的看了这茶壶说：“你这茶壶没有把儿。”打鼓的说：“若有把儿，这把壶值二百元钱。”掌柜的要给十五元，讨了半天价，十八元谈妥，卖主说：“你先甭给我钱，等卖了茶壶后再给我钱。”

这是一只名贵的壶，叫康熙五彩，全国只有两把，因为没有把儿，掌柜的十分惋惜。

琉璃厂古玩店掌柜来茶馆见了这个壶，瞅了半天，问茶馆掌柜卖多少钱，茶馆掌柜说：“我花一百八十元钱买的这把壶，如果有壶把，值二千元。”最后一商量，古玩店掌柜出二百元钱把壶买下了。买下壶后，两人又左端详右端详，这时又来了一位古玩商，问壶的价钱，古玩店掌柜的说：“卖二千，少一个子儿不卖。”这买主瞅了半天，又讨价半天，卖主说：“这壶若有把儿卖两万元。没有把儿才卖二千。”商量到最后，买主花二千元买下了这把壶，后来这把壶被故宫博物院以七千元买下了，还给它安了一个赤金壶把儿。这是一件国宝，收藏在故宫博物院。

基本特征

有一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型从某种意义上说，清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。更多征集 陈小姐：壹柒柒柒 陆捌陆伍 陆柒陆 。为什么这样说呢？因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。

康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则材料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。 《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。 康熙五彩，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”《陶雅》中对康熙民窑五彩瓷器的评价是客观的。康熙民窑五彩器的纹饰，由于不像官窑那样受束缚，题材丰富多样，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还有戏曲人物等。在描绘各种形象时，勾画的线条简练有力，在乎涂各种彩色后，给人一种明朗感。当后人以雍正粉彩与其比较时，雍正粉彩显得细腻而柔软，康熙五彩则显得劲利而结实，因此被称为“硬彩”，也被称为“古彩”。

《陶雅》载：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩。雍窑则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦羼以他之淡汁，在诸色中推为妙品。 康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少，因此，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色。康熙五彩的成就是多方面的，从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面分析，有几点十分突出。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。

一、康熙五彩的历史价值和艺术价值

景德镇瓷业经过明末人民起义和满清入慢的二十几年战乱，到了康熙年间基本到了恢复，并有了很大提高。特别是彩瓷艺术，尤其是釉上五彩瓷器，在嘉万五彩的基础上到达了一个新的层次，生产数量巨大，品种繁多、质量精良、图案丰富、色彩艳丽。传统的艺术在这时达到了最高峰。另外，瓷器制品从整体上，此时由日用器皿上升为陈设艺术欣赏品，改变了艺术地位和价值。并且由于其出口量更大，所以更加名扬世界。到康熙三十五年（1696)左右珐琅彩出现，釉上彩瓷器又改变了以民窑为主的地位，进一步上升为珍稀的宫廷瓷器而且是高级艺术玩赏和陈设瓷器的主流，那些瓷器艺术史上的稀世珍品的出现无疑是以精美的康熙五彩作基础的。而康熙中期以后，随着官窑的加强，优秀艺人再次进入官窑，民窑的水平又下降了。乾隆中期以后，由于欧洲国家学会了瓷器制造技术，很

少从我国进口瓷器了，我国的出口瓷生产数量与质量也大大下降了，因此康熙五彩虽然绝大部分是民窑制品，但是在瓷器史上占有重要的地位。

二·康熙五彩的定级、存世量及估价

彩从明朝开始，景德镇生瓷产的青花和五彩瓷器已已经是民间用瓷的主体了，流传到今天的古代瓷器绝大部分是明朝末期以来景德辨镇民窑生产的青花和五彩瓷器。在世界范围内来看也是这样，17到18世纪我国的青花和五彩瓷器畅销世界，现在许多国家的旧王宫、博物馆甚至私人家里都有收藏。另外，虽然康熙民窑瓷器在质量上已经达到了无可挑剔的程度，彩瓷画面笔墨酣畅，形象正十分生动多姿，色彩和图案也是无与伦比的丰富和艳丽。但是其毕竟属于商品瓷器，商品生产求多求快和适应市场需求的规律决定了康熙五彩不但数量大，而且造型和装饰表现出世俗的爱好和民间艺术热烈奔放的风格。因此康熙五彩器虽然在陶瓷历史有重要地位，但总的艺术价值不高，加上存世量大、工艺复杂、装饰特别精美的可以达几万、十几万元，大多数小件列为三级品或者三级以下。

三．康熙五彩的鉴定与防伪

康熙五彩不但制造数量巨大，而且康熙五彩的器型的种类之多也是难以数计。大器高过一米，浑厚奇伟，烧出后却器型规整，毫不变形，说明了烧造技术的完全成熟。小器玲珑剔透，巧夺天工。既有传统的葫芦瓶、梅瓶、玉壶春瓶，又有嘉万时出现的蒜头瓶、折沿盆、鱼缸，最为普遍的是顺治以来出现的方和圆的捧縋瓶、花觚、将军罐、钵式香炉、笔筒、铃铛杯、净水碗、粥罐等新型瓷器。还有动物、人物的各式瓷塑像，见有狮子、猫、鹦鹉、三星、观音、财神、公关、八仙、魁星，童子及清装仕女等。

这一时期外销瓷的器物品种也极多，如销往蒙藏的多穆壶，销往西洋的画有徽章的各种奇怪样式的瓶、罐、脸盆等。

所以，康熙五彩的要点归纳起来主要有构图规律方面,结构严谨,画面繁杂,以图案边饰与主题绘画相呼应艺术形式方面,吸收了古代版画和年画的艺术手法,抓住形态的主要特征,加以提炼概括,以达到简洁明快、突出主题的装饰效果绘画题材方面。可分为花鸟、人物、山水、历史和祥瑞题材,题材极为丰富,体现了中华民族优秀的美学传统和健康的审美情趣图案纹样方面,以边角、地皮、斗方和底心为图案装饰程式,变化多样性装饰手法方面,以线条、沙点、块画、圆圈表现物象,以变形简炼的纹饰构成形象特征意象造型方面,寓意深刻,追求高层次完美的艺术,体现内在美与外在美的统一。