展子虔—青绿山水的开宗者
每次看展子虔的《游春图》心中总会涌起一种莫名的感动。当年溥仪逊位后，这张画被被偷出宫外，辗转流离到北京琉璃厂，意欲高价卖给洋人，民国“四大公子”之一的张伯驹闻讯，拍案而起。为了这幅画不流落于洋人之手，张伯驹毅然变卖了他曾为李莲英居住的老宅，甚至变卖夫人的全部首饰，最终将《游春图》留下。解放后，张伯驹又慷慨的将《游春图》献给了国家。张伯驹不惜倾家殒命，抢收中国稀世文物，却又最终悉数捐献国家，令人敬仰，令人感动，他是数千年华夏泱泱文化精粹孕育出的名士啊！
展子虔，历北齐、北周入隋。其传世的作品恐怕只有这张《游春图》了，目前学术界公认这张画是他的笔迹，虽然也有少数专家认为它是五代或宋代的模本。但不管怎么样，是真迹也好，是模本也好，对于我们来讲，能留下来已经是万福了，至少大体可窥视到那个时期绘画的时代特点。
《游春图》画面上，早春三月，树叶吐绿，桃杏争芳，青山叠翠，湖水融融。两岸游人三两成群，沿途观赏春景，或步行伫立，或骑马徐行。洋溢在画面里的是春的清新，是泥土的芬芳。发芽的杨柳，报春的燕子，北飞的鸿雁，消融的坚冰都充溢着生命的苏醒。那伫立两岸的贵族是在看流水东逝，听风声过往吗，那往来梭巡的鸟儿，是不是又在谈起它们呢喃的绵绵情话呢！
在技法上，《游春图》可谓是青绿山水和卷轴画的滥觞，既是一个起点又是一个终点。说它是终点，在于它一方面结束了魏晋南北朝时期作为人物画背景的山水尴尬，使山水画成为真正自主独立的画科，另一方面在于它改变了过去山水画“人大于山，水不容泛”的朴素和幼稚，画面虽人马体小若豆，但比例恰当，刻划一丝不苟，且远近空间富有纵深感和透视感，不得不说是个进步。说它是起点，在于它还仅仅是一个开端，在技法、设色等方面还处于早期山水画的阶段，《游春图》中的山水“空勾无皴”，设色以青绿为主调，浓丽鲜明。在某些还有些不足，如树的造型过于单调，树叶的描绘缺乏生机感，如山石的描绘过于简单，在质感和体量上有所欠缺等。
不过，从整体上客观而言，《游春图》还是有巨大的变化，它仿佛那嫩绿的新芽像针尖似的探出头来，张着小嘴在那里呼吸，在阳光下正闪闪发亮！
作者：langhaitaobo
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